4，伯格曼 呼喊与细雨（哭泣与耳语）这部是非常喜欢的，看的时候觉得完全是我的菜。对死亡的描写和亲人间的关系，都深深吸引我。大量的长时间人物脸部特写，在锡兰的电影中也常用。
伯格曼 第七封印
据说是最代表伯格曼的思想的，但看的时候比较出戏，依然是死亡的命题，最后杂耍艺人一家活下来了，也许是伯格曼也在生死问题上无可奈何。
伯格曼 野草莓
又是一部我喜欢的作品。依然是死亡命题。在最终审判之前，老人也在心里回顾自己的一生，昔日的恋人和一切都已远离，深深地体会到面对死亡，什么都是无意义的，那些荣誉根本无法对抗即将到来的死亡和审判。

又有很多电影要补课了。
之前看过两生花，还可以吧，也没觉得多好看。
不记得什么时候下了8部半准备看来着，看了不到20分钟就弃了，完全不知道在说啥。刚刚看完甜蜜的生活，这部还不错，基本能看明白。有点伤感的是，我们现在还在重复着50年代人类的烦恼。

5，黑泽明 生之欲
一个在市政厅服务了30年的公务员，查出晚期胃癌，只有一年半载的生命。面对即将来临的死亡，他开始回顾自己这30年的生活，觉得毫无意义。儿子和媳妇只想着他的退休金，连他想告诉儿子自己的病情，也被儿子打断。孤独与沮丧让他去居酒屋喝酒，而他的胃承受不了酒精。居酒屋老板知道了他的苦衷，带他去了夜总会，夜总会让这个一辈子拘谨的老人大开眼界。次日，他手下的女职员请辞，而老人已经翘班好几天，于是带女孩去家里给辞职书敲章。女孩的活力让他吃惊并且迷恋，于是一直缠着女孩一起玩。在女孩的帮助下他找到了生活的意义，他用最后的时间为市民造了一所公园。
夜总会和女孩，代表生命原本的力量，在死亡面前凸显。野草莓里面，老教授也是回忆自己年轻时候的恋人，而现实中，也出现了一个由同一演员扮演的少女，活泼充满活力。
所以，当一个人衰老的时候，对生命力的迷恋是最正常的情感吧。
生之欲的前三分之二非常喜欢，不过在男主死后，还有很长一段同僚对老人死亡的议论，发生在葬礼上，略有些沉闷，但也不能说离题，我原以为片名叫生之欲，应该锁定在老人身上，没想到人死去之后还有比较长的后续。

紧跟楼主的脚步。
之前看过七武士和罗生门，因为对日本人的武士道精神缺乏认识和理解，看着那些古装造型的演员觉得很莫名。没有太多感想，说实话，当时不能理解为啥都推崇黑泽明。
生之欲觉得还不错，可能是讲现代人的生活吧，比较容易感同身受。黑泽明的电影基本都是从男人的角度来看待社会和人生，可能男观众容易引起共鸣些。
葬礼守灵那段我感觉才是导演的重点，借机表达他自己的观点。看了生之欲之后对黑泽明有了不同的认识。本该是很沉闷沉重的话题，前半段因为小姑娘的缘故觉得很有趣，尤其是给同事取外号那段，很好玩。后半段守灵因为各色人等的表演，觉得人生如戏，很黑色幽默。
想起了许巍的歌----两天
。。。。。。
我只有两天
我从没有把握
一天用来出生
一天用来死亡
我只有两天
我从没有把握
一天用来希望
一天用来绝望
我只有两天
每天都在幻想
一天用来想你
一天用来想我
我只有两天
我从没有把握
一天用来路过
另一天还是路过
。。。。。。

6，黑泽明 罗生门
真是有愧我的专业和职业，这么有名的片子才看。这是一个简单的电影，通过对一件事不同人的口述，让真相更加扑朔迷离，无法把握。整部电影其实很像一个舞台剧，演员表演也有舞台剧的风格。
一直在思考我为什么对日本感到害怕，日本的艺术是高格调的，手工艺品也是无可比拟的精致。去过日本的没有不喜欢的，也想一去再去。我觉得我也是这样。看到普通的一栋小楼和墙外的花，便心生欢喜。
而我的害怕，来自于很多霓虹作品里来的印象。罗生门里也有提到，那就是对人的不信任，原因是人性的自私也就是恶，换一句话说，人类是地球的癌症，这大概是日本人的真心话。因为这种想法，他们把死亡看得比较轻，而把忠诚、信任看得比较重。再换言之，因为人性本恶，所以那些被判定为低贱或恶的人的生命也是不足道的，这些人活着就是癌。于是有二战中和德国站在一起的事实。他们认为唯有日耳曼民族和大和民族才是被选中的高等民族。
日本在表现人性恶方面是很彻底的，因为人性恶，所以试图去信任别人，试图用热血去赋予一些行为的意义，也许骨子里他们是绝望的吧。
其实对人性恶以及生命意义的绝望，我是相同的。整个现代哲学其实都在说这一件事。但是不同的是，即便人性存在恶，即便生命最后意义阙如，还是要有对全人类的悲悯之心，要激发人性中的善行。老男孩里有一句话，非常深刻，「禽兽也有活着的权利」，是的，任何人都有活着的权利，即便他是一个恶人。而我觉得，大和民族骨子里是冷酷的，也许日常生活里不会呈现，我却一直耿耿于怀。

7，朱塞佩·托纳多雷 天堂电影院
豆瓣9.1高分电影。各方面都很正，正到我直觉是奥斯卡的菜，看完去查，果然被猜中。
就像我对IMDb高分榜前十名的电影没有兴趣一样（就教父还可以），这个电影也不是我喜欢的。小男孩倒是很可爱。

8，冈本喜八 大菩萨岭
因为是剑戟片的里程碑之作，才鼓足勇气去看。我是非暴力的支持者，反对任何暴力，所以也不会去看战争片和各种杀人场面。只有经典我才会破例。
就那个年代来说，冈本喜八应该算商业片导演，大菩萨岭就是一部类型片。一个武士，如何成为一个杀人狂魔的原因，我没有看出来。这部片重要的是影片呈现的美感和意境。第30分钟的打斗戏可以联想到《老男孩》里崔岷植那一段以一敌众的巷战场面，雪地里的打斗戏和片末最后一场斩杀，足够成为后人学习的标杆，而整个影片传达出来的幽深禅境，更突显了日本式的审美。武士、樱花和禅。满是虚无的味道。
大神magasa说他最爱的韩国当代导演是朴赞郁，如同冈本喜八一样，看他们的片子会激活全身的细胞，恨不得操起武器马上大干一场，当然武器是摄像机。
日本人的美学太奇特了，真是又爱又恨，般般滋味。

10，让-皮埃尔·热内 少年斯派维的奇异旅行
也不知道为什么会选择这部影片，不过事实上是蛮好看的，特别在我看了一堆沉闷的大师之作以后，非常需要简单轻松的东西来调整心情，这部就能起到这种效果。
少年斯派维的奇异旅行讲述的是T.S. Spivet是个12岁的奇才，酷爱制图学和科学图解。有一天，史密森尼博物馆打电话给他说：享有盛誉的贝尔德奖授予了他，他也被邀请去做次演讲。不为人知的是，他决定乘运货的火车穿越美国去华盛顿。但那儿没有一个人料想到他只是个小孩儿。带着一个望远镜，4个圆规，和他曾曾祖母留给他的回忆，T.S.开始了他神秘的旅程，这旅程最终将让他明白这个世界是怎么运作的……各种笔记、地图和图纸掺杂在幽默而又无法抵抗的具有想象力的故事叙述之中。

11，林权泽 千年鹤
大师的电影，不见得每部都成功，但影片甫一开始，光是镜头语言就能吸引眼光，千年鹤便是如此。之前听闻林权泽的名字，总是和暮气沉沉联系在一起，言下之意，多少有些过时的意味。所以反而被千年鹤惊艳了。这个惊艳，放在别人身上未必会发生，恰恰好是符合我的口味了。第一次接触pansori，被激昂古朴的声音所吸引，歌声直指我心。故事的人物关系和命运，也牵动我的每一处神经，所以观感体验非常好。
悲歌一曲（西便制）
这是林权泽的代表作，而且在千年鹤之前，故事也比千年鹤充实、厚重。千年鹤的故事，应该说脱胎于西便制，而且人物关系和故事简化而集中。但我的观感没有千年鹤好。我想这取决于先看哪一部，如果先看悲歌一曲，会觉得千年鹤很大程度上重复了前作；但因为我先看了千年鹤，会觉得后者什么都做得刚刚好。
春香传
这片子去戛纳了吧，进入主竞赛单元了？镜头华美之极，但内容比较空洞，呈现的手法偏戏剧，而审美和中国传统文化比起来，还是不够厚度和广度。
醉画仙
林导凭这部拿了戛纳的最佳导演奖。但在我一个中国人看来，韩国的传统美学源于华夏，厚度与广度稍弱。崔岷植是第一次去戛纳？后来老男孩拿评委会大奖，崔岷植也被国际影坛瞩目。朴赞郁在电影美学上的高度，应该是韩国导演中的翘楚。

12，库斯图里卡 地下
167分钟片长，分了三天看完。中间有很多不知道导演想表达什么的迷惑，对那段历史也很不了解。看到影片第三部分的时候，整个一段都让我泪奔，实在太悲伤了，但影片给你看的都是欢乐。
简言之，一部荒诞剧+史诗剧，即是荒诞剧又是史诗剧，来源于导演奇诡的想象力和创作才能。真正好的作品是很难言说的。

今年计划完成300部的量，有可能吗，已经过了半年

13，阿巴斯 樱桃的滋味
以后可能不会写个人化的点评，因为剧透。
如果能感受巴蒂的孤独、伊朗人的孤独、人的孤独，就能进入影片的情境，我一点没觉得闷。

14，侯麦
冬天的故事
女美发师和深爱的男人分手后，和另外两个男人同时交往，在选定的其中一个以后才几天，便觉得不对，于是回到巴黎另一个男人身边，但她还是只爱着最初的那个男人。有一天，在公交车上竟然遇见了失踪很久的恋人，于是再次相爱了。
我是因为洪尚秀才去看侯麦，洪的确拿了侯麦独有的电影形式，传承借鉴非常明显。但侯麦本身是哺育了整个欧洲的电影诗人，影响巨大。

这么文艺。。。。