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西凉雅痞：
卤煮本身是舞台剧导演出身，听了半年剧后开始入士大夫。没有师门，全凭舞台剧的经验和看科普，听过一堂催音乖的导演课，除此之外都是实际操作。
卤煮的情况比较特殊，不推荐新人导演模仿，建议还是拜师认真学起。
卤煮本身是舞台剧导演出身，听了半年剧后开始入士大夫。没有师门，全凭舞台剧的经验和看科普，听过一堂催音乖的导演课，除此之外都是实际操作。
卤煮的情况比较特殊，不推荐新人导演模仿，建议还是拜师认真学起。
西凉雅痞：
做广播剧导演，首先要清楚广播剧组需要哪些职位和各自的职能，对各个工种也要有所了解。不是要求导演必须是一体机，但合格的导演要会审剧本，看出剧本在情节走向和布局上的问题，所以要对编剧有所了解。剧本中的音效提示是否合理，需要导演了解后期。导戏时要能纠正cv的戏感，声线，这当然是导演的重要职能。此外，干音拿到手还要会看频谱，是否缺频，喷麦，底噪过大等等，也属于简单的后期内容。
以上是导演的基本职能，比较负责任的导演还会要求看策划案，判断策划对剧组进度的安排是否合理。修改剧本，调整台词。参与海报和ED的修改，与后期沟通音效和BGM。导演的职能在现在的做剧过程中被削减了很多，但有经验有责任心的导演往往会主动承担起这些任务，令做剧更加高效高质。
做广播剧导演，首先要清楚广播剧组需要哪些职位和各自的职能，对各个工种也要有所了解。不是要求导演必须是一体机，但合格的导演要会审剧本，看出剧本在情节走向和布局上的问题，所以要对编剧有所了解。剧本中的音效提示是否合理，需要导演了解后期。导戏时要能纠正cv的戏感，声线，这当然是导演的重要职能。此外，干音拿到手还要会看频谱，是否缺频，喷麦，底噪过大等等，也属于简单的后期内容。
以上是导演的基本职能，比较负责任的导演还会要求看策划案，判断策划对剧组进度的安排是否合理。修改剧本，调整台词。参与海报和ED的修改，与后期沟通音效和BGM。导演的职能在现在的做剧过程中被削减了很多，但有经验有责任心的导演往往会主动承担起这些任务，令做剧更加高效高质。
西凉雅痞：
当剧本审核通过后，导演要充分与编剧沟通，尽可能地理解剧本内容和人物个性。我一般会比较墨迹，要求编剧把人设具体化。这时候我的方法是这样的。熟读剧本后，闭上眼在脑子里复述剧本内容，第一遍复述下来，可以发现故事情节上的悖论和漏洞。第二遍，开始细化人物和场景。我会在脑海中看电影一样构建出场景，有什么样的植物，建筑装饰的风格，天气，空气的味道，是下过雨的气味还是清新的花香，等等。然后将人物放进场景。不同的场景下人物穿着什么衣服，心情如何，越细致越好。
编剧在写剧本时也许会这样写。
（急切而不耐烦的）好了，我还有事，先挂了。
这是一句很简单额台词，那么导演该如何扩充呢？
首先，急切，说明他有事要赶着做，可能是赶路，上厕所，需要马上进行下一个动作，那么自然联想到这人有可能正快速的站起或走路。语速较快，直接用嗓子说话，口腔比较紧张。
第二，不耐烦，联想到这人也许是长时间说话后不耐烦，那么嗓子可以放哑，音发出来是干的。或者是对正与他对话的人不耐烦，那么可以通过语气表现情绪，语尾干脆。人皱着眉头不耐烦时口腔一般不会开太大，也可以加一些自然的挂口，比如“好了好了”“啧”“嘁”等。
“先挂了”说明角色正在通电话，很自然的，话说完后应该有一个挂断电话的音效。
通过这些想想，使文字的剧本转化成画面，一方面填补剧本在音效提示上的缺漏，一方面有助于引导CV，从而使广播剧更加真实饱满。
当剧本审核通过后，导演要充分与编剧沟通，尽可能地理解剧本内容和人物个性。我一般会比较墨迹，要求编剧把人设具体化。这时候我的方法是这样的。熟读剧本后，闭上眼在脑子里复述剧本内容，第一遍复述下来，可以发现故事情节上的悖论和漏洞。第二遍，开始细化人物和场景。我会在脑海中看电影一样构建出场景，有什么样的植物，建筑装饰的风格，天气，空气的味道，是下过雨的气味还是清新的花香，等等。然后将人物放进场景。不同的场景下人物穿着什么衣服，心情如何，越细致越好。
编剧在写剧本时也许会这样写。
（急切而不耐烦的）好了，我还有事，先挂了。
这是一句很简单额台词，那么导演该如何扩充呢？
首先，急切，说明他有事要赶着做，可能是赶路，上厕所，需要马上进行下一个动作，那么自然联想到这人有可能正快速的站起或走路。语速较快，直接用嗓子说话，口腔比较紧张。
第二，不耐烦，联想到这人也许是长时间说话后不耐烦，那么嗓子可以放哑，音发出来是干的。或者是对正与他对话的人不耐烦，那么可以通过语气表现情绪，语尾干脆。人皱着眉头不耐烦时口腔一般不会开太大，也可以加一些自然的挂口，比如“好了好了”“啧”“嘁”等。
“先挂了”说明角色正在通电话，很自然的，话说完后应该有一个挂断电话的音效。
通过这些想想，使文字的剧本转化成画面，一方面填补剧本在音效提示上的缺漏，一方面有助于引导CV，从而使广播剧更加真实饱满。
西凉雅痞：
首先，返音本。
顾名思义，返音本就是导演在听过干音后，针对有问题的部分摘取成文，在对应的台词下注明自己的意见和建议，用文字的形式对cv进行戏感上的纠正。
返音本的优点有：
1.节约时间。无需凑齐导演和CV，两方在自己空余的时间里进行单独的业务操作，不用特意约好时间。
2.直观明了。用文字直接表达导演的观点，方便CV在纠正时可以多次揣摩，不会出现现场返音时过耳既忘的情况。
3.条理清晰。导演在整理返音本时，能够在写本的同时反复听音，不断完善自己的意见，相比于现场返音，可以确保自己在听音时所发现的问题不会遗漏。
4.自由度大。相对于现场返音来说，导演在返音本中给出的是一个比较清晰的大致方向，CV依旧可以在这个框架内按照自己的方式进行修缮，能够给予CV一定的自主空间。
返音本的局限：
适用于情节较轻的、便于用文字表达的情况。若戏感偏差较大、问题较严重，返音本往往不能言尽其意，反而耽误了更多的时间。
考验导演笔头。我们不能要求所有的导演不仅导戏能力过硬，文字表达能力也很不错。因此往往会出现导演无从下笔，不知道如何用文字表达观点的现象。那么本写了也是白写。
语意偏差。也许导演认为自己已经在本中明确表达了自己的返音意见，但CV理解能力不行，或理解产生偏差时，也会造成不必要的麻烦。
那么怎么样的情况适合于返音本呢？返音本又该如何去写呢？
第一，对于较成熟的CV，可以比较放心的使用返音本。他们在配剧之前，会比较主动地了解这个剧本、自己所配的角色，并且会有联系上下文揣摩语境之后再配剧的良好意识。这一点在当今的CV群中已经并不多得了。给他们写的返音本，他们可以较好地抓住自己的问题所在，有自我纠正的能力。
第二，问题较小。例如，喷麦、超频、底噪过大、频谱不正常等客观因素。例如，念错、漏词、乱加词、口胡等非技术性问题。例如，纯粹由于语意理解错误而造成的戏感偏差、需要伪音的角色在某几句时发生穿越、语速过快或过慢等技术性问题。
第三，龙套角色。本身对戏感的要求就是太精细，台词也多半很短或没有太复杂的情感转折，完全可以用返音本的形式表达意见。
由于我个人能力有限，我只会在认为问题可以用文字表达清楚的情况下才会使用返音本，对于非常擅长写返音本的导演来说，更加细节化、复杂化的问题依然可以使用返音本，只要能够达到导戏感的目的，一切都是殊途同归。
如何写返音本：
第一，返音本最好比较及时。由于不像现场导戏可以更加精确，返音本最好在CV交音不久对这个角色印象还比较清晰时给出，这样有利于CV更好更快地重新找到感觉。
第二，针对问题，尽量简洁直接地表达观点。将有问题的台词贴出，用另一种颜色或加粗文字表示返音意见，使用如“底噪过大” “口胡” “喷麦” “漏词” 等词语。若是一句台词中的某个细节需要修改，可以将该部分在台词中下划线标注，返音意见中注明。
第三，重点问题重点描述。因对剧情理解偏差而导致的戏感问题，可以提示CV细读某幕剧本，或直接讲戏。重读、停连等问题也可直接标注意见，最好给出你的看法及原因，便于CV理解。
第四，不要使用过于专业的词汇。
当然返音本的行文也可以依据导演的个性有所不同，像我就比较喜欢用文字卖萌套近乎，返音本里不时出现吐槽或颜文字，只要表达清楚自己的意见，不影响CV的阅读理解，返音本不用过于公式化。
首先，返音本。
顾名思义，返音本就是导演在听过干音后，针对有问题的部分摘取成文，在对应的台词下注明自己的意见和建议，用文字的形式对cv进行戏感上的纠正。
返音本的优点有：
1.节约时间。无需凑齐导演和CV，两方在自己空余的时间里进行单独的业务操作，不用特意约好时间。
2.直观明了。用文字直接表达导演的观点，方便CV在纠正时可以多次揣摩，不会出现现场返音时过耳既忘的情况。
3.条理清晰。导演在整理返音本时，能够在写本的同时反复听音，不断完善自己的意见，相比于现场返音，可以确保自己在听音时所发现的问题不会遗漏。
4.自由度大。相对于现场返音来说，导演在返音本中给出的是一个比较清晰的大致方向，CV依旧可以在这个框架内按照自己的方式进行修缮，能够给予CV一定的自主空间。
返音本的局限：
适用于情节较轻的、便于用文字表达的情况。若戏感偏差较大、问题较严重，返音本往往不能言尽其意，反而耽误了更多的时间。
考验导演笔头。我们不能要求所有的导演不仅导戏能力过硬，文字表达能力也很不错。因此往往会出现导演无从下笔，不知道如何用文字表达观点的现象。那么本写了也是白写。
语意偏差。也许导演认为自己已经在本中明确表达了自己的返音意见，但CV理解能力不行，或理解产生偏差时，也会造成不必要的麻烦。
那么怎么样的情况适合于返音本呢？返音本又该如何去写呢？
第一，对于较成熟的CV，可以比较放心的使用返音本。他们在配剧之前，会比较主动地了解这个剧本、自己所配的角色，并且会有联系上下文揣摩语境之后再配剧的良好意识。这一点在当今的CV群中已经并不多得了。给他们写的返音本，他们可以较好地抓住自己的问题所在，有自我纠正的能力。
第二，问题较小。例如，喷麦、超频、底噪过大、频谱不正常等客观因素。例如，念错、漏词、乱加词、口胡等非技术性问题。例如，纯粹由于语意理解错误而造成的戏感偏差、需要伪音的角色在某几句时发生穿越、语速过快或过慢等技术性问题。
第三，龙套角色。本身对戏感的要求就是太精细，台词也多半很短或没有太复杂的情感转折，完全可以用返音本的形式表达意见。
由于我个人能力有限，我只会在认为问题可以用文字表达清楚的情况下才会使用返音本，对于非常擅长写返音本的导演来说，更加细节化、复杂化的问题依然可以使用返音本，只要能够达到导戏感的目的，一切都是殊途同归。
如何写返音本：
第一，返音本最好比较及时。由于不像现场导戏可以更加精确，返音本最好在CV交音不久对这个角色印象还比较清晰时给出，这样有利于CV更好更快地重新找到感觉。
第二，针对问题，尽量简洁直接地表达观点。将有问题的台词贴出，用另一种颜色或加粗文字表示返音意见，使用如“底噪过大” “口胡” “喷麦” “漏词” 等词语。若是一句台词中的某个细节需要修改，可以将该部分在台词中下划线标注，返音意见中注明。
第三，重点问题重点描述。因对剧情理解偏差而导致的戏感问题，可以提示CV细读某幕剧本，或直接讲戏。重读、停连等问题也可直接标注意见，最好给出你的看法及原因，便于CV理解。
第四，不要使用过于专业的词汇。
当然返音本的行文也可以依据导演的个性有所不同，像我就比较喜欢用文字卖萌套近乎，返音本里不时出现吐槽或颜文字，只要表达清楚自己的意见，不影响CV的阅读理解，返音本不用过于公式化。
西凉雅痞：
接下来，现场导戏。
其实我个人更偏向于现场。因为很多CV是第一次合作，我不清楚他的水平、对文字的理解能力、自我纠正能力，与其一遍遍写本重返不如现场导戏一步到位。而且相比打字其实我更喜欢说话_(:з」∠)_。
那么现场导戏需要注意些什么呢？
首先，最好列一个memo。在剧本或该角色的台词本中将需要返音的部分标注出来，用简单的提示词语备注该处的问题，这样哪怕导戏时间过长、中间聊会儿天、临时有事耽误也不会因为忘记问题所在而漏掉。
其次，让CV开麦，可以先聊天放松，不要让CV感到紧张。很多CV特别是新人面对导演或公开配音时都会感到不自然甚至不愿开麦，这样就失去了现场导戏的重要意义。一定要开麦，在导演表达过意见后，及时调整、演绎，让导演判断是否合格、立刻纠正。
第三，牢记自己对剧本的把握。很多台词可以有不同的演绎方式，都不影响情绪的表达，但会影响对话感和情景感。我们导戏很多时候是单独针对一个CV，也许他单独演绎的这一句已经没有问题，但和他对手的CV无法融洽，甚至违和，同样不能算合格。这时候作为导演一定要牢记自己对于剧本的理解和想法，不要因为某一个CV这一次的演绎而影响了你对台词情感和对话感的把握。
这里可以举个例子。我在导的某一部戏主役和龙套有对手戏。
龙套：这儿可万万进不得！
主役：这里是什么地方？
按照语序，主役应该强调的是”什么地方“，表达强烈的疑问与不屑，但我在导戏时因为龙套和主役交音时差较大，完全忘了这一点，主役重读了”这里“而我没有及时听出来，直到合轨了，才发现，这就算是我的严重失误。
第四，拒绝简单粗暴。每个CV对演绎角色都有自己的一套方法和心得，不见得我们是导演，我们就一定是对的。要充分利用现场导戏的优势，和CV交流对台词的理解，弄明白他那样处理的原因是什么，然后对症下药。我们对于剧本的理解毕竟有局限性和片面性，一定不要认为我对情感的处理安排就是正确的，也许CV的一句无心之话就能点醒我们一直忽略的地方。
第五，不要拘泥于方法。就像不同的导演有不同的风格，每个CV也有自己的特点。对于水平较高经验较足的CV，我们可以放心大胆地表达意见，点到即可，培养CV的成熟度和对剧本的理解层面。现在的大部分CV拿到剧本只看自己的台词，上下文都很少联系，这个习惯其实很不好，但也不能过多苛责。导演在面对这种情况时就多辛苦些，细致地讲解一下剧本的逻辑和剧情，CV对剧情了解后，很多时候也就自然而然地会做出正确的演绎，无需我们再多言。
接下来，现场导戏。
其实我个人更偏向于现场。因为很多CV是第一次合作，我不清楚他的水平、对文字的理解能力、自我纠正能力，与其一遍遍写本重返不如现场导戏一步到位。而且相比打字其实我更喜欢说话_(:з」∠)_。
那么现场导戏需要注意些什么呢？
首先，最好列一个memo。在剧本或该角色的台词本中将需要返音的部分标注出来，用简单的提示词语备注该处的问题，这样哪怕导戏时间过长、中间聊会儿天、临时有事耽误也不会因为忘记问题所在而漏掉。
其次，让CV开麦，可以先聊天放松，不要让CV感到紧张。很多CV特别是新人面对导演或公开配音时都会感到不自然甚至不愿开麦，这样就失去了现场导戏的重要意义。一定要开麦，在导演表达过意见后，及时调整、演绎，让导演判断是否合格、立刻纠正。
第三，牢记自己对剧本的把握。很多台词可以有不同的演绎方式，都不影响情绪的表达，但会影响对话感和情景感。我们导戏很多时候是单独针对一个CV，也许他单独演绎的这一句已经没有问题，但和他对手的CV无法融洽，甚至违和，同样不能算合格。这时候作为导演一定要牢记自己对于剧本的理解和想法，不要因为某一个CV这一次的演绎而影响了你对台词情感和对话感的把握。
这里可以举个例子。我在导的某一部戏主役和龙套有对手戏。
龙套：这儿可万万进不得！
主役：这里是什么地方？
按照语序，主役应该强调的是”什么地方“，表达强烈的疑问与不屑，但我在导戏时因为龙套和主役交音时差较大，完全忘了这一点，主役重读了”这里“而我没有及时听出来，直到合轨了，才发现，这就算是我的严重失误。
第四，拒绝简单粗暴。每个CV对演绎角色都有自己的一套方法和心得，不见得我们是导演，我们就一定是对的。要充分利用现场导戏的优势，和CV交流对台词的理解，弄明白他那样处理的原因是什么，然后对症下药。我们对于剧本的理解毕竟有局限性和片面性，一定不要认为我对情感的处理安排就是正确的，也许CV的一句无心之话就能点醒我们一直忽略的地方。
第五，不要拘泥于方法。就像不同的导演有不同的风格，每个CV也有自己的特点。对于水平较高经验较足的CV，我们可以放心大胆地表达意见，点到即可，培养CV的成熟度和对剧本的理解层面。现在的大部分CV拿到剧本只看自己的台词，上下文都很少联系，这个习惯其实很不好，但也不能过多苛责。导演在面对这种情况时就多辛苦些，细致地讲解一下剧本的逻辑和剧情，CV对剧情了解后，很多时候也就自然而然地会做出正确的演绎，无需我们再多言。
西凉雅痞：
之前也看到有人问剪音的事情，这里就再提一下。
剪音应该是导演的活。有些导演会把剪音交给策划或后期，但这种时候导演需要写剪音本，注明剪这一句台词第几次音中的第几遍，我觉得还不如听的时候顺手剪了。所以我一般都是自己动手。
剪音时候需要注意这几点。
留白。不要仅仅剪出CV过关的干音，要留下干音文件中本来有的3秒左右空白，这是给后期降噪用的。我记得有后期朋友和我吐槽过新人导演，剪音完全不留白。她跟导演重申过要留白重剪之后，导演很可爱地自己加上了一段静默空白，后期君就无奈了_(:з」∠)_。
剪音是将没有用的干音剪掉，而保留下可以用的部分。如果是反过来，将可以用的干音剪出来，那么就势必会”剪切成新文件“，生成一个又一个的文件。这样不仅干音数量会变多，造成后期非常恐怖的工作量（因为每一条剪好的干音后期都要做一整套的降噪），而且如果导演不太会使用AA等软件的话，很可能会保存错干音格式。这样后期在做时也会很麻烦，甚至可能造成有损、打不开，那就斯巴达了。
听音之前就需要先看干音频谱，频谱不合格的无论戏感怎样都要让cv重录。否则辛苦剪好了，后期君依然是会将干音直接甩回你脸上的。
之前也看到有人问剪音的事情，这里就再提一下。
剪音应该是导演的活。有些导演会把剪音交给策划或后期，但这种时候导演需要写剪音本，注明剪这一句台词第几次音中的第几遍，我觉得还不如听的时候顺手剪了。所以我一般都是自己动手。
剪音时候需要注意这几点。
留白。不要仅仅剪出CV过关的干音，要留下干音文件中本来有的3秒左右空白，这是给后期降噪用的。我记得有后期朋友和我吐槽过新人导演，剪音完全不留白。她跟导演重申过要留白重剪之后，导演很可爱地自己加上了一段静默空白，后期君就无奈了_(:з」∠)_。
剪音是将没有用的干音剪掉，而保留下可以用的部分。如果是反过来，将可以用的干音剪出来，那么就势必会”剪切成新文件“，生成一个又一个的文件。这样不仅干音数量会变多，造成后期非常恐怖的工作量（因为每一条剪好的干音后期都要做一整套的降噪），而且如果导演不太会使用AA等软件的话，很可能会保存错干音格式。这样后期在做时也会很麻烦，甚至可能造成有损、打不开，那就斯巴达了。
听音之前就需要先看干音频谱，频谱不合格的无论戏感怎样都要让cv重录。否则辛苦剪好了，后期君依然是会将干音直接甩回你脸上的。
西凉雅痞：
频谱怎么看？绿色的那一条是波形，我们主要看有没有最高处超过上限的，超过上限处一般会听到小栗子爆破的”噼啪“声，也就是俗称的爆麦或超频，是必须要重录的。
下面的区域，分为紫色和红色。紫色部分是底噪，紫色越明显，底噪越大。红色是人声，越亮，说明人声越集中，收音质量越好，也就越能承受后期的加工。如果红色暗淡甚至和紫色混的特别不堪，那么经过后期的处理（甚至是最基本的降噪）就很可能会失真。
上图中是我从电脑中截出的三种干音。
第一张图，是比较好的干音，基本没有超频，频谱部分人声的红条根根分明，没有被紫色混的太严重。并且我们看频谱右边竖着的一排数字，最高部分达到了15000Hz，也就说明这位CV的录音设备是比较过关的，高频和低频都不缺。
第二张图，是中等质量的干音，人声的红柱还算分明，但能看出紫色的底噪已经混脏了人声，并且高频勉强只能达到9k，这个干音收不收，就要看后期的承受能力了。比较宽容的后期会勉强收下，如果是怕麻烦要求高的后期，就需要重录。
第三张图，就有点恐怖了。波形就非常小，底噪也混的很严重，高频在1w左右，但中频区域明显能看出被混了，非常不清晰，这个干音，基本没有后期会愿意接手了。
后期们基本能接受的高频在14k以上，8k就已经是不能再低的底线了。
还有一个问题。
我们看一二张图和第三张有一个明显的区别，一二张的波形都只有一条，而第三张图中波形有两条。也就是单声道和立体声的区别。录剧和录歌不同，录剧由于台词量较大，而且对人声的修饰没有歌曲的要求那么高，所以我们不需要录立体声，会比单声道占用更大的体积。其实我们大部分使用的麦即使录立体声也并不是真正意义上的立体声，所以不如直接录单声道了。
频谱怎么看？绿色的那一条是波形，我们主要看有没有最高处超过上限的，超过上限处一般会听到小栗子爆破的”噼啪“声，也就是俗称的爆麦或超频，是必须要重录的。
下面的区域，分为紫色和红色。紫色部分是底噪，紫色越明显，底噪越大。红色是人声，越亮，说明人声越集中，收音质量越好，也就越能承受后期的加工。如果红色暗淡甚至和紫色混的特别不堪，那么经过后期的处理（甚至是最基本的降噪）就很可能会失真。
上图中是我从电脑中截出的三种干音。
第一张图，是比较好的干音，基本没有超频，频谱部分人声的红条根根分明，没有被紫色混的太严重。并且我们看频谱右边竖着的一排数字，最高部分达到了15000Hz，也就说明这位CV的录音设备是比较过关的，高频和低频都不缺。
第二张图，是中等质量的干音，人声的红柱还算分明，但能看出紫色的底噪已经混脏了人声，并且高频勉强只能达到9k，这个干音收不收，就要看后期的承受能力了。比较宽容的后期会勉强收下，如果是怕麻烦要求高的后期，就需要重录。
第三张图，就有点恐怖了。波形就非常小，底噪也混的很严重，高频在1w左右，但中频区域明显能看出被混了，非常不清晰，这个干音，基本没有后期会愿意接手了。
后期们基本能接受的高频在14k以上，8k就已经是不能再低的底线了。
还有一个问题。
我们看一二张图和第三张有一个明显的区别，一二张的波形都只有一条，而第三张图中波形有两条。也就是单声道和立体声的区别。录剧和录歌不同，录剧由于台词量较大，而且对人声的修饰没有歌曲的要求那么高，所以我们不需要录立体声，会比单声道占用更大的体积。其实我们大部分使用的麦即使录立体声也并不是真正意义上的立体声，所以不如直接录单声道了。
重申一遍：若有疑问，请去与内容对应的帖子中提出。
链接：http://tieba.baidu.com/p/2432378674
——————————————————Ⅰ END———————————————————
链接：http://tieba.baidu.com/p/2432378674
——————————————————Ⅰ END———————————————————
一杯瓶子：
导演，请长长心，至少要做到最基础的。
一开始PIA现场的时候就该说清楚，导演，你能看完剧本么，
导演你能看完原文么，
这是导演了解剧情、揣摩角色、指导戏感最基础要做的吧，这是对于导演最基础的要求吧，这是一个导演不管是新人还是大神最基础的责任。
否则指导个什么呢？能有什么用？更别提讲戏了。
CV自己都看了四五遍，导演一遍没有看完，或者照着原文扒语气。策划怎么会放心把音交给你，放心让你去返音。
每一只策划的心里都有一个自己剧的标准，就算无法达到也要努力靠拢。所以请对策划坦诚一些好么，如果这样，你可以直接要求：“我没来得及看，给我一些时间揣摩一下。”策划只要是一只正常的都会欣然同意的。
导演你更不该有的是一颗玻璃心，就算是和策划产生了分歧，请不要把玻璃心拿出来炫耀。请商量，请询问，为什么会这样，是谁谁谁哪里做的不好还是如何。
策划会有错，普遍的状况就是策划会想太多，顾及各个方面，容易产生拖延。这里也算是给策划们一个警示吧，不管是谁，这就是你的责任，在顾及其他前请履行责任。
更别说是最基础的东西。
至此。
好吧这其实是涉及两个方面的问题，一方面就是导演你的基本要做到的，看剧本，看完！请揣摩剧情，揣摩人物性格，如果cv要你讲戏，那只能呵呵让导演来？另一个方面，就是和策划的关系问题。这里策划也是要注意，请和导演坦诚相待，有一说一，有二说二，那里不好，当时就说，玻璃心什么的策划你不该有，当然你不要担心，因为导演更不该有这东西。
做一只让策划放心的导演，就是尽责。而对于发现不尽责导演的策划请你马上提出来，拖延症有所顾忌什么的永远是要不得的。
导演，请长长心，至少要做到最基础的。
一开始PIA现场的时候就该说清楚，导演，你能看完剧本么，
导演你能看完原文么，
这是导演了解剧情、揣摩角色、指导戏感最基础要做的吧，这是对于导演最基础的要求吧，这是一个导演不管是新人还是大神最基础的责任。
否则指导个什么呢？能有什么用？更别提讲戏了。
CV自己都看了四五遍，导演一遍没有看完，或者照着原文扒语气。策划怎么会放心把音交给你，放心让你去返音。
每一只策划的心里都有一个自己剧的标准，就算无法达到也要努力靠拢。所以请对策划坦诚一些好么，如果这样，你可以直接要求：“我没来得及看，给我一些时间揣摩一下。”策划只要是一只正常的都会欣然同意的。
导演你更不该有的是一颗玻璃心，就算是和策划产生了分歧，请不要把玻璃心拿出来炫耀。请商量，请询问，为什么会这样，是谁谁谁哪里做的不好还是如何。
策划会有错，普遍的状况就是策划会想太多，顾及各个方面，容易产生拖延。这里也算是给策划们一个警示吧，不管是谁，这就是你的责任，在顾及其他前请履行责任。
更别说是最基础的东西。
至此。
好吧这其实是涉及两个方面的问题，一方面就是导演你的基本要做到的，看剧本，看完！请揣摩剧情，揣摩人物性格，如果cv要你讲戏，那只能呵呵让导演来？另一个方面，就是和策划的关系问题。这里策划也是要注意，请和导演坦诚相待，有一说一，有二说二，那里不好，当时就说，玻璃心什么的策划你不该有，当然你不要担心，因为导演更不该有这东西。
做一只让策划放心的导演，就是尽责。而对于发现不尽责导演的策划请你马上提出来，拖延症有所顾忌什么的永远是要不得的。
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