二二，从看见美女开始，喜欢的说不出口，没浪漫，不喜欢的没压力，随意浪漫。男二帮出主意

【课堂笔记精选3】电影剧本的文字格式与电影思维
2014-05-15 拍电影网
1.电影的构成单位
（1）画格：即我们常说的画面，是静态的，这是组成电影的最基本的元素。
（2）镜头：在摄制中，从开机到停机是一个镜头；在剪辑中，两个视频接点中间的内容是一个镜头；在影片中，从特定角度对某一个动作进行的记录就是一个镜头。
（3）场景：《现代汉语词典》中的释义是“指戏剧、电影、电视剧中的场面”。对场面的解释是“戏剧、电影、电视剧中由布景、音乐和等场人物组合成的景况”。我们可以把场景理解为“在特定时空内由多个镜头组成的相对完整的叙事单位。
（4）段落：现代汉语词典中的释义是“（文章、事情）根据内容划分成的部分”。由场景组成的有完整意义的叙事单位。
（5）若干段落组成了整部影片。
2.电影剧本包含的元素
（1）从整部电影剧本的角度来看，一部电影剧本必须要有主题、故事、人物这三个要素。
主题，是电影剧本的内核（灵魂）。你想要通过这部电影告诉观众什么道理，或者说想要告诉观众一个什么故事，也可以说是写作剧本，拍摄电影的目的。
故事，是电影剧本的主体。你要告诉观众的主题要通过故事表现出来，而不是直白的说教，如果那样，电影也就失去了其存在的依据。
人物，是电影剧本的基础。电影是形象的艺术，主题的阐述、故事的结构都是通过人物形象来完成的。
（2）从电影剧本“场”的角度来看，电影剧本的场必须要有场面、运动和语言这三个要素。
场面里还要交代背景、人物等要素。一般在剧本每场的开头，要求标明地点、时间，比如“公园·日景”、“卧室·夜”等。有的还标明序号和内外景，比如“18外景·公园·日景”、“20内景·卧室·夜”等。背景、人物等要素则可以通过描述性的语言呈现。
运动，是指场面中表现主体（包括人物、动物以及其它可以成为场面主体的事物）的运动情况。
语言，是剧中人物所说的话。语言包括对白（画面中人物间的对话）、独白（表达人物内心感情或愿望的心理声音）和旁白（画面外对影片的情节、人物心理等叙述、抒情或议论的声音）。
电影思维的特点
综合性（调动画面、声音、动作等要素，用具体形象讲故事）
形象性（通过具体可感的形象呈现电影的形态）
蒙太奇（时间与空间的有机组合）
电影剧本，如就其文学结构来说，更多地接近舞台剧本，接近于戏剧。因为影片不像小说那样只是叙述动作和事件，而要给观众表现动作和事件。（库里肖夫.电影导演基础）
坐在书斋里精心构思好的一场戏，也可能到现场一排却根本不行，需要当场重写或修改。有些台词冲着墙说和冲着大街说意思会有不同。（意大利 米·安东尼奥尼《关于电影创作问题的谈话》）
构思一个电影故事，在我看来，实际就是构思这个故事的各种形象，包括与形象相关的各个细节，其中不仅包括人物的动作和环境，同时还包摄影机的位置和运动，以及场景的剪辑。（阿仑·罗勃—格里叶.去年在马里安巴德.转引自《电影的元素》）
笔记内容来自拍电影网微电影制作培训班单万峰老师
【温馨提示】拍电影网制作培训班第七期将于5月26号正式开课，更多的课程、师资详情持续更新中，感兴趣的朋友可回复“培训班”，也可直接联系客服（QQ：1323616494；手机：18801468255）
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【编剧班课堂笔记精选2】人物“三维”特质
2014-05-07 拍电影网
我们前面分享了编剧班第二期罗三“写作技巧”课上“动笔之前要思考的11个问题”，受到很多朋友的好评，接下来小拍将继续分享编剧班的一些精彩的课堂笔记。在“动笔之前要思考的11个问题”中，第一个要思考的问题就是"主人公是什么样的人？"，罗三提出的解决方法是通过“三维”人物塑造法来塑造人物，那什么是人物 “三维” 特质呢？请看下面的表格：
人 物 “三 维” 特 质
注：
§ 把笔下的人物当成你的朋友一样对待，从以上各方面了解他们，试做他们肚子里的蛔虫；
§ 不知道怎么继续的时候，想想你的“朋友”的一天是怎么度过的？如果带他们去做心理治疗，他们会跟治疗医生抱怨什么？
§ 人物塑造出来以后就是他们各自独立的灵魂了。你只不过是代笔的人。
电影编剧培训班第二期课堂上
罗三简介：以双语制片人员身份参与过《天外紫罗兰》《碟中谍3》《功夫之王》《木乃伊3》《功夫梦》等中美合拍片的拍摄，也曾在数部国产大片的策划执行和海外宣发中担任角色。于美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)进修编剧和制片课程后，现回到国内从事编剧创作和电影制作。
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动笔之前要思考的11个问题（编剧班课堂笔记精选）
2014-05-05 拍电影网
小拍语：以下是拍电影网电影编剧培训班第二期罗三老师“写作技巧”课上的小部分笔记分享，希望对大家的编剧学习有帮助。编剧班第二期的课程已于昨天全部结束，希望学员们回去之后继续学习，期待以后看到各位的优秀作品！
笔记摘要:
The scariest moment is always just before you start. After that, things can only get better.
最可怕的就是动笔之前。动笔之后，只会越来越好。
-- Stephen King
主人公是什么样的人？—— “三维”人物塑造，人物内心，本质，弱点等
故事发生在哪里？什么时候？—— 时代和地理是故事的一部分
是什么类型的电影？—— 参考借鉴的对象
主人公在故事里要做什么？—— 主情节的设计
“敌人”是谁？他们的目标是什么？—— 冲突的设计
故事要表达什么？—— 如何打动观众和你自己
故事的催化剂是什么？—— 主人公达到目标的障碍
人物的结局如何？——主人公完成变化的轨迹
故事从哪里说起？在哪里结束？—— 使故事带有时间紧迫性和紧张感
目标观众是谁？—— 对市场价值的判断
适合在什么媒介上播放？ —— 对预算规模的判断
罗三老师简介：以双语制片人员身份参与过《天外紫罗兰》《碟中谍3》《功夫之王》《木乃伊3》《功夫梦》等中美合拍片的拍摄，也曾在数部国产大片的策划执行和海外宣发中担任角色。于美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)进修编剧和制片课程后，现回到国内从事编剧创作和电影制作。
【温馨提示】了解拍电影网电影编剧培训班第三期请回复关键词“编剧班”！
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【剧作功课】谈谈如何发展一个故事？
2014-05-02 拍电影网
焦点的集中和建立
剧本写作最大的矛盾之处是：即使你希望自己的剧本能够超越故事本身，触及更深广的论题，首先你还是必须让你的故事清楚而有力地集中在一个焦点上。漫无章法、大而无当的剧本，会让观众摸不着头脑，遑论带领观众去探讨更宏大的主题。因此，无论你想采用何种技巧切入，集中焦点仍是首要任务。不过，在此我们所提的是广义的集中焦点。我们说过，故事中段的写作诀窍是要加强电影开始时所提出的冲突，主流电影的手法就是不断将情节往前推展。不过，剧本的组织也可以围绕着主角的内心、一个主题、一种反讽、不断重复的音乐，甚至童稚般的漫游，只是这些尝试都并非易事。
有几个剧本都以这样松散的组织开始，但是编剧似乎又怕其缺少故事性，到后面慌了手脚，还是走回了情节剧的老套。史蒂文·斯皮尔伯格（StevenSpielberg） 的《E.T. 外星人》（E.T.: The Extra-Terrestrial，1982）前40 分钟的组织之松散，不逊于任何独立制作的电影。它巧妙地避开任何一个戏剧化的冲突，只专心描述孩子们与外星人交往时神奇的感受，顺便提一下他们想瞒过母亲的窘态，其中还穿插了几个有人在降落地点拿手电筒搜寻的镜头，作为接下来情节剧的伏笔。不过，影片真正的中心主题却是在讲埃利奥特觉得自己在哥哥的朋友堆里很不搭调，却在E.T. 身上找到了认同感。不过这个主题在一堆坏蛋科学家找到他们之后就消失了，取而代之的是一连串机械化的隔离、手术以及最后的追逐戏。在第一场单车翱翔的戏里，埃利奥特感到超越人类所有局限的喜悦，这比起第二场单车翱翔（纯粹是单纯小孩打败邪恶大人的快感）有深度多了。
许多编剧都认为电影剧本的中段最难写，因为这需要无穷的想象力，其中的诀窍就是针对你在开始时提出的问题抽丝剥茧。弗洛伊德曾经说过：他的目标就是反复不断地研究某个事件，直到这个事件开始替自己发言为止。发展一个故事也需要同样锲而不舍的专注精神。借用操纵情节的机械式伎俩对每个编剧来说，都是很难抗拒、但必须学会抗拒的诱惑。在《我美丽的洗衣店》中，贩毒的过程、存在于巴基斯坦人及英国人之间的暴力，以及欧马和约翰尼之间同性恋情的耸人听闻的细节，都可以篡夺电影的主题。但是作者并没有放松，电影一步一步地披露出欧马复杂的性格：他的决心、野心和爱情，同时把焦点集中在富

引言内容改成大纲

罗三专栏▕编剧题外话之描写大全景
2014-06-04 拍电影网
描 写 大全 景
——面具表演启示二
接着上周的话题，来讲讲面具表演给我的第二点启示。
面具本身没有感情，情感的表现必须由戴面具的人通过肢体动作来传达。观众看的时候不会被表演者的面部表情分散注意力，动作才是注意力的焦点。
跟上述表演方式不同，电影表演有动作有表情有对话。观众体验的是动作搭配表情和对话出来的综合效果，注意力是分散的。在某些突出角色个性的电影里，演员生动的表情甚至可以让观众忘了剧情。但是对于电影编剧来说，面部表情可不是描写的重点。
初学编剧的我曾经不厌其烦地刻画人物的面部表情，还总是乐此不疲地加入特写。比如：他嗤之一笑。她皱眉。他不知所措的样子。她充满好奇地瞪大眼睛。后来才知道，那些表情其实不需要出现在剧本里，原因——对故事情节的推进并无帮助。剧本要做的是：交代发生了什么事情，出现了什么困难，人物采取了什么行动。
而且，当剧本里出现特写的时候，说明已经在脑子里做分割镜头的工作了。严格来说，那是导演的事。作为编剧，首要任务是把故事的线索脉络整理清楚，把场景的目的交代清楚，把人物的情感起伏铺设好。具体到每个场景来说，就是——要假设现场只有一台摄影机，这台摄影机摆放的位置只能看到该场的大全景。就描写从这台摄影机里看到的大全景！不用考虑更细致的分镜。
所以，面具表演让观众的注意力聚焦在人物动作上的做法完全可以借鉴到电影剧本写作中——试着不去考虑人物的面部表情，把力量放在大全景的描写上，做这样的练习可以帮助你更有效地营造场景冲突。
【温馨提示】罗三老师也是我们拍电影网电影编剧班的教师之一，对编剧班感兴趣的朋友可回复“编剧班”了解详情哦！
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虚伪的小弟，诱惑他是否会离开他自己喜欢的人。离开了更鄙视他，没有离开会改变对他的看法

我以为我是你最重要的人，可惜在你心里我什么都不是

【剧作功课】如何刻画人物从多疑到信任的转变？
2014-07-06 拍电影网
多疑的主角
不信任可以在多疑的角色身上看见，他不愿意投身于英雄的行径，因为他无法信任那些需要他帮助的好人。多疑的主角常是有阴郁性情的典型人物，是一个拥有丑陋过去的人，他曾几度经历难关，而且有伤疤可以证明。他曾被烧伤，并从过去的经验中学习到绝不可以信任任何人。杰克·尼克尔森在《唐人街》中所饰演的角色就是一个典型的多疑角色。作为一位精明的刑警，杰克为这种不信任带来的冲突赋予了人性。他不信任任何人，而且有正当的理由，因为他所处的世界是个充满阴险角色的世界，一个背地里捅人的、腐败的和欺骗的世界。多疑的主角所面对的挑战是要借着克服他的不信任感，来解决他的认同危机。他必须相信其他人，并允许自己信任别人或接受一个无私的理由。
信心的跳跃
不信任的冲突是透过信心的跳跃来解决的，在一场戏里，多疑的主角放下戒心，将自己交给另外一个人。在《非洲女王号》（The African Queen，1951）中，查理（亨弗莱·鲍嘉饰）刚开始时是一位完全只关心自己的汽艇船长，除了他的船和自己以外，他不关心任何人。但是在驶往刚果的艰苦旅程中，他学会了去爱，并爱上了他的乘客罗丝（凯瑟琳·赫本饰）。查理对罗丝的爱改变了他的认同，使他有能力相信别人，并将他的信任放在除自己以外的事情上。这个新发现的信任及关心别人的能力，是一种转化型的魔咒，它鼓励查理作出了信心的跳跃。查理牺牲了自己心爱的汽艇，并冒着生命危险，为了罗丝与邪恶的德军奋战。
信心的跳跃不一定非得是角色的巨大转变，这个跳跃可以是很简单的一小步。剧中人从毫无动力、不冷不热的落后光景，转变为积极的心态，愿意为别人或别的事情而牺牲自己。在《夺宝奇兵1：法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981）里，马里恩（凯伦·艾伦饰）很不情愿去帮助印第安纳·琼斯（哈里森·福特饰），因为她过去曾受过他的伤害，但是当邪恶的德国人攻击她并烧了她的酒吧后，她克服了自己的不信任，并加入了印第安纳的队伍。她被迫要相信印第安纳这件事，使得他们的关系被加上了一层强迫的性质。虽然他们之间有爱，但是也充满了愤怒与憎恨。这两个主要人物间的不信任的解决（信心的跳跃），发生在整部影片的进程中，因为印第安纳与马里恩是逐渐获取彼此的信赖和尊敬的。
角色就是动作
不信任与信心的跳

无助的看着她被别人拥入怀里，想把她抢走，却被她侮辱…只能含恨离开

剧作功课｜怎么写电影大纲？
2014-07-21 阅读 (264) 拍电影网
电影大纲属于策划阶段的工作文案，所以提纲契领要把握两点：
1，呈现要素：商业元素+戏剧结构+人物关系+大致情节。
2，好读：让投资人想看到的东西一目了然。
接下来说文案本身必须包含的三大元素：主题、人物关系、故事情节。
1，主题：最易被忽视，但最终决定故事质量的重中之重。它可以简化为一个问题：你想告诉观众什么道理？
2，人物关系：注意哦，我说的是“关系“不是”人物设定“。
很多案子做设定是，把血型星座癖好口头禅都做出来了，我觉得挺好，但是，他/她依然是个陌生人。人的状态，要在群体里体现。一个人的价值观，要在人群中才能分出高低。人离不开人，人的故事，必须在人群中讲。
这话有点绕，简单说：陌生人在地铁里吵架就是街头偶发摩擦，但儿媳妇跟老公公在地铁里吵架，你就会想知道“这到底发生了什么？ ”
这段关系可参考电影《水性杨花》，也可参考电影《菊豆》，还可以参考戏曲连续剧《倔公公犟媳妇》。
这种关系本身有张力，刁钻且敏感，然而放在不同的背景中，会产生不同的火花与故事，会有看点；也因为同样的原因，做故事时要格外仔细，不能把敏感话题变成低俗话题。
人性都是一样的，但大众艺术毕竟是审美，而非审丑。我因为举了一个敏感的例子，所以不得不多补充两句。
有趣的人物关系，会在整个故事落实到具体场景时，变得活灵活现。反之，木有火花，你就得硬擦。
同时，人物关系直接决定着市场取向——明星。如何搭班子？谁和谁在一起有戏？这个有戏，就是人物关系。
做出有戏的人物来，也更易吸引明星加盟。
个人认为，人物关系，是整个策划环节中难度最大的部分。
3，情节架构。
故事情节分为：故事+情节。
故事是你向别人推荐电影时，人家会问的那句：电影讲的啥？一句话讲不清的故事，不成为故事，而一句话故
事必须包含：谁在哪里和谁遇到了什么事，他们经历了什么最后得到什么结果？
简单理解：就是必须包含记叙文六要素。
情节是在人物在故事中所经历详细波折。关键词是波折哦。
三幕式结构：（引子），铺垫，发展，高潮。
四幕式结构：开端，发展，危机，高潮。
五幕式我不熟啊，麦基《故事》里是这种分法，但我没写过就就不说啦。
三幕式比较偏向戏剧，四幕式属于典型好莱坞商业片。
建议从三幕式学起，原因是——简单，不容易

剧作功课：疑惑解答
2014-07-08 阅读 (58) 拍电影网
问：如果我已经看了前面写的１０页，会怎么样？
答：没关系。在8至10页的某个地方得有一个所谓“第１０页宣言”出现，也就是说，你必须表述清楚：你的英雄要追寻的是什么。
问：我应该怎么完成电影的呈示（exposition）部分？某些事情我不得不解释，因为我根本没法展示它。
答：检查一下你是不是让人物走进来说：“我们来到巴黎是因为我是一个顶呱呱的销售员，我赢得了这次假期。”
展示，而不是告知。问问你自己：“我能展示它么？我怎么展示它呢？”
动作/历险电影往往从一段惊险刺激的劲爆场面开始，然后才切到办公室场景，在那里布置计划（记得《夺宝奇兵之法柜奇兵》么？先是动作场面，然后才是教室。詹姆斯·邦德呢？先是动作，然后才是伦敦的办公室）。如果你的人物需要安排计划，很好，但不管是直截了当地说出计划还是开个会，最好都在动作场面之后出现。
问：我怎么才能在讲故事的时候不一下子透露太多信息？
答：尽可能早、尽可能多地透露吧。别对我们保密，别藏着掖着，别妄图跟观众耍心眼，你会失去他们的。透露得太多太快还可以补救，可是如果是太少太慢往往就没救了。
观众走进影院来看你的电影，其实就是跟你达成了一个协议。他们乐意了解你呈现给他们的世界，当然前提是：你也乐意让他们了解这个他们理应了解的世界。
问：我要讲的是一个爱情故事，关于两个人的，不是一个人。我该怎么同时讲述他们的故事？
答：故事可以关于两个人或三个人或者一伙人，但是它依然是通过某一个人讲述出来的。《乱世佳人》（Gone with the Wind）是一部宏大史诗，它囊括了很多人的故事。事实上，它说的是整个南方的故事，但是它依然是通过一个人——斯佳丽·奥哈拉（Scarlett O’Hara）讲述的。所以问问你自己：“这是谁的故事？这个故事是通过谁的视点讲述的？”
问：我的故事有很多动作。我的主人公下了飞机，上了出租，驶上高速公路，一路折腾，直到片尾演职员表结束才回到家。但是当他打开门的时候，我却没法让他说点什么。
答：动作和运动是两码事，只有当运动确实对你的故事有意义时，你才有必要展示运动。它是不是有助于建构你的故事？或者它传递了什么信息？如果你让人物开着车乱晃只是因为你的故事讲不下去了，那我教你一个法子——让你的人物老老实实坐在椅子上，好好想想他需要的和他想要