宋凝【喃喃】：“可你说你要娶我。”

沈岸【冷笑一声】：“终究我也是为人臣子，主上拿萋萋的性命逼我，我焉有 不从之理？只是，我不想从你那里得到什么，也烦请你不要从我这里要求什么。”

　　宋凝：“我没有想从你那里要求什么，我只是……”

　　沈岸：“那便好。”

提示
语气训练
　　语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里，我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。

表意语气。通过这种语气，向听众百哦打字机的意见，意思。用这种语气讲话，句子中通常有相应的语气词，它或者独立成小句，或用于小句末尾，或用于整个句子的末尾。如：
　　对此，你的意见如何呢？（反问）
　　你真的事先一点也不知道吗？（质问）
　　你不要一意孤行，执迷不悟啊。（提醒）
　　排长，敌人上来了，打吧。（催促）
　　您把那本书借给我看几天吧。（请求）
　　站住！否则我就开枪拉。（命令）
　　你上哪？（询问）
　　你昨天怎么旷课啊？（责备）

练习层：

楼主美人儿，你惊艳了

师父，你知道被最爱的人剖心噬骨有多痛吗？
————花千骨

好帖，收藏。——当洪水泛滥之时，耶和华坐着为王。

腔调问题
最近看到越来越多的人说，古风腔怎么练，我天生古风腔。
真的笑死了好么。
从专业配音的角度上来讲，从来就没有任何腔调学一说，所以说现在所流行的古风腔，现代腔，乃至延伸出来了的所谓宫斗腔，其实都是有一定偏差的，试想一下，如果真的有所谓的腔调学，那我们何必去研究那么些呢，把所谓的腔调学都学会了，该什么角色上什么不就行了么，那大家配出来的角色全都是一种感觉了，还有什么意思呢？所以，没有所谓腔调学一说，大家要明白一点，任何的剧本，需要的是一个融入角色的感觉，你配的是什么角色，你就得有怎样的感觉，这个得通过自己的积累观察和总结，所以，切记，不要被任何所谓的腔调所束缚，只有你融入角色，把角色跟你融为一体了，你才能出彩！（比如道明叔的康熙，就是最好的佐证）。
光叔说的很对，还有说自己天生古风腔的别逗了，你要那么跟别人说话别人不得抽你大嘴巴子啊。

端腔问题
很多人觉得，把共鸣完全发到位，或者说把气彻底地端起来说话，会很好听，或者说说话带着一种奇怪的腔调，这会让人觉得华丽。这种问题一直普遍存在，其实也是刚才所谓的腔调问题的一种延伸，很多CV，尤其在YY上的各个pia戏平台，经常能听到这样的感觉。特别的端，声音做的特别圆润饱满。从表象上看，能唬住一些人，其实这样的感觉，你细听下来，你会觉得全身发毛，因为这根本就不是一个正常人说话的感觉。所以各位刚踏入CV圈的新人切记！！切记！！！不要端腔！！！原因如下：
第一，所有的剧本，都是用对话为主的形式写下来的，那么首先，你配出来的角色的感觉，必须有一个对话的感觉在，如果你端腔过头了，就跟我刚才说过的一样，完全就不像人在说话了，那还怎么给人一种真实的感觉呢？
第二，端腔的原因主要是对声线的美化过头，要注意，我们做的是CV配音，配的都是剧中的角色，不需要你过头的美化，任何剧的配音强调的第一点都是画面感，即视感，所以自然为优先的目标，在能自然地融入情感后适当加一点的美化就够了，过头的美化只会让听众觉得很假甚至犯恶心。
第三，只有这么几个情况下才可能需要声音稍微端着点，角色来说的话只有已经妖化的妖魔，高高在上的神仙；还有一种就是比较大气的旁白，其他情况基本不太可能要求你去端腔。
综上所述，CV配音所谓戏感方面，第一优先要考虑的是自然而然与角色的一个契合和融入感，给人真正说话的感觉，这是第一个要学会的。声音的美化可以慢慢训练，气息的锻炼也一样，都可以慢慢练，但是一旦戏感歪了，就很麻烦了。所以各位新人朋友们一定要注意，不要走进以上几个恐怖的误区。

攒一个，格式我就不想说了_(:_」∠)_

@婳麟ヽ(*。>Д<)o゜