霍尊的恰好从面市到现在统共听了四遍，实在是忙的没功夫好好听歌，所以一拖再拖到今天才开始细听这首歌，当然第一次听时我就感觉这首歌很多地方的转音和旋律都是黄龄的风格，所以今天也同时搜了一下，真有黄龄的版本，两个版本比较下来还是更喜欢黄龄的版本。其实我还希望有个常石磊的版本，霍尊的版本是春来花自青、秋至叶飘零的禅性，常石磊是不疯魔不成戏的魔性，黄龄是梦回莺啭、乱煞年光遍的妖娆，不同的性格交错在这首歌上，产生的千变万化的效果才是听歌真正的享受。
第一次听黄龄的版本是游园惊梦剧情的MV音乐，黄龄的演绎凄迷哀怨，少了平时惯有的挑逗，刻意在尾音加了些断句的气息，听上去有一种杜鹃啼血的悲情，仿佛一个女子从久远的年代中浮现出来，被锁于深深庭院，愁苦于爱情的转瞬即逝，在千百年的轮回里唱着她的伤心事，幽幽离恨，萧萧幕雨，远山孤冢断魂骨，犹是春闺梦里人。情字最叫人无奈，既使是一个俗套的爱情题材，听来也是让人凭添惆怅。
第二次是伦敦时装发布会为一个中国风的时装秀做表演，黄龄的演唱跑调的厉害，气息不稳，第一遍可能应为紧张差点破音，因此第二遍刻意降了调，结果嗓音的特色和转音的魅力全部消失了，声音很沙哑，但是即使这样我还是喜欢这个现场版多过MV的录音版。也许是因为控制上的力不从心，反而激发了她平时最自然的演绎方式，把东方女子骨子里那种灵气和柔媚体现了出来。
可以说黄龄的版本对于《恰好》的词来说是演绎的相当有立体感的，整首歌的骨血都清晰的勾勒了出来，只是游园惊梦的题材稍显曲高和寡，只是适用与一些小资氛围比较浓的场合，多数听众还是不能产生共鸣的。这首歌原本是她最新的EP的主打歌，但是据说又因为EP推迟发行而错过了，于是这首《恰好》被霍尊捡了皮夹子。
这首歌找霍尊是个必然的选择，因为歌曲的转音非常多，很难找到可以驾御这种技术的人，而且按照黄龄的声线写的歌，一般的男歌手绝对达不到着个高音，找来找去要在转音和声线上没有太大障碍的只有霍尊了。因为是常石磊写的歌，加上两个人的声线都比较阴柔，所以容易让人混淆觉得霍尊在模仿石头。其实不尽然，石头对于音乐的痴狂不同与霍尊，石头喉音鼻音大小嗓和情绪的变换远远比霍尊繁复的多，细听之下就能区分出来，常石磊灵骚、霍尊纯净，所以不可能在这首歌上统一风格，因此山查树之恋应该是具有霍尊个人色彩的一版。
《恰好》是很苦情的一首歌，被他用一种干干净净的声音来演绎，听他的第一段，如丝如弦的吟唱，“救火别奚落”这一连串的转音细腻的无可挑剔。就像一滴水的力量，冰凌剔透、沁入心脾、静静的柔柔的、荡漾开去，泛起阵阵涟漪。无声无息中潜入了你的一花一世界，一叶一菩提，霍尊的演绎看似绕指柔情却无形中已熔化了百炼之钢。
第一段第二遍的救火，霍尊的假声里加重了一点情绪，瞬间让人惊悸，过度到第二段，配乐的鼓点加大了，霍尊的演唱有些烟火气，加之依旧华丽婉转的声线，吟唱间多了一份潇洒之气。仿佛眼前是无尽的青山碧水、花海连绵，天地间一位素衣少年踏歌而来、又翩翩然轻舟而去，眉眼邂逅里、锁定一生的纠缠，早难道好处相逢无一言。
霍尊在这首歌里做了很多细节变化，但是这种变化太隐蔽不张杨，所以粗听则波澜不兴，细听则有绵里藏针的精巧，只是少了几分个性，显得精致有余而气质不足。对与年龄和阅历尚不够的霍尊来说，要在歌声里多一些狷狂或沉重还是没办法做到的，所以表现力还有些单一，这是他不如黄龄版的原因，但也是应为霍尊的这一份纯粹，给了听众难得一见的初心和温暖。记得《书剑恩愁录》有“谦谦君子，温润如玉”一词，意思是君子应该如玉一般的温润含蓄，却自显价值。这是金庸在武侠世界里追求的一种精神境界，也是我对霍尊这首歌的评价。
灯下仓促、潦草涂鸦，以飨余兴、就此搁笔吧。另外补充一点，这首歌只所以把两个版本放在一起写，一是省事、二是凑字，加上两人师出同门都有石头一手打造，所以很难独立开来，听到霍尊唱就会想起黄龄，这是自然而然的事，这首歌有情欲的味道，所以找霍尊是黄龄不唱之下退而求其次的选择，霍尊不适合这个题材，我没敢太认真的听词，否则从霍尊嘴里念出来一定很怪，我倒觉得可以换常石磊来唱。最近听到一个7.1好歌曲发布会的卷朱帘,霍尊的这次现场很厉害，一首歌每句里都有好几个转音，而且转得非常轻灵，没有一点拖泥带水，"恰好"调子太平转音上也没法太大的发挥，我觉得他还是要碰到适合的歌才能爆发能量，像卷朱帘这样玩转音玩的这么转。
第一次听黄龄的版本是游园惊梦剧情的MV音乐，黄龄的演绎凄迷哀怨，少了平时惯有的挑逗，刻意在尾音加了些断句的气息，听上去有一种杜鹃啼血的悲情，仿佛一个女子从久远的年代中浮现出来，被锁于深深庭院，愁苦于爱情的转瞬即逝，在千百年的轮回里唱着她的伤心事，幽幽离恨，萧萧幕雨，远山孤冢断魂骨，犹是春闺梦里人。情字最叫人无奈，既使是一个俗套的爱情题材，听来也是让人凭添惆怅。
第二次是伦敦时装发布会为一个中国风的时装秀做表演，黄龄的演唱跑调的厉害，气息不稳，第一遍可能应为紧张差点破音，因此第二遍刻意降了调，结果嗓音的特色和转音的魅力全部消失了，声音很沙哑，但是即使这样我还是喜欢这个现场版多过MV的录音版。也许是因为控制上的力不从心，反而激发了她平时最自然的演绎方式，把东方女子骨子里那种灵气和柔媚体现了出来。
可以说黄龄的版本对于《恰好》的词来说是演绎的相当有立体感的，整首歌的骨血都清晰的勾勒了出来，只是游园惊梦的题材稍显曲高和寡，只是适用与一些小资氛围比较浓的场合，多数听众还是不能产生共鸣的。这首歌原本是她最新的EP的主打歌，但是据说又因为EP推迟发行而错过了，于是这首《恰好》被霍尊捡了皮夹子。
这首歌找霍尊是个必然的选择，因为歌曲的转音非常多，很难找到可以驾御这种技术的人，而且按照黄龄的声线写的歌，一般的男歌手绝对达不到着个高音，找来找去要在转音和声线上没有太大障碍的只有霍尊了。因为是常石磊写的歌，加上两个人的声线都比较阴柔，所以容易让人混淆觉得霍尊在模仿石头。其实不尽然，石头对于音乐的痴狂不同与霍尊，石头喉音鼻音大小嗓和情绪的变换远远比霍尊繁复的多，细听之下就能区分出来，常石磊灵骚、霍尊纯净，所以不可能在这首歌上统一风格，因此山查树之恋应该是具有霍尊个人色彩的一版。
《恰好》是很苦情的一首歌，被他用一种干干净净的声音来演绎，听他的第一段，如丝如弦的吟唱，“救火别奚落”这一连串的转音细腻的无可挑剔。就像一滴水的力量，冰凌剔透、沁入心脾、静静的柔柔的、荡漾开去，泛起阵阵涟漪。无声无息中潜入了你的一花一世界，一叶一菩提，霍尊的演绎看似绕指柔情却无形中已熔化了百炼之钢。
第一段第二遍的救火，霍尊的假声里加重了一点情绪，瞬间让人惊悸，过度到第二段，配乐的鼓点加大了，霍尊的演唱有些烟火气，加之依旧华丽婉转的声线，吟唱间多了一份潇洒之气。仿佛眼前是无尽的青山碧水、花海连绵，天地间一位素衣少年踏歌而来、又翩翩然轻舟而去，眉眼邂逅里、锁定一生的纠缠，早难道好处相逢无一言。
霍尊在这首歌里做了很多细节变化，但是这种变化太隐蔽不张杨，所以粗听则波澜不兴，细听则有绵里藏针的精巧，只是少了几分个性，显得精致有余而气质不足。对与年龄和阅历尚不够的霍尊来说，要在歌声里多一些狷狂或沉重还是没办法做到的，所以表现力还有些单一，这是他不如黄龄版的原因，但也是应为霍尊的这一份纯粹，给了听众难得一见的初心和温暖。记得《书剑恩愁录》有“谦谦君子，温润如玉”一词，意思是君子应该如玉一般的温润含蓄，却自显价值。这是金庸在武侠世界里追求的一种精神境界，也是我对霍尊这首歌的评价。
灯下仓促、潦草涂鸦，以飨余兴、就此搁笔吧。另外补充一点，这首歌只所以把两个版本放在一起写，一是省事、二是凑字，加上两人师出同门都有石头一手打造，所以很难独立开来，听到霍尊唱就会想起黄龄，这是自然而然的事，这首歌有情欲的味道，所以找霍尊是黄龄不唱之下退而求其次的选择，霍尊不适合这个题材，我没敢太认真的听词，否则从霍尊嘴里念出来一定很怪，我倒觉得可以换常石磊来唱。最近听到一个7.1好歌曲发布会的卷朱帘,霍尊的这次现场很厉害，一首歌每句里都有好几个转音，而且转得非常轻灵，没有一点拖泥带水，"恰好"调子太平转音上也没法太大的发挥，我觉得他还是要碰到适合的歌才能爆发能量，像卷朱帘这样玩转音玩的这么转。
，可以听听石头巡演唱的恰好
