生活因单一而沉着，因丰富而浮躁。

能否透过此楼以上文字看到这些日子来对浮躁且日趋平庸的自我的焦虑？

徐智希神似苹果妹。

如果他是一个演员，你或许会觉得这是个“007”的不错人选，俊朗有型，且懂得收敛。与杂志和广告上的大片不同，他显得谦恭有礼、温文尔雅——这大约是一个伦敦人所秉持的英式“迷人法则”。“我想我以正确的方式被抚养长大。母亲教会我该如何去尊重和对待女性。这是成为绅士的重要部分。父母让我成为一个好人。你应该尊重每一个人，善待他人，不管他们是谁，做的是什么，不管他们是2岁还是82岁。”当我问及这位“万人迷”何为“魅力”的时候，他回答得像一个老派绅士：“以尊重和善意来对待他人，总是非常重要的。比如，为他人开门，在一位女士离开餐桌时起身表示礼貌，说‘请’和‘谢谢’。”这也是他每天教育孩子做的事，“他们常常说‘请’和‘谢谢’。这是定义一个人的一些标准”。

一如说她在我现在这么大的时候已经确定了自己要走的路并一直坚持走到了今天。

走出脑残的第一步就是拒绝符号化认知。

有些文本，名声在外，众人皆知，却鲜有读者。比如维基解密的那些文件，比如文学改良刍议，比如荷马史诗。

青灯木几，独室寒窗。寂寞出学问。

2011年7月8日夜9日凌晨，在当当上收藏了好多好多的中西文化哲学类的书籍，都是以前没听说过的。昨夜在网吧翻看收藏记录，看到了尘封三年的那个时间点，觉得颇可一记。犹忆那夜甚兴奋，越过仅仅中国古籍的局限，发现了一个新的世界。

摄影真实与否，根本上在于拍摄者对世界的态度、对被拍摄者的态度，被拍摄者对于世界的态度，以及日后观众对真实的要求和理解。这是一个非常复杂的编码和解码的过程，远非我们简单的认识系统空间可以容纳的。但是至今在中国，一些权威依旧借助公众平台，通过不伦不类的冠名以国家级或国际级的摄影比赛，将一些表面上以“决定性瞬间”为符号的、主题单一、思想平庸的作品推上获奖的峰巅，通过简单化的符号编码，让无数不明就里的人学会了模仿、结果却放弃了对个性创造的真正追求。
而且，优秀摄影家所有的努力，都希望在按下快门的那个瞬间，告诉你一种真实的存在，真的就像是生活中日常呈现的那样，就像是你回眸一瞥看到的。但是，摄影家实际上在指导你，什么才是你生活中的真实——摄影语言的本体特征，在这里起到了至关重要的隐形的力量——几乎让你无法察觉！从这一层意义上说，“真实”的隐喻已经上升到了“超现实”的层面，这也是当年卡蒂尔-布列松一直在苦苦探索，却在他去世后的十年，还未曾被更多的人所真正理解的层面。（《中国摄影对决定性瞬间的误读》）

关于构图，最重要的是，能否整理纷繁的世界，使其在相纸呈现一种秩序；能否构筑一种形式，使其承载其你所表达的内容。而非方形构图圆形构图之类的陈规旧条。

我由此了解到，一部小说不仅仅是一个语言学的现象。诗歌中的字词之所以很难翻译，是因为诗歌中重要的是字词的音韵以及这些字词特有的多重意义，对字词的选择决定了诗歌的内容。叙述文的情况则正好相反：决定文章韵律、风格，甚至字词选择的，是作者所筑造的整个世界，以及发生其间的事件。叙述文遵循的是一条拉丁规则：“Rem tene, verba sequentur.”也就是说：紧跟主题，字词自然随之而来。而在诗歌中我们应该把这条规则改为：紧跟字词，主题自然随之而来。
一部叙述文字的成形和宇宙起源、天体演化不无相似之处。作为叙述文字的作者，你扮演的角色就好比是一个造物主，你创造的是一个世界，而这个世界一定要尽可能的精细、周密，这样你才能在其中天马行空，游刃有余。
（艾柯：铸造一个世界）

像慢摄影一样的慢写作（认真细致的态度）？或是流畅写作，避免羁绊（保持思维的顺畅）？
两全其美的方法：快写慢改。每次修改都是一次深入——锤炼思想。

余以为诗喻，叹创新之难于翳如。对曰解道一在情、二在识。情恳而意真，识高乃发人未见。

桑塔格在《反对阐释》里说：重要的是恢复我们的感觉，我们必须学会去更多地看，更多地听，更多地感受。