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色彩学习笔记

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色彩的基本常识。
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第一节、三原色
五光十色的色彩是由三原色衍生出来的,哪什么是三原色呢?
从颜色混合原理上讲,一般分为光学三原色(遵循颜色加法原理)和印刷三原色(遵循颜色减法原理)
  一种是光的三原色:红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)它就是RGB。
我们现在上课,讲摄影课就是这种三原色,另外,我们看的电视的荧光粉也是这种组合,你到彩电跟前看看CRT就是这样,不过别看你面前电脑的监视器,他的像素点太小了,肉眼分辨不出来的。RGB这三种颜色的组合,几乎形成几乎所有的颜色。
组合的颜色:
红+绿=黄(Yellow);绿+蓝=青(Cyan);
红+蓝=品红(Magenta);红+绿+蓝=白(White)
这里所写的颜色都是100%颜色的叠加。随着它们叠加比例的不同,则产生不同的色彩。光线会越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:yellow黄,cyan青,magenta品红(或者叫洋红、红紫)。三种等量组合可以得到白色。
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  补色指完全不含另一种颜色,红和绿混合成黄色,因为完全不含蓝色,所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了,所以黄色不能称之为三原色。
第二种三原色就是印刷三原色(接近于绘画颜色)
印刷的三色中,青色是指一般所说的天蓝色,品红是指一般所说的洋红,玫瑰红。在早期的印刷厂里一般工人称为蓝和红。所以这就造成了印刷三色是:红黄蓝三色的原因。而这与光学的红绿蓝造成了混淆。所以在这一点上一定要注意
   我们看到印刷的颜色,实际上都是看到的纸张反射的光线,比如我们在画画的时候调颜色,也要用这种组合。颜料是吸收光线,不是光线的叠加,因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色,为青、品、黄(CMY),他们就是RGB的补色。
把黄色颜料和青色颜料混合起来,因为黄色颜料吸收蓝光,青色颜料吸收红光,因此只有绿色光反射出来,这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。
n 总结:从颜色是如何产生,从而我们知道自然界的物体本身并没有颜色,是光线产生色彩,例如我们看到物体的红颜色,是物体吸收了光线中的除红色之外的颜色,使我们看到了红色。我们使用的颜料也是这个道理。河南艺术网欢迎您
第一节、色彩三要素及色彩的常见对比配置
色彩并置到一起以空间或者时间关系相比较看出明显的差别并产生比较作用称为对比色。对比色可以使画面颜色效果鲜明、显得有生气。没有对比色显得沉稳,但是过之则灰暗没有生气。
对比色大致可以分为以下几种:
1. 色相对比
色相指颜色的相貌。相貌不一的颜色并指会使各自更加显明,色彩差异更加明确对比最显明的是三原色对比。
将相同的橙色,放在红色或黄色上,我们将会发现,在红色上的橙色会有偏黄的感觉,因为橙色是由红色和黄色调成的,当他和红色并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,以其他色彩比较也会有这种现象,我们称为色相对比。
除了色感偏移之外,对比的两色,有时会发生互相色渗的现象,而影响相隔界线的视觉效果,当对比的两色,具有相同的彩度和明度时,对比的效果越明显,两色越接近补色,对比效果越强烈。
2. 色度对比
色度指的是颜色并置产生的亮与暗之间的差异。亮与暗之间深浅过渡称之为色阶或层次。这个可以从前面的颜色盒排列的颜色中观察出来。
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将相同的色彩,放在黑色和白色上,比较色彩的感觉,会发现黑色上的色彩感觉比较亮,放在白色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈明显,对配色结果产生的影响,明度差异很大的对比,会让人有不安的感觉。
柠檬黄的明度最高,蓝紫最低,橙色与绿色属中明度,红与蓝属低中度。
3. 纯度对比
色彩和另一彩度较高的色彩并列时,会觉得本身彩度变低,而和另一个彩度较低的色彩时,会觉得彩度变高。
色彩的饱和度、颜色混合种类越多,纯度越低,黑白灰无色彩,纯度为零。
4. 色性对比
色性是指色彩给人带来的感觉即通常所指的冷暖。带有较多的主观感受。红、橙、黄给人感觉温暖,蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉冷,绿与紫介于中。温度感觉和视觉感觉是有关系的,实验表明:在蓝绿色墙壁的工作室里工作的人和在红橙色墙壁的工作室里工作的人,他们对冷热的主观感觉相差5-7度。
冷暖是相对的。
例如大红比湖蓝暖,也就是湖蓝冷于大红。
同类色也有冷暖对比。例如柠檬黄比中黄就冷,普兰就比湖蓝暖。
在画面中有两方面的比较:一是画面中物体与物体之间的区域冷暖对比,二是同一个物体亮部与暗部之间的冷暖比。另外色彩冷暖还受明度与纯度的影响。白光反射强而感觉冷,相反黑色或较暗的颜色吸收高而感觉暖。 本文来河南艺术网
5. 补色对比
补色对比1
补色对比2
补色对比3
补色是基于人的视觉残像的一种色彩对比效果。例如当长时间盯着红色对联看到黑色的墨迹便感到墨迹是绿色,这就是补色现象。他是受生理条件的限制的(色盲或色弱有很多颜色辨别不出来)。也就是如果相应的颜色没有出现,人的视觉就自动使用补色来进行视觉的色彩平衡,从而自主产生一个补色幻觉。如果一对补色并置将促成最大的鲜明性及个性。
补色关系:红—绿 黄—紫 蓝—橙


1楼2014-07-04 22:25回复
    色彩对于一幅作品来说尤为重要,所以对色彩的了解是很有必要的。接触过PS的朋友都会听过RGB色彩、CMYK色彩这样的基本概念,对于很多初学PS的用朋友说,这些生涩的概念很不容易理解,在这里作者将通过通俗的语言、详尽的讲述这些色彩概念。
    色即是光
    在日常生活中,我们习惯用眼睛来观察周围的事物,但是如果在黑暗的夜里,或者说是在没有光照的条件下,这些物体是不能被人们看见的,更不可能知道它们各是什么颜色。
    人们之所以能看见色彩,是因为光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。

    当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。

    当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体时,人眼看到是透过物体的穿透色。

    RGB加法混色
    想象一下,当我们将两束光线打到一起时,其交互重叠的部分将变得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此,当一束红光于一束绿光交互重叠时,将混合出紫色的光。

    红光与蓝光混合出紫红光。由此可以看出RGB色彩的混合特征,两色或多色光相混,混出的新色光,明度增高。

    另外,参与混合的色光越多,混出的新色的明度就越高,如果把各种色光全部混合在一起则成为极强的白色光。所以把这种混合方法叫做加法混合,即RGB混合模式。

    此种混合效果是由人的视觉器官来完成的,因此它是一种视觉混合。加色法混合被广泛应用于电脑设计领域。
    CMYK减法混色
    CMYK模式是一种色料混合模式,即混合两种色料后产生新色料,也称为第二混合。色料的混合,即使用水彩、水粉、油画颜料进行绘画时,混合颜色的方式。
    混合后的色料色彩不但色相发生变化,而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多,色彩就越暗越浊,最后近似于黑灰的状态。


    CMYK是电脑平面设计的专用色彩模式,在印前处理中有着最重要的作用,是四色印刷的基础。


    2楼2014-07-04 22:33
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      2025-06-14 23:35:45
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      色彩如何入门。
      先要懂些理论的,然后将理论运用到实践中;
      刚开始练习先练临摹,慢慢结合默写和写生,临摹时要去理解范图的手法,默写可以帮助记忆和巩固,并将学到的手法运用到写生里面。
      理论方面:首先是,
      1.三原色:红黄蓝
      三间色:橙绿紫
      2.基本调色规则:红蓝=紫,黄蓝=绿,红黄=橙,红黄蓝=黑
      3.24色相环,要自己画一张,并记住每个颜色的互补色(对比色):红对绿,蓝对橙,紫对黄
      理解冷暖色系(红橙黄熟褐等偏暖,蓝紫等偏冷),同类色系。
      明度推移练习,纯度推移练习,各画一张。
      4.色彩三要素:色相,明度,纯度
      固有色,光源色,环境色,
      以上是最基础的色彩理论,在作画时都是会运用到的,要熟记。
      下面有些要开始练习后才慢慢理解的理论
      5.冷暖色运用:靠近前方的物体偏暖,明度相对高,纯度高,细节清晰(反过来画的颜色偏暖明度高纯度高的物体在画面中感觉更靠前)
      后方的物体偏冷,明度低,纯度低,细节忽略
      互补色运用:一个物体亮面若偏暖,那么暗面要调入冷色或互补色,一个有弧度空间感的物体像陶罐水果边缘处要压冷色或加互补色。总之对比色就是用来互相衬托对比的。
      6.作画一般步骤:铅笔打稿定位;打底色彩打稿(整张图偏暖则用熟褐打稿,偏冷用群青);用很薄(厚薄指颜料调水稀释的多少)的打底色简单画出暗部和阴影;用稍薄的颜料涂大色块即物体及背景衬布的固有色或底色,表现出色彩关系(即大致表现出亮部暗部反光阴影明暗交界线,及拉开前后物体的空间);完善画面细节,将大色块进行过渡;用很厚的颜料刮涂出反光,环境色,高光。


      3楼2014-07-04 23:59
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        基本颜色:
        按调色盒相近的颜色排列(可以减轻颜色相混时对色纯度的影响)
        白、柠檬黄(冷调黄)
        淡黄(暖调黄)、中黄(暖调黄)、土黄(暗调黄)
        桔黄(或桔红)、朱红(暖调红)、曙红(冷调红)
        深红(用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦)、熟褐(脏脏的重色,不敢多用,但很好用)
        玫瑰红(美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好)、紫罗兰(美丽的冷调色)、群青(偏暖的蓝)
        钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝(冷艳的蓝)、普蓝(除黑之外最重的色,用来加重画面的重色)
        淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿,比较正)、深绿(或橄榄绿,用来压暗绿色系)
        粉绿(偏冷,画苹果的时候挺好用的)、草绿(不用说了,画草的时候得劲)、黑(很少用到,但需要备着点)
        基本上也就是这么多了,也没什么了!


        4楼2014-07-05 01:38
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          1.一切理论都是浮云,理论是根据实际操作总结出来的经验,是实践的反映,而不是用来指导实践的(理论可以指导的话,就不用摆实际的静物了)。
          2.重视自己的眼睛和感觉,完全按照感受去画,按照你实际看到的去画,不要去管那些补色原理啊冷暖理论啊什么的,你画出的画本身就符合那些理论,如果用理论去限定你实际看到的,就本末倒置了,反而不知所措,成了先入为主的主观绘画,绝对不可取。
          3.如果要画条件色体系的色彩而不是固有色体系或观念色体系,这些尤其重要。
          4.条件色体系绘画的核心:正确的观察方法而不是正确的理论。(极其重要,再说了,理论都是如出一辙的说法,本身你就挑不出毛病,人人讲的都一样,画的却天壤之别)
          5.条件色绘画观察方法:从区分物体之间的明度入手(这个可以换,从哪个因素入手都可以,但明度是个比较常用的比较有效果的切入点),然后同等明度比色相,同等色相比冷暖。观察邻近色相的区别,观察每一个投影的区别,观察同类物体暗部的区别等等。
          6.色彩大关系:(所谓观察,到底应该观察什么?就是观察关系)
          既谓之关系,那就至少是两个事物之间的,而不是单个事物。A与B,我们不能说A是什么关系或B是什么关系,我们只能说A与B之间是什么关系。关系的含义包含两个方面:连系与区别。
          画色彩的核心是观察方法,观察方法的核心是大关系,大关系的核心是冷暖关系(这个下面会提到)。
          任何两块颜色,他们之间的关系(连系与区别)至少包括四个方面:明度、纯度、色相、冷暖。
          明度:即黑白关系。
          纯度:鲜灰关系。
          色相:赤橙黄绿青蓝紫,其中每一个色相又有微弱的区分,比如红就有土红、桔红、朱红、大红、玫瑰红、深红之分;黄就有土黄、柠黄、淡黄、中黄、深黄、桔黄之分。微弱的色相区别又可以理解为冷暖区别。
          冷暖:色温关系。重中之重。包括由于固有色原因造成的冷暖区别和由于条件色(光源色与环境色)原因造成的冷暖区别两种,其中由于条件色原因造成的冷暖区别是条件色体系绘画与固有色体系绘画在色彩效果上的根本区别,说一个人画得像素描,就是因为他缺乏因条件色原因造成的冷暖关系。举例:一块朱红的衬布和一个大红的苹果,他们之间的冷暖区别就是固有色原因造成的,而单从苹果看,苹果的暗部偏朱红,亮部偏玫瑰红,这就是由于条件色造成的冷暖(光源色偏冷,环境色偏暖,在天光或类天光环境下)。
          7.水粉颜料的特性与优点:比油画颜料实惠经济又快干,比水彩颜料厚重有表现力。你的画加水太多色料太少,显得薄气,缺乏厚重表现力,但又没有水彩的透明。
          8.多看几遍我的话,多关注绘画方法与观察方法,少去想那些色彩理论。


          6楼2014-07-09 15:54
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            不要从亮部逆推暗部色彩,那样就把事情想反了,呵呵。
            在不受光源和环境影响的情况下,暗部不是偏向补色,而是偏灰暗,因为光线不足。之所以看起来偏向补色,是视觉本身有补色意识,放一份灰色在红色旁边,就会觉得有点绿味。
            在受到光源和环境影响的情况下,暗部偏向亚光源(例如蓝色天光),亮部偏向主光源(例如橙色阳光),反光偏向环境色(例如草地)。这是说理想化的圆球体模型,真实的景物要根据光线角度灵活变化。
            暗部补色原理的具体应用:纯写实,原样照搬,不需要人为加补色。印象派,夸大冷暖对比,取得热烈颤动的炫丽效果。古典画,弱化或舍弃对比,取得整洁稳定的端庄效果。
            顺便说一下,你逆推的暗部数据并不准确,多熟悉一下那个色彩轮子,补色就是坐在圆桌正对面那位。(塞尚的冷暖色造型先别学,那是主观色)。别忙着画复杂的物体,先多练练调色,从三原色开始,调出整个色轮,然后增加黑白,调出纯灰变化,观察不同色彩重叠和并置的效果,然后你会发现,一切色彩尽在手中了,画的时候不会忐忑不安,也不会纠结于买什么特定颜色的颜料。调色,这个基本功很简单,但要多练。


            7楼2014-07-09 15:55
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              ()、做好三面五调的色彩调配
              1、亮面色彩
              基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可
              2、暗面色彩
              基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)
              基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体) 3、灰面色彩: 以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。
              4、高光色彩:
              高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;
              而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖
              一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
              5、反光、投影色彩:
              反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定,再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化,渐远渐淡,直至与背景颜色相融。
              6、交界线色彩:
              交界线为暗面色彩最重的地方,最少要有三、四笔变化,中间偏上处最重,一般为基本色加上其补色类颜色,上下几笔颜色稍亮,下面一两笔要加上环境色。


              9楼2014-07-09 16:23
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                习题一:制作色标
                ①色相环
                目的:认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求:a.做12色色相环。 b.水粉平涂。
                c.制作要工整、干净。
                方法:a. 色相环最大直径为10cm,内环直径为6cm。
                b.先将红(品红,颜料中没有此色,可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖
                蓝)三原色涂在格子中,每一个色之间空3个格;再将红、黄、蓝相混得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间;原色与间色之间进一步相混,可得12色相环。
                ②半个色轮以外的色相推移
                目的:此练习在于感受色相带给人的直觉力量。
                要求:a.按照色环的排列顺序来选用色相,色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色,注意画面的主色调,尤其是半个色轮以外的推移,
                要按照所需扩大某节段的色阶数,形成有主调的色相推移画面。
                方法:调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸:20cm×20cm
                习题二:明度色阶 ①明度色阶
                目的:体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。
                要求:a.做两组:一组是无彩色的明度色阶,一组是有彩色的明度色阶,将它们
                并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个,黑定为0,白定为10,从1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。
                b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮,加黑容易显脏),如群青、青莲等。
                方法:a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格,从白色开始涂,一点点地加
                黑,直到黑色。超出15个层次也可以,最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶,将其粘贴在另一张8开纸上(色阶之间可留有一定的间隔)。
                ②明度推移构成练习
                目的:从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围;从色阶的深浅
                变化中理解渐变的节奏关系,以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现;从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求:a.色阶要10个层次左右,变化要有均匀、等差或等比关系。
                b.抽象图形。构图尽量单纯,尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成,可
                用简单的重复性构图,易出效果。
                c.色阶要在调色盒里调和,以备一个颜色反复使用。
                方法:a.画好构图,根据画面需要确定色阶数;或者先调好色阶,再根据色阶数
                安排构图。
                b.调色方法:白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶),第一
                格的白是10份,第二格是9份,第三格是8份,依次递减,最后一格的白是0;反过来,这边第一格黑是10份,第二格黑足9份,依次递减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色,在纸上试一个色,边调边试。试色时注意:颜色与颜色要挨着,不要留缝隙,这样才容易准确。
                c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时,一定要小心,
                以免过渡太快。
                d.将调好的色阶带入抽象图形中,构成画面。 尺寸:20cm×20cm
                习题三:彩度色阶 ①彩度色阶
                目的:弄清什么是彩度色阶,学习高级灰色的调配法。 要求:a.选彩度值较高的色,如红、黄、橘,色阶数9个。 b.所选的灰(黑白相配)要与纯色的明度保持一致,如选红,红的明度值为
                4,灰就选择无彩色阶中的第4号灰
                方法:a.在画纸上打好12个左右5cm×4cm的横格,将选好的纯色与灰色放在两
                头,一只笔从纯往灰过渡,一只笔从灰往纯过渡。最后从中选出9个合适的色阶。
                b. 从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶,将其粘贴在另一张8开纸上(色阶之间可留有一定的间隔)。
                目的:从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围;从色阶的深浅
                变化中理解渐变的节奏关系,以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现;从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求:a.色阶要10个层次左右,变化要有均匀、等差或等比关系。
                b.抽象图形。构图尽量单纯,尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成,可
                用简单的重复性构图,易出效果。
                c.色阶要在调色盒里调和,以备一个颜色反复使用。
                方法:a.画好构图,根据画面需要确定色阶数;或者先调好色阶,再根据色阶数
                安排构图。
                b.调色方法:白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶),第一
                格的白是10份,第二格是9份,第三格是8份,依次递减,最后一格的白是0;反过来,这边第一格黑是10份,第二格黑足9份,依次递减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色,在纸上试一个色,边调边试。试色时注意:颜色与颜色要挨着,不要留缝隙,这样才容易准确。
                c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时,一定要小心,
                以免过渡太快。
                d.将调好的色阶带入抽象图形中,构成画面。 尺寸:20cm×20cm
                ②彩度推移构成练习
                目的:此练习是在等明度的情况下进行,目的在于理解色彩的鲜、浊带来的强、
                弱反应;在微弱的对比中体会彩度那含而不露的丰富的色味。 要求:a.做一个色相的彩度变化。 b.尽量选用彩度值高的色来做。
                c.彩度推移表现力弱,图形不宜复杂。
                方法:在色盒里调好彩度色阶,再将它们带入到抽象图形中,构成画面。 尺寸:20cm×20cm


                11楼2014-07-11 22:53
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