【与君共赏】盘点东篱十大古风经典（转）

二、《封疆》

谁能说放浪不羁太荒唐，谁又道朝秦暮楚计无常，魂魄将离何所傍天涯流浪；饮下凛冽苦痛寸心尝，墨绿折扇书几字痴妄，生死际可否许彼此情以封疆。多年后几人对月把觞，杯中映满清寂太薄凉，纵不详不弃一剑寒霜饮泣为谁殇；龙辇声叹离别都沧桑，一念笑容不朽心涧藏，时空里传来谁蓦然声绝响。
《一受封疆》，殿前欢二位殿下的耽美经典之作，首发晋江，一部让人心绪万千却无可言说的小说，浓墨重彩的情节，华彩飞扬的故事，风华绝代的人物，浪荡决绝的执恋，走到最后一步步剥去绮丽的外壳，原来是黑色幽默般的灰烬，一步一伤，明知彼方绝望的湮灭，却仍自欺欺人的飞蛾扑火。以我一死，造就你的永世哀伤，如附骨的毒，目睹你坐拥万里江山的惨笑……
封疆路漫漫。总是此生不能为君加冠，我依愿意彼此之情，封为君辖下之疆土，虽存之无形，却不容他人来犯，是为封疆。《封疆》出自广播剧《一受封疆》预告片结尾曲，是一首根据Alan《明日への讃歌》填词翻唱的歌曲。此歌应是东篱个人作品中高音最高的一首，与广播剧中的“受”字恰好相反，这首歌是采用“攻”的形式来演唱这首歌曲的，高音嘶吼的销魂唱腔也足以将人虐得死去活来、痛彻心扉。
一受封疆，醉又何妨。选曲是我喜欢的类型，Alan的《明日への讃歌》，天生的好调子，极其带感的节奏。词作未见钗头凤，歌词很好的再现了原作的情节，大气恢弘的场景也更加深得人心，也是我极其喜欢的类型。词和曲的搭配也很好，整体呈现一种豪迈奔放的感觉，也与广播剧的故事背景极其相融。
《封疆》的词美唱更美，这首歌最让人称赞的便是高潮部分，节奏与生俱来毫不矫作，私心裂肺的演唱也极其有特色，和声部分也非常协调。和婉约风的《杯欢》相比个人更喜欢这首《封疆》，一扫古风圈娇腻矫作的霏糜之音，乍听此曲便尤感焕然一新。 最喜欢这句——“ 此间，殿前醉欢三千场，又何妨”，东篱独具匠心的哽咽尾音也极其虐心，节奏感和场景仿佛间早已融为了一体。这是一首带些藏腔风味的歌曲，嘶吼的嗓音也带给了听众一种无法言喻的美，这也是东篱个人作品中本人最喜欢的一首。

三、《菩提雪》

晋太元七年，有苏生名之。于云南逆旅，忽逢菩提，碧池濯濯，其间青莲窈窕，有女卧于莲间，顾盼倩兮，苏生甚异之。呼起而谈，引为知己。期半旬，辞去。年逾不惑，寻向所至，遂迷，不复得路。我曾经问佛祖，我为什么会在这里。他笑着对我说，我为了再见一个人，在这里求了他数百年，于是他便和我打赌，若我能等到那人，并认出他，佛祖就让我们再结一段尘缘。
《菩提雪》出自红颜鬼话系列，是东篱与清漪第二次合作演唱的一首剧情歌曲。前世太子宫玄与医女穆晚锦颠沛流离命丧战乱终作死别，而今生穆晚锦为了再见宫玄不肯转世投胎在佛祖前求了上百年。一千年的时光过去，穆晚锦忘记一切堕入轮回，只为再见一面前世的爱人；等到忘记的青莲，不是为了再续前缘，仅是为了看他一眼。菩提莲池旁的那一重逢终是圆了她前世的梦想，然而再见一面终究又能如何，留给世人的不过是徒增伤感罢了。
曲子出自《霹雳布袋》的角色曲《绯羽怨姬》，根据这一曲子填词的古风歌曲有很多，著名的有《历书·诉情》和《火蝶·虞姬赋》等。填词和念白都很恰当，两位CV的演绎也极其不错。这是一首根据文案构建好的一首虚拟歌曲，男女的声音都很低醇有质感，仿佛触手可及一样。
东篱的声线是很好的诠释出了歌中太子宫玄的形象，将太子宫玄的风流倜傥与柔情似水演绎得淋漓尽致。东篱的音色却不失柔情，温婉却富有磁性，和歌中太子宫玄极其类似。窃以为东篱很适合演绎太子宫玄这一角色，通过东篱的演唱我仿佛看到了一个虽满腔热血却壮志未酬、虽天性风流却满腹柔情的太子形象。
转首的瞬间，你遗忘了千年的柔情，为我种下了今生刻骨的伤痛；明知此去即可能便是永别，然我终为你许下了不离不弃的谎言，最终却只能埋藏誓言的苍白与等待的翠绿。这是一个多么完美无暇的痴情男子，一段多么感人肺腑的爱情故事，然此种多情基本也只可能存在剧本之中。沉迷于小说世界里的当世人总是会对现实生活失去念想，因为剧本里的故事总是那样的坚不可摧，然后那些坚贞不渝的爱情终究是与现实无关。看庭前花开花落 望天上云卷云舒，梦与爱，烟尘外。

五、《逐鹿》

海上鏖战又迟暮，摘敌颅做鼓，擎刀高呼。踏浪千里追日出，倚扶桑乔木，烫酒一壶。狐颜千面有幸睹，两心知苦楚，此情不负。眺首潮汐观极浦，誓将天下傲俯。苗刀出，截翠竹。把盏醉心舒。下地府，闯绝路，十日鸟嘶呼，九州妖魔皆为戮。蜃楼隳土，侠情不负，乱世翻覆，我心如故。
《逐鹿》出自树下野狐《搜神记》之蚩尤主题曲，收录于搜神记同人纪念CD《刹那芳华》中。苗帝蚩尤的真面最终被历史所遮挡，留下的只是他凶性的反面性格和反面角色。如狐狸所说，和项羽的性格相差无几的蚩尤注定了和项羽相似的命运，以致于淹没了他正直磊落的一面，这个人物是历史的悲剧，但不是我们的悲剧，我们永远记得乔蚩尤。
有我苗刀在逐鹿一刻，定不让寸土，不退半步。身死埋骨，在所不惜！古风小八曾评：未见钗头凤，古风圈的老前辈了。歌词并不十分出彩，但胜在同人歌对原著的理解。歌词中亮点不多，但可以最大程度吸引原著读者。这首《逐鹿》同样也是如此。虽然歌词太过复杂，但着实和曲子还是蛮配。曲子节奏较快且曲风霸气，着实也很符合《搜神记》的意境。
虽然词曲都很大气，但是演唱着实找不到豪放的感觉。听完此曲听者得出的总体评价都是受比南山，温柔的声线是可以诠释出霸气的气场的。真心无法想象如此豪迈的歌曲居然能被人唱得如此温柔，但是东篱着实做到了，仰望天空估计蚩尤都感动得要哭了。温柔的声音演绎豪迈的歌曲倒是有着另外一番风情，风流未尽，风骨犹存，倒是更像是在含情脉脉的讲述一个故事。

六、《千年空城》

玉门关外他提剑，守望孤城，有雪飞落的黄昏。 看浮生梦里，丹心热忱，三尺碧血，尽付刀刃。听闻故里七月间雨雪纷纷，屋檐下她仍在等。草木枯黄几季不忍相问，抬眼望巍巍王城。玉门关外他提剑，守望孤城，有雪飞落的黄昏。欢笑泪痕演绎这游子情深，书写青史话本。听闻故里千百年雨雪纷纷， 千百年她仍在等。 又是一场人间月落日升，抬眼望身后空城。
《千年空城》 是一首原创的古风歌曲，由江枫云鹤作曲、洛绯烟填词、东篱演唱。故里七月，雨雪纷纷，屋檐下她仍在等；人间月落，物是人非，恨相思迢隔重城；一世百年，原来已有百世。我曾以为这里装载着我所有的向往，可后来我才明白，这只是一座空空的城。
词作化用了纳兰性德的《长相思·山一程》，洛绯烟的词，故事性很强，不经意的几笔就勾勒出一个动人的故事。和finale的《寒衣调》一样，《千年空城》是写一首女子思念征战沙场的离人之歌，她穷尽了一生等待着征战未归的良人，但承载的向往最终却只能归于一座空城。一辈子的守望，一辈子的相忆，然故事的结尾她终究没有等到心心念念的那一个人。
曲子夹杂着特别的流行元素，听上去很像上个世纪的老歌。东篱的演唱也特别煽情，特别是尾音拖得很动人。全曲总体呈现柔情细腻的感觉，清弄的和声、五色石南叶的念白也为此曲润色了不少。这首歌的选材倒是没有多少特别之处，更多让人的赞叹的是意境的表达吧。
东篱的演唱一直是以音色温柔、情感细腻而博得大众喜爱的，基本每首歌曲你都能感受到他的柔情满满，而不单单只是为了演唱而演唱，这也是鸾凤鸣深厚底蕴培养的歌手共性。这首歌里同样夹杂着无尽的思念与无穷的感慨，点点悲情融于歌中不可断绝，情深意切诚乃是也。温柔清泠，独步人间，天籁轮回。

七、《桃花劫》

若生未成双，可有桃花香；是否那佛堂，依旧颂梵唱；却笑夜未央，明月挂清霜；江山杯中晃，不饮也断肠。可记那一天，年少的初见；桃花迷人眼，是劫还是缘；可记那一天，最后的相见；遥远的天边，谁含笑的脸；是谁的江山，盛世画一卷；谁见画里面，悠悠桃花甜；是谁的江山，繁华的执念；谁为谁许下，轮回的誓言。
《桃花劫》是广播剧《将军梦》的片尾曲，是东篱填词翻唱中最著名的代表作之一。如今《将军梦》早已被人淡忘，但《桃花劫》却永远的留存在了古风圈之中。这首歌最大的特点便是真实，一如纷飞的桃花触手便能可及，那种美感藏于心底蕴于心间，铺散开来挥之不去。
《桃花劫》的原曲选自香香的《三月》，一直便很喜欢香香的曲子，也十分有古典韵味。桃花在中国古典文学中一般是艳遇、美色之意，最初以桃花喻人见诸文字的是《诗经》中的“ 桃之夭夭，灼灼其华。”大概由于桃花的颜色有似少女含羞的红晕、花蕊又开得娇艳，后来就借作男女风月的代名词了。桃花劫又叫桃花煞，是中国文化中用来形容一个人出现爱情纠葛的情形。这款歌词虽然言短意赅、浅显易懂，但隐于字间的芳香却是那样的引人断肠。
桃花此曲杯中晃，醉于此曲又何妨；真是怨而不怒、哀而不伤，于是悲从中来、不可断绝。这首歌曲配上填词真可谓古色古香，东篱的演唱依旧是那样的深情款款，仿佛歌中的主人公便是他自己一样，身入其境的代入感也使得这首歌曲便得更加真实。婉转的曲调和悠扬的声音总是恰到好处的戳中了泪点，抑扬顿挫、逐字逐句的演唱都表达得是那样的恰到好处，第一次听完此曲你便不禁想循环到厌倦而已。
后面的和声也是如桃花盛开一样的美妙，没有多少唱技的掩饰，东篱的声音总是那样的温婉与纯真，让人心中难受却又受之如饴。喜欢东篱的真实，东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。桃花迷人眼，是劫还是缘；或许比起菊花，桃花更是适合你。有一种毒，名婉约，能叫人穿肠而死，它如桃花一样的极地盛开，绽放之音芬芳永固。

八、《华音赋》

苗岭古韵林幽幽，清风云归谁别后；万里如画，今宵作少年游；绝代芳华刹那过，莲意几度谁等候，风月连城今生几次回眸。玉冠墨发何处风流翻云覆雨信手，琴音碎，跌宕如绕指柔；花解情语，海棠红千顷凭风吹不瘦；歌尽一曲，剑心醉月魄。
《华音赋》是《华音流韶》系列广播剧的主题曲，是东篱翻唱的经典作之一。《华音流韶》，步非烟用十余年心血打造的大陆新武侠经典。破晓华音阁，娟流韶华年，这是暮阳还是朝日我分辨不清，我只需要这一束光，照亮最深邃处尚蜷缩的灵魂之躯。大河奔流，我持剑而舞，剑锋染满层层飘起的雾渫。我要的不是规矩方圆的文字，我要的是拈花微笑之后的解脱。
选取自《川》，纯音乐的主旋律很唯美，一瞬间让人联想起了“破晓华音”的美感。词同样很有古韵，也很《华音流韶》的意境很相符，感觉一字一句都是精雕细琢出来的。所以词曲两种就注定了此曲必是华美之曲，也的确配得上“华音”二字。华音之乐，赋与天齐，就单旋律与美词就足以让人心花怒放了。
再说东篱的演唱，人声与乐器声搭配得很好，虽然原曲主旋律的乐器声盖过了人声，但完美的后期很好的掩埋了这一缺陷，空灵飘渺的音质效果也使得此曲更添美感。纵观全曲足以可见这首歌曲的制作是十分认真细致，每个细节部分都处理得很好，就中间那两段啦啦啦的演唱就足以可见——东篱的演唱夹杂着醇厚的鼻音的确堪为天籁华音。
这首歌曲中间有东篱的几句念白：“情随剑走，情如剑封喉，最情深处最忧愁“。东篱柔腻的声音一直很好听，早在《江湖少年》里就已经见识过了，当个CV也毫不为过，用粉丝的话来形容便是”受音如山“。这两句念白虽然有些不自然的因素在里头，但温柔的声音永远是那样千姿百媚的。好一个傲娇的东小篱！

十、《咏心》

新绿爬满枝桠，托一弯月牙，在夜风里拨亮烛花；远处的潮声已罢，沉睡了十里人家，却唤醒回答。轮回中记忆坍塌，难辨真与假仿佛是遗忘了曾经的话；我在今生里挣扎，守望漫长而哑，黄土深藏着几番冬夏。
《咏心》出自《鬼话妖谭》第四篇《俑》全一期片尾曲，由东篱和Assen捷合唱。 《鬼话妖谭》，白日梦原著小说。人生自是有情痴， 而如此这般的不仅仅是人，妖、鬼亦然。 报恩的、还债的；救命的、偿身的； 是冤孽，还是善缘？ 是死生契阔，与子成说； 亦或自送别，心难舍，一点相思几时绝？ 成精、修仙的妖，阳间的人、阴间的鬼， 一段段缠绵悱恻、一篇篇情爱纠葛， 交织出人、妖、鬼之间余韵十足的鬼话、妖谭。
咏心，咏诵心声，顾名思义。这是一首耽美歌曲，东篱与Assen捷两人的合作早在《若相惜》和《雪诉离歌》中就广为听众所认可，这首《咏心》二人出色的演绎更是将这种默契推向了又一座高峰。这是一首填词翻唱的歌曲，不是原创甚是原创，单从其人气就足以可见其受欢迎程度。在这首歌里两人的声线极为相搭，也极为有默契，也难怪乎此歌的人气早已超越了二人的许多原创歌曲。
曲子是属于比较平淡的这种，没有多少激进昂扬的音符，就想是在将一种情感容而舒缓的娓娓道来。填词苏陌如，鸾凤鸣词部的著名词作，古风词坛的新锐人物。词和曲子极为相搭，这也不难解释为何世人早已忘记了这是一首填词翻唱的歌曲，情景相融、词曲相合也是苏陌如最大的特长所在。
东篱的声音一向是十分干净的，虽然堪比受音如山，但感觉他的演唱总是那样的顺畅自然，感情满满的也引人浮想联翩。东篱的音域并不是特别的宽广，但他唱歌的方式总是那样的与众不同，有一种说不出的气流在里面，一触即发即让人感到其淡淡的忧伤。采菊东篱下，悠然见南山，可是说东篱天生就是为古风而生的——天生古风的声线，毫不矫情的唱法，挥之即出的情感，天风浩然的气质。当然东篱的咬字也是一大特色，不过也使得他磁性的嗓音更添性感，温婉的音色更为动人。喜欢东篱，虽然他的气质与他的名字不大相符，但可以说他在古风圈算是非常特别的一位——集唱功与情感于一体的受音。

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今下午在空间看到的，当时就惊艳了。虽然有些观点和原作者并不是很一致，所以做了一小些删改，但这篇日志无疑是个精品，就 把它放上来了。

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