针对古建筑自身的历史价值，以及王小慧及其艺术团队对该项目的定位、要求，照明设计师们力求将古建筑的特点和她的现代艺术特点更好的融合。通过设计团队不断的试验和研讨，最终确定照明仍旧保留古建筑幽静、雅致的格调，并在展厅的顶面部分采用发光膜(内藏LED灯条)来模拟天光效果，同时利用控制系统根据不同的展览需要来展现不同变幻的效果。
古宅的日与夜
针对古建筑自身的历史价值，以及王小慧及其艺术团队对该项目的定位、要求，照明设计师们力求将古建筑的特点和她的现代艺术特点更好的融合。通过设计团队不断的试验和研讨，最终确定照明仍旧保留古建筑幽静、雅致的格调，并在展厅的顶面部分采用发光膜(内藏LED灯条)来模拟天光效果，同时利用控制系统根据不同的展览需要来展现不同变幻的效果。艺术馆内，最典型的装置元素就是荷，而每一处的艺术作品搭配不同的灯光，都会出现不一样的光影效果。
古味浓厚的建筑外立面采用现代感十足的不锈钢帘来装饰，白天建筑的线条硬朗而严谨，夜晚在灯光的映衬下还原出江南老宅的红色立面。鉴于建筑的大胆创新，照明设计师选择在金属帘与建筑外墙的空隙中安装两排大功率的条形LED投光灯，采用“上往下打”的照明方式来洗亮建筑外立面，在人流较多的时候开两排，在人流较少的时候仅开上面一排。
变化的天光
一般来说，对公众免费开放的艺术馆，内部的展示空间都应当舒适明亮，可以让人长时间驻足，细细观赏。展厅主要展出王小慧的艺术作品和摄影作品，因此展厅对于灯光有两个比较明显的需求：灯光的高显色性、光照的均匀性。
针对以上两点，设计师们经过多次研究和讨论，最终决定将室内做成平顶发光天幕。采用大概长宽为0.9m*0.9m的灯箱来分布整个天花，灯箱选择透光率达到75%的透光膜，每个灯箱内部布置9组LED线条灯，在全开的状态下展厅的平均照度可达到500LX，经过调试把展厅的平均照度调到200LX。同时采用DMX512控制系统，使展厅顶部不仅可呈现出美丽而充满变化的天光，而且还可以在某些时候以一种写意的方式呈现王小慧的摄影作品，尤其是那些美丽的花非花系列的摄影作品。这样的照明设计不仅仅满足了功能的需要，本身亦成为和建筑主题完全融合的艺术作品。
灯光的“幽雅”性
主庭院位于第一进展厅和第二进展厅之间，具有浓厚的“苏州古典园林”特色，在照明上秉承园林的“幽、静”原则。在庭院的中间有一个大的池塘，王小慧在池塘的中央“种植”了一群不锈钢莲花花苞，使原本宁静的池塘掀起一股强烈的视觉风，有了这个视觉中心，照明也变得相对简单，主要对中心的荷花采用水下照亮，用远投光照射荷花的花苞，对水岸及地面花草树木的照明只是作为点缀。在庭院的右侧有一个小亭子，考虑到亭子上可能会有的活动(戏剧表演或演讲)以及背景墙的颜色，我们在亭子内还放了一色温比较高的条形投光灯;在亭子的对面白墙上，我们则是保留原本“留白”的韵味，利用声光电可以将4D的荷花影像投映在白墙上，和池内正盛开的荷花充斥着整个庭院，创造了更多的可能性。
展厅第二进和第三进之间是庭院展览空间的中心，整体由玻璃顶面和玻璃地面构成，白天通过自然光穿过顶部透光玻璃提供基础照明，而夜晚则是通过对地面玻璃进行打光，提供氛围照明。考虑到建筑本身传达出来的宁静气息，照明设计师在方块钢化磨砂玻璃的两侧进行打光,共6排LED线条灯，在地面上形成柔和的发光面，照明效果仅作为主艺术品的背景而存在。
在最后一个庭院，王小慧在这里放了一组大型的铁艺莲蓬盆栽，同主庭院的不锈钢莲花花苞以及最丰富精彩的展厅展览作品相呼应，寓意人生的每一个阶段。在这里设计师并没有考虑用华丽的灯光来表现，经过前面展厅的精彩繁复的灯光语言，这里则需要的是一种淡定和从容。所以设计师仅在两侧的檐角放投光灯，通过严谨调控投光角度来突显中间的莲蓬、门牌雕刻装饰和树影透叠的白墙，呈现出一种宁静和雅致的氛围。
在二楼的会议室两侧放了12组长条形的玻璃柱，在上面放置着干枯的莲蓬，设计师在莲蓬底下放了一组窄光束的灯配合着蓝色的玻璃，一条条蓝色的玻璃柱矗立在一排排的花窗前，在古朴的建筑里，融入了当代艺术的气息。
古宅的日与夜
针对古建筑自身的历史价值，以及王小慧及其艺术团队对该项目的定位、要求，照明设计师们力求将古建筑的特点和她的现代艺术特点更好的融合。通过设计团队不断的试验和研讨，最终确定照明仍旧保留古建筑幽静、雅致的格调，并在展厅的顶面部分采用发光膜(内藏LED灯条)来模拟天光效果，同时利用控制系统根据不同的展览需要来展现不同变幻的效果。艺术馆内，最典型的装置元素就是荷，而每一处的艺术作品搭配不同的灯光，都会出现不一样的光影效果。
古味浓厚的建筑外立面采用现代感十足的不锈钢帘来装饰，白天建筑的线条硬朗而严谨，夜晚在灯光的映衬下还原出江南老宅的红色立面。鉴于建筑的大胆创新，照明设计师选择在金属帘与建筑外墙的空隙中安装两排大功率的条形LED投光灯，采用“上往下打”的照明方式来洗亮建筑外立面，在人流较多的时候开两排，在人流较少的时候仅开上面一排。
变化的天光
一般来说，对公众免费开放的艺术馆，内部的展示空间都应当舒适明亮，可以让人长时间驻足，细细观赏。展厅主要展出王小慧的艺术作品和摄影作品，因此展厅对于灯光有两个比较明显的需求：灯光的高显色性、光照的均匀性。
针对以上两点，设计师们经过多次研究和讨论，最终决定将室内做成平顶发光天幕。采用大概长宽为0.9m*0.9m的灯箱来分布整个天花，灯箱选择透光率达到75%的透光膜，每个灯箱内部布置9组LED线条灯，在全开的状态下展厅的平均照度可达到500LX，经过调试把展厅的平均照度调到200LX。同时采用DMX512控制系统，使展厅顶部不仅可呈现出美丽而充满变化的天光，而且还可以在某些时候以一种写意的方式呈现王小慧的摄影作品，尤其是那些美丽的花非花系列的摄影作品。这样的照明设计不仅仅满足了功能的需要，本身亦成为和建筑主题完全融合的艺术作品。
灯光的“幽雅”性
主庭院位于第一进展厅和第二进展厅之间，具有浓厚的“苏州古典园林”特色，在照明上秉承园林的“幽、静”原则。在庭院的中间有一个大的池塘，王小慧在池塘的中央“种植”了一群不锈钢莲花花苞，使原本宁静的池塘掀起一股强烈的视觉风，有了这个视觉中心，照明也变得相对简单，主要对中心的荷花采用水下照亮，用远投光照射荷花的花苞，对水岸及地面花草树木的照明只是作为点缀。在庭院的右侧有一个小亭子，考虑到亭子上可能会有的活动(戏剧表演或演讲)以及背景墙的颜色，我们在亭子内还放了一色温比较高的条形投光灯;在亭子的对面白墙上，我们则是保留原本“留白”的韵味，利用声光电可以将4D的荷花影像投映在白墙上，和池内正盛开的荷花充斥着整个庭院，创造了更多的可能性。
展厅第二进和第三进之间是庭院展览空间的中心，整体由玻璃顶面和玻璃地面构成，白天通过自然光穿过顶部透光玻璃提供基础照明，而夜晚则是通过对地面玻璃进行打光，提供氛围照明。考虑到建筑本身传达出来的宁静气息，照明设计师在方块钢化磨砂玻璃的两侧进行打光,共6排LED线条灯，在地面上形成柔和的发光面，照明效果仅作为主艺术品的背景而存在。
在最后一个庭院，王小慧在这里放了一组大型的铁艺莲蓬盆栽，同主庭院的不锈钢莲花花苞以及最丰富精彩的展厅展览作品相呼应，寓意人生的每一个阶段。在这里设计师并没有考虑用华丽的灯光来表现，经过前面展厅的精彩繁复的灯光语言，这里则需要的是一种淡定和从容。所以设计师仅在两侧的檐角放投光灯，通过严谨调控投光角度来突显中间的莲蓬、门牌雕刻装饰和树影透叠的白墙，呈现出一种宁静和雅致的氛围。
在二楼的会议室两侧放了12组长条形的玻璃柱，在上面放置着干枯的莲蓬，设计师在莲蓬底下放了一组窄光束的灯配合着蓝色的玻璃，一条条蓝色的玻璃柱矗立在一排排的花窗前，在古朴的建筑里，融入了当代艺术的气息。
