一年前，华晨宇还是一只满面胡须见人就躲的野猫，阴风一样游荡在武汉音乐学院校区，一年后俨然已是万众拥戴的电视偶像。
这只猫孤单，幽闭，害怕人群，却精灵一样才思诡异。
这骤然降临的暴晒给他阳光的同时，会不会也把他风干？
卡尔维诺说，个体的诗性自由，与一切在群体环境下诞生的庸众教条和世俗规训背道而驰。
冠军既是华晨宇对自身价值的确认，也是个体对群体的一次妥协。
后来的《花儿与少年》里，能看到他一次又一次的挣扎，但个体总在失败中。
这个在新一轮电视娱乐文化里诞生的偶像，如何应对大众对他的追捧和扼杀，这是一个问题。
08042号选手。穿着过于宽大的双色恤衫和卡其色七分裤，脸上泛着油光，华晨宇站在选秀舞台上。第一首歌是他自己的原创，一首“无字歌”。左手弹响键盘时，右手却抓着自己的椅子，状态之外的样子。很独特，痛苦而克制的低吟，毫无征兆的神经质爆发。他走下舞台时，评委席上的尚雯婕说，他是个天才，天生知道怎样用音乐表达自己的情绪。
他的音乐没有桎梏，他对戏剧化冲突的应用，能瞬间把人带入他的世界。他的粉丝群体“火星人”迅速壮大起来。他们说他的独特风格，让他演唱的每首歌都叫“华晨宇”。
用华晨宇自己的话说，参加“快男”，是朋友以请他吃肉为条件，劝他去的。他抱着“玩”的心态，只带了三首歌。没想到这一“玩”就把自己“玩”进去了。
到二十强时，他要求退赛。突然被太多人关注，让他很压抑。“我之前是个很随心所欲的人，很少出门，我想做一个不需要别人，也不被别人需要的人。突然很多人知道我，而且很多人喜欢我，这让我很压抑。
因为被很多人喜欢，就意味着会被很多人需要。”他想守住他的自由，他的无牵挂。在他眼里，音乐，不需要市场，他的创作也无须分享。
很多人找他谈，各种人，谈了很久，直到凌晨四五点钟。我们现在不知道这些谈话中到底什么东西打动他了。他笑着，眼神柔和：我现在的状态就是我已经适应了。任何的人、事，任何的规则，对我来说，是怎样都行,随你！

见面那天，我进去化妆室打招呼的时候，他坐在桌子前，两臂交叉着平放在桌而上，毛茸茸的脑袋懒散地支在手上，眼神迷茫，像刚从睡梦中被人叫醒的孩子，大部分的自己仍留在梦里。他穿了一件简单的浅蓝色牛仔衬衣，未系扣子，可以看见里面那件红蓝相间的横纹白T恤，干净而清爽。赭黄色的休闲裤底下，套了一双白色系带休闲鞋，纤细的脚腕露出来。
拍摄进行得很顺利。音乐响着，已经适应镜头的他，有些自嗨。他的肢体自然地契合音乐摇摆律动，各种淘气、耍酷的表情。
而当我们面对面坐下时，他仿佛变成另外一个人，一个在感性和理性问自由转换的人。面容和声音都很柔软。
采访是断断续续的。我们从一个地方赶往另一个地方，去他公司，去参加另一个视频节目录制，看他给经纪人打电话，和助理搞定第二天的录音和行程。我们只能见缝插针地聊天。告别的时候，已经晚上8点半，除了一瓶水、一杯加了好几包糖的咖啡，他一直没吃任何东西，
这原本是个爱吃的孩子。
“他是个孤独的孩子，以独生子女为主体的孤独成长的年轻人，很容易在他身上投射自己的影子，找到共鸣”

成名之后
他认为他自己可以选择自己的状态。可以在嘈杂的时候让自己放空。他轻松地笑，然后歪着脑袋说，他可以过没脑子的生活。
他说，我可以让自己很感性，也可以让自己很理性。我可以控制自己的心，自己的大脑。这听起来很玄。我不想动脑时，就可以不动脑。我可以屏蔽掉—切，用本能去回应。就像有人叫你名字，你会本能反应。
有个作家写过，如果有人曾经在童年遭遇很大不幸，他的本我就会停止生长，而自我和超我会迅速成熟，情商极高。这种人，因为本我始终保持着灵性和孩子气，最适合当艺术家。花花是否正好印证这个说法？他很知道如何跟不同的人打交道。他有小孩子特有的那种甜蜜，谁能拒绝孩子的甜蜜呢？
“我喜欢一对一的聊天，那样我就会有种是在聊天的感觉。就比方说，我们聊天时，我在看着你，你也在看着我，我知道，我在听，我在讲，就会很舒服。”当他看着我的眼睛轻声地如是说，我想这个熊孩子天生知道如何让自己发光。

呆萌啊，他顿了一会儿，笑着说，是外界给我的一种标签。我无所谓，都行。戴一个大镜框的眼镜，是定位要求吧。我对自己的外形无所谓。可以好看，也可以不好看。自己舒服就行了。这是个很平和的孩子。他说，他不怎么反抗。
有时候，你以为他只是自说自话，发神经。完全没想到，他安安静静的表述，是一种和平的反抗。3月的一天，他一口气发了四条微博。网上那么多人都想教育他、规范他的行为，他是被惹急了吧？
他不想被改变，以至于，有时候他会抗拒变化这个词。被问到欧洲之旅，会不会改变他关于旅行的看法，他的即时反应是，不会呀，我会坚持自己的想法。我忍不住去打断他，也许你不是因为别人而变，而是因为自己的感受，也许你在欧洲的时候，感觉很不一样，仿佛自己变成了另一个人，一个没有历史的人，一切可以重新开始。他眼睛亮着，笑了，兴奋着：“太好了，这话好美！这就是我的感觉唉！”然后他小声对自己重复，一个没有历史的人，可以重新开始，像呓语。

关于音乐
摇滚最贴近我的内心。它代表一种自由。没有一个标准去限制。
其实我没有想过要当歌手。我只是很喜欢音乐，没有特别爱唱歌。我从会写歌开始，有时候我的钢琴不能表达我脑袋里的那个感觉，我就把它唱出来，唱可能更接近自己的想法。时间长了，我就习惯去唱。我平时不会无缘无故地唱歌，也没有特别去练歌。我的唱，通常都是放在我去写的时候，或者是想做音乐的时候。我唱歌时，整个人是放空的。空，就是空白，什么都没有，眼睛里没有任何东西。我都不知道自己在干吗。眼前是透明的，没有颜色。我表演时，脑袋里不会想到身体。我的肢体会跟着音乐动。如果这首歌很骚，很妖娆，我就会跟着旋律律动。如果这首歌很重，我的身体、我的动作就会很重。那时候肢体不属于自己，属于音乐。有些流行音乐，我觉得可以跟大家、跟台下互动。在互动时，更完整，会更有音乐本质的感染力。这时候我的眼睛里会有他们．对我来说，他们是这个音乐里的一个音色，跟我身后的乐队一样，跟我一样。
我也只是乐队里的一个音色。
我不是非要有目的地在这行待着。我觉得好玩就行。我不是非要达到某种程度或者高度。我写歌就是，我想写的时候就写，不想写就不写。我想唱给你听．我就唱，但是我不想唱，也没有人可以勉强我。我自己写东西，并没有特别想跟人分享。如果我为某一个人写，我也是送给他的，不是送给大家的。我是在放空的状态下来了灵感，而这个灵感我
不知道到底是为了什么。这个旋律是我灵魂深处的东西，是从我身体流出来的。我不爱记谱，也很少录音，很多歌我都是放在大脑里面。忘记了我也不会去遗憾。因为这旋律就是宣泄我当时的一种情绪。过后没有这个情绪了，再唱，我也唱不了了.

关于未来
华晨宇已经在准备属于他自己的第一张专辑，也在筹备他的第一场个人演唱会。谈到专辑选歌，他没有预想中的兴奋。他说，选歌很麻烦。公司会先收歌筛选，比如100里挑20-30首。然后他自己会听，挑出一两首他喜欢的，交还给公司。公司会考虑各个层面，合不合适，我只会考虑，好不好听。他说他还没有决定在第一张专辑里用原创。“无所谓放不放我自己写的歌。我从来不认为会写歌就高人一等。”他跟我说起一些让他很有感觉的瞬间：比如我把窗帘拉上，窗子打开。外面的光线很暗。窗外风很大，吹着窗帘一直在飘，工作人员会觉得很恐怖，但我会觉得很有趣，很美。他看着我，仿佛在等待我的同应。
公司—直致力于扩大他的影响力。通过各种综艺资源，增加曝光度。找到一个有才华的人，只是伯乐，而对于一个公司而言，只有创造财富，才有意义。每一次曝光，都会强调或放大他的某几种特质，忽略甚至扭曲另一些。所以也许我们可以无限接近真实的他，但又永远不能完全知道真实的他。
谈到繁忙行程对他的“掠夺”。他不喜欢这个话题，但也不抗拒。
他说，他的创作没有变，不会为写而写，但确实已经很久没有写东西了。“有灵感的时候我可以很陶醉，但没有灵感，也可以。我不用每天都活在陶醉里”。
这个曾经耽于孤独的孩子，被关进人群里去了。采访那天，拍摄时，我站在旁边等他。好几次，我听见他极轻微地对自己说，没关系，我还年轻。
他说自己不会去判断一个决定是正确的还是错误的。因为后悔不能改变什么。他只是在当下重新调整自己，重新找到一个让自己舒服的状态。如果选择是错的，他总能再绕回来，不过是走了点儿弯路。即便走不同来，我也不会在意。怎样都行。怎样都是他自己。
不记得谁说的：“或许我们走那么远，不是为了看风景，而是为了去天地的尽头会一会自己.

@透明黑子哲也 @大凌子ii @云熙与诺

刚扫了一眼就看到毛茸茸，呆萌和，，骚

。。。。。。。真的有人看这个啊！！！！！太感动了

扫一眼看到了脚踝嘈杂和透明还有掠夺。。