灵魂是最重要的，你可以写人写景，表达心情或者抒发志向。像书书本人就没有去过太多地方也没有看过太多人，心情也比较平稳，所以写的诗一般都是表达志向的。很多人喜欢用实写的方式去着一些古代的爱情，守边打仗，或者为某个朝代的百姓打抱不平，写的跟他真的经历过一样，这样一看就很假。我觉得写打仗，可以用叙事也就是讲故事的方法写一个人物，可以是历史人物也可以虚构，千万不能让人感觉实在写自己，也不要单纯的描写打仗情形，因为你没有经历过也不可能经历。至于古代传说神话爱情，我建议用虚写，也就是想象，让人读起来能够感觉到其中的感情，又能清楚的认识到这不过是你的幻想，并非你经历过，让人明白你也是听来的。关于写百姓，最好是借古讽今喻，才是上品，因为这个不适合虚写今，实写你既没有经历过也不能瞎编。第二点，写诗一定要注意常识，特别是实写描写景色，比如春桃夏荷秋菊冬梅这样大众知道的常识，有人说夏天也有雪，在高山上，冬天也有荷花，在南方一些气候特别的地方，这个是特例，尽量不要写。真要写，那么你前面一定要表示这个是特殊的。就好像李白的轻舟已过万重庆，这个看似夸张，但是前面已经交代过了水位落差大，白帝城实在彩云间，江陵在下游接近平原。舟顺水，还有一点结合题目理解，大巴心情好，坐着船一路高兴，听猿啼，发个呆打个盹回过神来，走出去好远。虽然万重山不太可能，但是经过前面的景色心情等等铺垫描写，我们读起来感觉真的是这样啊。还有什么酒醉和心醉，现实里酒醉是真醉，走不动路正常，心醉是假醉，可以正常走路。要是你描写美人一笑让你未喝酒人已醉，然后你醉的走不动，我的理解就是你非但不风流还是个色狼，说不定腿脚有问题，见到美女就走不动。还有轻骑马轻纵马，才能快，因为轻骑行李少，所以能快，古代骑兵就分重骑轻骑。至于轻纵马，只差一个字，却是慢马，你没有描写行李少，只是描写不打他，慢慢来，所以马一般都是慢的，小跑那种，除非发疯了。还有一点，写实要上下一致，别你前面还写着一群人穿棉袄烤火，后面你来个烈阳下蝉鸣不断，那群人拍戏呢？或者你前面写到深山苍天古木遮天蔽日，一会你又写向日葵开得娇艳无比，新品种向日葵，长在深山老林？

写实物细节很重要，需要注意常识，不然别人读起来会觉得假。前面提到的古代打仗的故事叙事诗也要注意细节，编故事也不能乱编，岳飞死于风波亭，大家都知道，你要写他战死沙场，也许你写的很深动感人，气势十足，但是证据么？哪本书告诉你死于沙场？虚写的话，不用太在意细节，完全考验你的心境你的想象力，心中有佛眼前有佛，同样是描写仙山，你胸襟开阔眼界卓越性情浪漫，那么你想象描写出来的仙山就会气象万千让人向往。如果你本性猥琐，那不用说，你刻画出的仙人都是A片男主角那样。第三，写诗要学会上下铺垫，上下连贯。下文出现的事情或者是表达的感情，前面一定要有所铺垫，如果前两句单纯写景美好，后两句突然写你心情不好，太突兀。可以前两句融情入景做铺垫，或者第三句上半句交代一下发生了什么过度一下。如果没有铺垫过度，就好像你在平原开车，你看前面一马平川，加大油门，突然撞到一座楼。这种感觉莫名其妙，先前看什么都没有，怎么车到这里就撞了，也不知道发生什么事。所以学会铺垫过度很重要。也可以一开始就描写你突然撞上了，然后下联写怎么撞上的，发生了什么，心情怎么样。这样写会给人一种惊艳的感觉。最后谈谈灵魂，我觉得现在的人不该无病呻吟自暴自弃，没有战争没有饥荒，尽量多些积极因素。写情的更不要写得你好像谈了一千次恋爱失恋了一千次一样，没意思。关于写诗一大重点，格律格式，遣词造句，我觉得我没资格谈，因为我这方面很差。我读过的书少忘记的又很多，所以我写诗不在乎格式，三字配七字接六字的情况常有，读着也很不顺口，本人都需要好好学习，所以没资格谈。写诗速度尽量要快，最好不要超过十分钟，一气呵成才能流畅，千万不要一边写一边斟酌，写诗也像写字，越描越难看

灵魂最重要，这没问题，但这又是最不可能学的，只能体会一二。模拟古人性情写出的东西更糟。所以古人的表达方式和技巧才是学习的主要内容

有理，感情能不能顺利表达很大程度上取决于写作技巧。

这样就加精了

难得的一个比较懂诗的人，给个赞！！！

看到本吧好多人写春秋写桃花梅花梨花的我也帖一首

梨花一夜，含香九洲，把书寄月宫，飘到沧海东。
仙子闻得春风醉，击碎莲蓬，散出满地珠，西来人间换花红
……《梨花》
这首诗写的是春天梨花，但是实际描写就一个香字，其他都是夸张比喻幻想

醉眼看花花非花，
蝴蝶入梦梦中梦，
俗世浪淘沙。
一别多年，
两处天涯，
青丝白发，
相逢不识她。
……《痴人》

我来说几句令人讨厌的话，个人认为，凡事都有个过程。
就像世人都标举的三重境界一样，必须先堪破前面两层看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水之后才能达到看山还是山，看水还是水的境界。同理，我认为学诗，也应该先学刻偶，然后才能造人，否则造出来的人定然是个怪物。学习本身就是一个模仿的过程，自成一家也是在将所学融会贯通之后。
至于楼主所言灵魂，个人认为只要忠实于所见所感，真诚的面对自己的内心就好。
人上一百，形形色色，实在没必要去规定什么样的精神比什么样的精神要高贵，因为诗本身就是从生活中提炼出来的艺术品，它不是道德教育读本，所以它的艺术性才是第一位的。这也就是很多诗都是靠艺术性而不完全是靠思想性流传千古的原因。
譬如李白的早发白帝城，它并没有表现爱国爱天下苍生的伟大思想，它只是忠实真诚又生动之极的表达了被贬获免后愉悦的心情。所谓一切景语皆情语，此诗后二句情景互融，巫峡猿啼本是自古常见景象，然在一阵猿啼之中，不知不觉已穿过重重大山，其间落差，教人回味。而千多年后的我们，在读到这首诗时，丝毫不觉猿声之哀，反而深切的感受到其行舟而下之欢快，回味无穷。这便是诗人用得非常成功的融情于景的艺术手法，同时也灌注了诗人真诚的情感，而这就是本诗的灵魂，本诗最宝贵的地方。
再如王昌龄的长信怨（奉帚平明金殿开），也只是细腻的写出了失宠宫女的心境而已，而王昌龄本人并不是宫女，但由于其艺术手段之高超，经他之妙手，一首短短七绝宫词，用一典故，再以玉颜寒鸦强烈对比渲染，竟神完气足，传为绝唱！
故诗之美，绝非在于思想上的拔高，而在于艺术美的不朽。即使一些爱国爱天下的作品，之所以不朽，也只是由于其艺术表现力上值得赞赏而已，若其诗不堪一品，其人再伟大也只适合写进历史课本名垂青史。
对于楼主若论的常识及作诗技巧，个人表示大部分赞同，就像轻风兄所说，很多时候，感情表达的障碍在于写作技巧的匮乏。

再道明一个观点，我认为学诗乃是学其艺术性，表现手法，遣词造句这些。思想本就是自己的思想，故不需外求。这一点我和上面一位朋友所见一致。思想如璞玉，艺术手法的作用便是将其雕琢成和氏璧。