回复：【にやああああああ】NICONICO动画试唱 投稿初学者完全攻略

04. 唱歌与录音


★唱歌与录音
在这个部分，我会说明唱歌的一些个人心得
还有不懂日文的人唱日文歌会犯的错误
最后是录音的注意事项
通通都是完全的初学者取向，非常浅
我不是歌唱力特别强的歌手
我也不是日文发音很标准的人
但给什麼都不懂的新手一些东西我还是能办到的
不过要注意的是，因为我是男生
我并不知道这些唱歌心得有多少是跟女生共通的
女生看唱歌部分还请多判断是不是适合自己
你觉得是废话的部分就请直接跳过
如果有错误也欢迎高手指正
注意！这一篇超级无敌长....
★唱歌的一些基本观念
唱歌最基本的元素是旋律跟节拍
而要顾好这两个东西，除了唱以外耳朵也很重要
耳朵应该是带动你唱歌进步的推手
为什麼这麼说呢？
你要先听得出走音，你才知道自己走音
如果自己都听不出来
你就会丢出一个从头到尾走音的作品
然后自己还浑然不知
这样的情况...很多，非常多
看起来很好笑，其实不然
我现在回去听自己以前的作品
也有很多走音的地方是我当初完全没听出来的
有很多超级出名、甚至已经出道的NICO歌手
去听他们早期的作品，也是满满的走音
耳朵的的确确的是会越来越敏锐的
这也是一个歌手成长的根源
耳朵进步了，就会知道自己的歌声有哪里不足
接著才是唱歌力跟著进步
而诚如一开始所说，旋律跟节拍是最基本的要素
无论什麼情况，旋律跟节拍一定要先顾好
如果连旋律跟节拍都顾不好
就绝对不要想去搞其他花招

★节拍
节拍跟音准也一样，你要注意听乐器来对自己的拍子
了解你唱出来的每个音节跟某个乐器之间的时间关系
这个乐器通常会是鼓
大多数的歌里面，可以听hi-hat或是ride的声音去对拍
不要慌张，我知道你可能根本不知道什麼是hi-hat和ride
☆这个是hi-hat
影片网址(请把*去除)：h*ttps://www.y*outube.com/w*atch?v=PFDh*8S9tXbs
hi-hat有两种声音：一种是开的；一种是合的
一开始的那种「锵锵锵锵」的声音就是开的hi-hat
1:12开始的「ㄘㄘㄘㄘ」的声音就是合的hi-hat
另外，ride则是这个
影片网址(请把*去除)：htt*ps://www.youtub*e.co*m/watch?v=h_hqZ*gq2Fqg
ride的声音比较像是「叮叮叮叮」
大多数的歌都会用这两种元件来打稳定的拍子
仔细地听这两种声音来算拍子
然后在正确的时机唱出正确的音节吧！

※以下的影片网址都请把*去除，以后就不提醒了。




★合音
一个出色的作品合音非常重要
合音就像是主旋律的包装
没有了包装就会觉得单调了点
合音是跟主旋律完全不同的旋律
很多新手误会了一件事情
以为同样的旋律唱两次就是合音
同样的旋律不管你唱几次都不是合音
直接试一次就知道了，这是Calc.的副歌
Calc.主旋律：https://w*ww.youtube.com/watch?*v=Mrfx4Erx8*qg
但合音是完全不同的旋律
Calc.合音：https://*www.y*outube.com/watch?*v=dCR8OpL*CQ7g
一起跟音乐合起来之后就会变成这样
(合声只有在右声道才有)
Calc.合并：https://w*ww.youtu*be.com/wa*tch?v=Wag8*ufIhS0k
这样应该可以很简单的了解了吧？合声有其一定的旋律
而且一定要很准，不然听起来就会比没有合声还惨
不过合声不是只有一种，它有很多种
常常会听到歌手翻唱的合声跟原曲不一样
但这不代表你可以随便唱都能合

合声一定要在当时的和弦上面才会合
不然就会变成不谐和音
对於新手来说，合声可以说是超级无敌大魔王
因为合声的旋律比较难听出来，很难抓
我也没办法唱很准，常常是靠事后修音准才有办法
不讳言，上面那几个其实也是修过音准的 XDDD
另外也有更多人误会了另一件事情
就是直接把主旋律降key (或是升key) 就是合声
我要说，直接调key绝对不会变成合声
这里就来示范一下直接降key当合声有多可怕
顺便也示范合声出了差错影响有多大
(直接降key的错误合声一样只有在右声道才有)
Calc.错误示范：https:*//www.youtub*e.com/wa*tch?v=kC6MYg*T6Kmg
差别很明显对吧？
总之，没有乐理基础的我们，只能靠自己的耳朵去仔细的听
试试看多高的音搭起来才是和谐的
也有的V家曲创作者除了卡拉带以外
还会很贴心的附上有包含合音的卡拉带
这种曲子也是新手练习录制合音很好的选择
比方说经典名曲magnet，作者minato就有提供纯合声的档案
如果你有办法知道这个桥段的曲调是哪个调
倒是有一些偷吃步的抓合音方式可以适用於多数的歌
不过因为篇幅有点太长了
我抓曲调的方式之后再说

★录音
如果你是第一次录音
你一定会受到冲击
那就是「我的声音怎麼这麼难听！！」
是的，只要录过音的人都一定懂
可能还有些人会觉得一定是器材太烂的关系
不，完全跟器材没有关系，是我们自身的问题
这是因为你平常说话跟唱歌时
你听到自己的声音其实大多是从体内共鸣过来的
有了身体的共鸣声音就会美化很多
但人家听你的声音是经过空气传到耳朵
完全不是你自己听到的那麼一回事
因此对於提升唱歌力，录音是非常必要的
这有助於让自己了解怎麼唱别人听才真正的好听
★麦克风位置、音量设定

要录音时，必须要了解到麦克风收音是有方向性的
同样的距离，不同的角度，会有不同的声音
同样的角度，不同的距离，也会有不一样的声音
不只是音量的差别
尽管你事后把音量调到一样大，声音还是会不一样
一般来说角度是直直的对著唱比较好
距离不宜太近也不宜太远
不过这个没有绝对的，反正麦克风你都买了
可以尽量去实验各种角度、距离
怎麼样录出来才会比较好听
比方说，如果觉得喷音喷得太严重
就把角度稍微歪一点点，不要正对著录
无论如何，决定了角度跟距离之后
录音期间不要再有任何距离以及角度的变动

第二点，在录音的时候要注意录音的音量
我说的并不是唱歌大小声的音量
而是介面(或是前级)对於的麦克风输入音量设定
录音音量可以小声，但是绝对不能录到爆
小声还能调大声，录到爆就是百分之百没救只能重录
混音软体通常会有一条提示线
提醒你音量超过那条线就有点危险
理想的录音音量是在最大声的情况下逼近那条线
但，太小声真的没那麼严重
不管怎麼样就是不要爆音
另外，介面的音量设定也跟距离、角度一样
会影响录出来的音色
这也是需要多次尝试
来找到一个录出来好听，音量又ok的设定
然后同样的，录音期间不要变动音量设定
★监听
在硬体篇有说过，录音的时候一定要带著耳机
但是耳机的监听一定要打开
也就是说，唱歌时你应该要听的到耳机里面传来自己的声音
如果你没有打开监听，听不到自己的声音
那一定会走音走得很严重
有一点要强调，请不要误会
硬体篇有提到应该选购监听耳机
但并不是只有监听耳机才能开监听
这只是刚好名词一样而已
监听耳机的意思是，这支耳机对於声音的解析会尽量原汁原味
开监听的意思是，系统或是硬体的设定要让麦克风的声音输出到耳机上
千万不要搞混了
★录音方式
很多人有一个很大的误解
就是歌手录音是一次录到底的
就算超级强的歌手也应该不会这样录
你应该要分段，一小段一小段的录
有时候甚至得一句一句分开录
只是要注意不要分开录之后自己的唱法跑掉了
导致分开录的两段声音连接不起来
好的录音作品通常也会录非常非常多次
当然，实力越强的人越能够在短时间内把歌录好
但实力普通的歌手如我，一首歌的录音流水号会到300以上
所以录不好一两次也不要气馁
有耐心的慢慢录，同时也慢慢修正自己的唱歌方式
只要花时间就会越录越好
★Sample Rate (取样率)
在你要用录音软体开启新的录音专案时
应该会跳出来要你设定所谓的sample rate
这个数值要确定跟你的音效介面驱动程式中的设定是一样的
否则你录的时候唱的速度
跟你实际上档案的速度会是完全不一样的
可能会变慢或是变快
☆所谓的sample rate
指的就是每一秒存几个sample (一个形容声音的资料)
比方说sample rate是44100 Hz时
就代表软体会把44100个sample解读成一秒的声音
如果你的介面驱动程式设定是48000
但你把录音软体设定成44100的话，就会发生悲剧
因为你录音的时候录音卡一秒抓了48000个sample
可是软体以为44100就已经是一秒了
把数字变小一点就很好懂了
如果你用相机拍连续照片，想要事后把相片合成影片
你一秒钟拍三张，可是合成影片的人用两张合成一秒
结果就是跟你想像的速度完全不一样
有的人可能会发现自己明明有对到拍
但是录出来的档案会越来越慢(或越来越赶)
除了记忆体不足以外也有可能是这个问题
一定要注意sample rate的设定要一致
☆档案格式
声音档案的格式有分非常多种
其中分为有损格式以及无损格式
看名字就知道，有损格式代表这种档案会损毁一些音质
反之，无损格式会保留完整的声音音质
这是因为为了要压缩档案的大小而做出的妥协
无损档案为了完整保留所有的声音
通常档案会比较大
而有损档案会运用各种压缩技术
尽量在人耳听不出来的情况下来压缩
因为没有保留音质所以可以把档案压缩得比较小
常见的无损格式有：WAV、TIFF...等等
常见的有损格式有：MP3、WMA...等等
当然理论上，在混音的时候不希望拿到音质差的素材
所以录音阶段尽量把档案存成单声道的WAV
MAC的使用者也可以存成TIFF，这两种格式都很通用
为什麼单声道呢？ 因为麦克风就是一个单声道的音源
把档案存成双声道是无意义浪费硬碟空间的一种行为
但如果你觉得设备很差，其实存成MP3也不会差那麼多
单看硬碟空间以及如果要请人mix时，转送档案的方便性取舍
WMA就还是别用了，WMA只有在低流量时才会比MP3优
★其他小技巧
除此之外还有一些小技巧
比方说，想要增加声音的厚度的话
一段歌可以重复录两次，叠在一起就会变厚
这个也常常在流行乐中听到，一到副歌主旋律就变两轨
你会听到好像隐约有两个主旋律的声音在唱
另外，像是合音也可以重复录两次
分别放在左右声道
这样可以增加合音的立体感
如果你要唱电音的话
之后混音会把声音的音阶弄成一格一格的感觉
那就尽量不要转音，以把音唱准为第一优先
这次的攻略就到这边了
这集感谢火山、TAKA、毛毛的帮忙补充
下次应该就是混音攻略了喔！
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25L已删，原因还是一样
通常删的原因都是这个，
其实也是怕满满的红字会让大家眼睛痛
所以就选择删除Orz
反正内容不会漏的 这点请放心!

★High-pass Filter
Hz就是赫兹，是频率的单位
数字越低就是低频，代表越低音
数字越高就是高频，代表越高音
比方说A4 (C大调里面的中音La)这个音高就是440Hz
虽然我们唱歌会有音高
但其实人的声音会由各种频率的声音组合而成
而不是我唱一个A4的音，就只会发出440Hz的声音
而大约100Hz附近以下的低频
是几乎没有人声的成分，但是可能会有各种嗡嗡声
这些声音平常可能听不出来
但是随著你的人声混音过程，可能会造成越来越大的影响
结果听起来就是不太舒服，你也不知道为什麼
尤其是多人合唱、或是多部合声很多音轨叠起来的时候
每个音轨都有那些低频的声音，加总的影响会很可怕
(※看不懂注音者可略过)
如果要明显一点的例子，可以试著录一个「ㄆ」的声音
要ㄆ的用力一点，有防喷罩的话也请拿掉再录
我们就是要录到喷麦的声音
除了「ㄆ」的声音外，还伴随著嗡嗡的声音跟其他杂音
这就是一个很明显的低频音
(※看不懂注音者可略过)
基於这些原因，我们会希望在每个人声录音档
都把这样潜在危机的低频给砍掉
砍掉低於某个低频以下的所有频率
但是不要砍到人声，不要影响音质
但这就是因人而异了
每个人的声音成分不一样
通常比较安全的话80Hz以下应该都砍不到人声
低音比较厚重的男生可能可以从这砍起
如果是比较高音的女生，就可以多砍一点
可能到150Hz都还OK
这个部分可以自己实验
看看自己的声音砍到哪个频率都还听不出差异
就砍到那裏就好
再来就是Little Traveler经过这个步骤之后...
https://ww*w.youtu*be.com/wa*tch?v=uiyMQ80*kB40
应该还是听不出什麼明显差异啦

★Pitch Correction
修走音超级重要 (火山吐槽：你怎麼不说唱准超级重要)
对於绝大多数人来说，要完全唱准其实是有相当的难度
走个半音，或是半音以下的些许走音是常有的事情
但这些走音都会大幅影响听起来的感受
不过修走音就像是开Photoshop修Cos照，尺度要拿捏好
修得太夸张就会像一张二次元人的Cos照一样
脸都变平的，一点也不好看
修走音的一个重要的依据是
你必须先让软体知道什麼叫走音
所以在讲修走音之前，我们必须先上点很浅很浅的乐理课
真的超浅，浅到比天谴还浅
为了不要让篇幅突破天际也简略了不少东西没讲
尽管如此还是很长...

(内容真的好多，我还特地分开...)
★混音课外必备小知识之超基础乐理
先强调一下，我为了解释方便
以及让完全不懂的人比较好进入状况
省略了很多有的没的，也有些东西不尽然正确
比方说半音的唱名我就完全不提
还有下面会提到小调唱名就有不同说法
不过我要为了节省篇幅所以挑好讲的方式来讲
先从大家都知道的东西开始
Do Re Mi Fa So La Si(Ti) Do
这些叫做唱名，就算你不知道这叫唱名
也应该听过Do Re Mi，学校音乐课都有教，不是小魔女
没听过的话可能代表你音乐课都在聊天打屁
你音乐老师在你后面，他非常火
可以先去唱一下三八阿花吹喇叭，Do So La Si 花
总之先看一下钢琴琴键

我们看到黑白相间的琴键，每个琴键代表一个音高
黑键算是在两个白键中间的音
只要是两个相邻的音就是差半音，包含黑键
记得在唱歌篇提到的Key吗？
那时提到的半音就是这个意思
而如果两个键中间隔了一个键就是差全音
或者也能说是差两个半音
这边所说的半音跟全音是相隔距离的概念
并不是真的有哪个音高叫做半音或是全音
就像是我说桌上的铅笔跟橡皮擦距离相隔10公分一样

而有的音乐老师可能会教你
要找Do就先找两个一组的黑键，左边那个白键就是Do
然后从Do往右过去的白键就分别是Re Mi Fa So La Si，像这样

所以在这张图里面，Do跟Re中间就差了一个全音(也能说是两个半音)
Mi跟Fa中间就只差一个半音
半音跟全音的概念是没什麼问题
但是关於琴键上面的音叫做什麼名字
其实这样的说法是只是一种比较简单的说法
至少我的从小到大的学校音乐老师都这样教
(当然也有可能是我音乐课在睡觉...)
这样教是因为这样讲起来会简单很多
但不尽然是这样
更完整的说法是：刚刚说是Do的那个键叫C，只有在C调的情形下为Do
然后C往右边过去依序是C D E F G A B

好，突然听到绕口令你可能开始想睡觉了
先泡杯咖啡，我解释一下为什麼会突然冒出一个C
除了Do Re Mi这种唱名以外
还有另一种用来称呼音高的名称，叫做音名
也就是上图说的C D E F G A B
要注意一下G的右边是A，不是H
H是不好的，不要搞错喔

再重复一次
音名：C D E F G A B
唱名：Do Re Mi Fa So La Si Do


那麼音名跟唱名差在哪里呢？
差别在於，那些音名的音高永远不会变
但是唱名就不一定了
Do这个音有多高，是随著曲调变化的
而后面的Re Mi Fa...有多高，是随著曲调去算出来的
也就是说，音名永远不会变动
但是唱名是跟著曲调，去对应到音名上面
如果完全对应Do Re Mi Fa So La Si分别是那些音名
我们就称这七个音名为这个曲调的音阶
而一首歌的主旋律，通常只会用到音阶上的音


那麼，什麼是曲调呢？不同的歌会有不同的曲调
我们大家都可能听过C大调或是A小调这类名词
这个就是指某一段旋律的曲调，例如：
C大调的意思是：这首歌的Do是C，音阶是大调
A小调的意思是：这首歌的Do是A，音阶是小调


Do在曲调中的意义就是一个基准点
它是这个曲调中听起来最安定、最稳的那个音
有老师会说小调基准点是La
不过我为了好解释一点所以偷懒了
如果要学正确的乐理请记得，小调的时候应该是La
大调跟小调的差别呢，音乐课应该也都有上过
大调听起来比较开心，就像要吃烧肉吃到饱一样
小调听起来比较哀伤，就像半夜看到宵夜图一样
比方说最近很红的红莲の弓矢就是首小调歌曲
https://www.yo*utube.com/watch?v=XMX*gHfHxKVM
但コニー(KONI)这位歌手唱的大家去野餐版就示范了
如果把它变成大调会发生什麼事情
http://ww*.youtube.com/w*atch?v=cvmtx44iHOk
虽然编曲的改变也有很大的影响
但光听主旋律，还是可以感受到大小调的差异吧？
我们刚刚有提到，唱名是跟著曲调去对应到音名上的
怎麼对应呢？第一个Do是最简单的
C调的Do就是C、A调的Do就是A
Do是什麼音，那个曲调就会被称为什麼调

那后面唱名怎麼对应呢，有这样的口诀
大调→全全半全全全半
小调→全半全全半全全
这口诀的意义是每个唱名之间的距离
先看大调的全全半全全全半，意思就是说
Do跟Re之间的距离是全音
Re跟Mi之间的距离是全音
Mi跟Fa之间的距离是半音
Fa跟So之间的距离是全音
So跟La之间的距离是全音
La跟Si之间的距离是全音
Si跟Do之间的距离是半音


如果还是不太懂这个全什麼半什麼的在干嘛
你可以想像你在玩大富翁，每个黑白键通通都算一格
从Do的那个音开始出发往右走
是全就往右走两步，是半就往右走一步
所以全全半全全全半的意思就是
走两步、走两步、走一步、走两步、走两步、走两步、走一步
走完七次之后你就可以回到家
是七次不是七天，不然话题就不一样了
举例子来看看应该就会懂了
先从最简单的C大调来看，所以Do就是C
从C往上走一个全音会走到D，所以Re就是D
从D往上走一个全音会走到E，所以Mi就是E
从E往上走一个半音会走到F，所以Fa就是F
依此类推，把全全半全全全半给走完，就会长这样↓

所以C大调的音阶就是C D E F G A B 这七个音
这边先休息一下，运气很好C大调都是白键
但接下来就没这麼简单了，搞不好会走到黑键上面
毕竟人生黑白无常，所以我们得介绍一下黑键
黑键叫做升降音
比方说C和D中间那个键
是C升了一点点可是又没到D
也可以说是D降了一点点又没到C
所以我们称它叫做升C或是降D，都对
写成记号的话会变成C#或是Db
升记号就是#，降记号就是b


补完一下琴键图就会变成这样 (红茶:完全觉得在复习以前学琴的东西QWQ)

好，差不多该睡醒罗
为什麼要讲这一堆基本乐理呢
里面有提到，主旋律通常不会用到音阶以外的音
所以我们应该可以假设，只要我唱到了音阶外的音
那应该就是一个明显的走音
修走音这个动作，就是把歪到音阶之外的音拉回到音阶上
假设这首歌是C小调，我却唱了一个有点接近E的音
他既不是Mi (Eb)也不是Fa (F)，而是在中间
那看起来就很像是走音了
於是软体就会看他到底是比较接近Mi还是比较接近Fa
如果偏低，他就会把它拉成Mi；偏高就会拉成Fa
这样拉一拉之后这世界看起来就会非常的和平
也不会有人因为唱歌走音而上街抗议
至少...走半音之内不用抗议
走太多的话还请重录，后制不是万能的


不过，修的要注意那种本来就不在音阶上的音
还有曲子转调的话曲调也会变这两件事情
我们刚刚一直都说主旋律，那合音呢？
合音在大多数情况下也是都会在音阶上的
所以你也可以利用上面的乐理观念来把合音抓得更准确
但是有的时候还是会出现一些例外
不过要讲就太复杂了，身为一个乐理白痴的我还没弄懂
所以我只能说有时候会有例外，大家要注意
只要觉得听起来怪怪的就绝对是有什麼问题
可是最难也是最重要的的问题来了
要怎麼知道这首曲子，或者是这个段落的曲调是什麼？
如果没办法知道这件事，上面的知识通通都是白搭

★抓出乐曲的曲调
首先你需要一把有调好音的乐器
没有乐器的话，用随便一种可以弹出音的工具都可以
只要音是准的就好了，比方说像是这个Flash钢琴
或是智慧型手机里面也有各种免费的乐器App可以用
一切开始之前有一个必备的技能
当你唱一个音出来，一开始不知道你唱了哪个音没关系
但是你要能够透过乐器慢慢找，找到你唱的那个音高
这样就能够知道你刚刚唱的音高是多高了
如果这点也做不到的话下面说的通通都能跳过了
重点就是仔细的比较一下自己唱的音
跟乐器出来的音哪个比较高
然后再慢慢地找乐器上其他的音，直到找到正确的音
我们刚说过Do是曲调的基准点
所以我们只要找到Do是哪个音
我们就可以知道它是哪个调了
通常大多数歌曲的主旋律
在最后结束的那个音就是Do
因为这样才会给听众带来稳定的完美结局感
如果你觉得最后结束的那个音有点吊胃口，那就不会是Do
还是举个例子比较快吧
就拿刚刚提到的WAVE来说吧
https://www.youtube*.com/watch?v=PJq*Wv1DCFbk
前面有说过通常最后收尾的音会是Do
我们马上就来验证看看
副歌的最后一句也就是1:09的「世界は」(SEKAI WA)
那个WA的音高听起来还满稳的对吧？
你可以试试看这个地方改唱别的音
马上就会有满满的焦虑感
好像歌曲还没唱完一样，觉得怪怪的
没错，这个音就是Do
既然已经知道Do就是E了，我们就可以知道这首歌是E调
有时候不见得Do一定是最后一个音
但是Do一定有其他音所没有的完美结束感
这部份真的只能靠自己的耳朵
练习几次应该就能抓到感觉了
至於大调或是小调，只要用感觉的就行了
你觉得这个曲调听起来很轻松愉悦应该就是大调
反之，听起来有点悲伤，应该就是小调
注意喔，是曲子听起来的感觉而不是歌词
因为也会有创作者写出明明是大调的曲子
却故意配上虐死人的歌词来做反差效果
所以一定要以听起来的感觉来做判断
不过其实只是二选一嘛
调了之后发现不太对劲换一个就好
比较难的部分还是找到
同样以WAVE来说明，虽然这首歌编曲很轻快
但是听起来就是有点蛋蛋的哀伤
没有这麼清爽的感觉
很明显的它就是小调的曲子
於是，我们已经抓到了WAVE的曲调了
它是一首E小调的歌曲
所以我们也能马上列出它的音阶是：
E F# G A B C D
而我们在一开始提到WAVE时
有提到主歌最后一个音
如果对一下乐器，会发现那个音是D#
它也的确不在E小调的音阶上面
所以难怪听起来会有卡一半的感觉
至此，你应该已经学会基本的怎麼抓曲调的能力
只要有看懂这篇，你就已经知道了我脑子裏面全部的乐理知识
而有的歌会比较难抓，但多数歌都跟WAVE一样还满好懂的
只要多练习就会越来越熟练了！
接著就可以赶快从这个令人想睡觉的乐理课回到混音课了

今天先暂停在这边，因为下礼拜要段考
而我都还没有读


另外上面的图有些似乎失连，
我之后会补在楼中楼回覆，

会照顺序，


造成不便，十分抱歉。

不买3DS玩不了逆转www这真棒ww

连doremi小魔女都有作者日文绝对很好吧orz看完感觉我弱爆了攒钱去【【