我们还可以吸取传统壁画和民间工艺美术中和艺术设计中的平面构成的表现方式,追求新的构图形式和色彩表现形式,创造出既有民族性又有创造性,还有装饰性特点的现代工笔画;在色彩的处理上,运用色彩构成原理,使人们产生独特的视觉感受。从而给工笔画创新带来了新的启示,表现出独特的意境。
体验与收获
我们应该把色彩的表现形式建立在现代中国文化精神之上,我国有五十六个民族,各民族在生活中色彩的运用是极为丰富的,我们的绘画创作也应该是多彩的,具有民族特色、时代精神的色彩语言形式。总之,我们继承传统色彩语言形式的同时,又应该敢于打破传统,勇于借鉴其他艺术表现形式,创造出具有自己独特的色彩表现形式的艺术作品,使中国工笔画的表现语言日趋发展完善,表现领域更为宽泛,更具有时代精神特征,才能使中国工笔画得到创造性的发展,具有强大的生命力。
在研究中国工笔画色彩语言的发展过程中我认识到，任何艺术都不是一成不变的，艺术源于生活而高于生活，在生活日新月异的现今时代，艺术也必须与当代人类文明相结合，吸收现代文明新成果，同时保留原有艺术精华和历史沉淀，坚守传统同时不断创新，让经历时间沉淀的古典艺术焕发新的光彩。

论工笔画色彩语言形式的发展与创新
选题依据：
我们的生活离不开色彩的运用,生活正是因为有了色彩才更丰富多彩,色彩的不同会使人们产生喜怒哀乐的不同感受。绘画艺术,来源于生活,高于生活,画面的色彩表现更为重要,色彩影响着整幅画面的艺术效果。在绘画艺术中,无论是传统的还是现代的,东方的还是西方的绘画,色彩始终是重要的构成元素。特别是在中国工笔画中,色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向,这从中国工笔画的发展史中可以看到,唐宋以后的工笔画开始走向衰落,这主要受“五色令人目盲”、“以墨为主、以色为辅”观念的影响,不重视色彩语言形式的运用就会带来这样的结果。可见色彩在绘画艺术中的重要性。
研究目的：
1.通过对中国工笔画色彩发展历史的研究，探究色彩运用在艺术创造与传播中的重要性，重视艺术创造应该是不局限于现实的色彩,不受传统色彩观念的影响,更多的是创新,思考怎么运用色彩最能表达自己的内心世界。把色彩的表现形式建立在现代中国文化精神之上。
2.深入理解创新是艺术的生命，守旧是工笔画传播创新精神。
研究内容及重难点分析：
1.内容：中国工笔画色彩的发展与改革
2.难点：南宋后中国工笔画走向衰弱的原因
3重点：工笔画的复习发展及其启示

研究方法与途径：
1.文献法。查阅有关资料，如
王伯敏.中国美术通史.济南:山东出版社.1987年版.
于非暗.中国画色彩的研究.北京:人民美术出版社.1961年版.
采苹.蒋采苹文集.北京:中国文联出版社.2004年版.
及相关史书，文物记载。
2.观察法。观察不同时期中国工笔画色彩的使用及变化，得出普遍结论。
3.调查法。实际采访现代工笔画传承者，了解现当代工笔画发展情况。
预期目标：
1.对中国工笔画的发展过程有大致全面的了解
2.深入理解色彩运用在中国工笔画中的重要性及意义
3.通过对中国工笔画发展过程的了解，理解创新在艺术中的重要地位，宣扬艺术创新的理念，使画作品中色彩的个性化、理想化,能使鉴赏者通过画面色彩直接体会创作者的独特心境。
4.继承传统文化形式的同时,打破传统,勇于借鉴其他艺术形式。使传统工笔画色彩语言日趋发展完善,表现领域更为宽泛,更具有时代精神特征。