【张宇】我是歌手——张宇

你有没有这样一个感觉？很多歌曲，在现场听的感觉胜过录音棚版十倍百倍，哪怕后者细节再丰富饱满，音质再纯净，也没有丝毫的失误，却都不能够像live那样动人。
借用摇青的一句话，“摇滚的生命在现场。”
这句话同样适用于广大流行乐。
在现场的环境下，你的人体感受器将完全打开，不再是只有双耳去聆听音乐，而是眼耳鼻舌身意全都高速运转，哪怕只是为了欣赏现场的妹子，也会使劲捕捉、处理、分析、吸收、消化各种信息。
更何况，不仅仅是我们，台上那些优秀的歌手也一样——那些有经验的表演者懂得如何利用除了视觉以及听觉之外的渠道传递信息。他们也是在用眼耳鼻舌身意进行表演，他们是用生命在表演。
不管是我们还是他们，人在亢奋的时候，最有感染力。

所以我对live演唱和唱将歌手有着别样的钟爱。
所以我对我是歌手这个节目也有着由衷的期待。
如果说中国好声音是不问来历不问出身长相不重要身高不重要性取向不重要只有声音重要的话，那么我是歌手就是长相身高来历出身姓名性别都袒露在你的面前——却只是作为声音和唱功的陪衬为我们呈上宏大的视听盛宴。
其实这档节目更像是为歌手本身定做的而非观众。管你当年是如何的风生水起炙手可热，管你如今是一线歌手还是三线，管你是资深音乐人还是初出茅庐的新人歌手，管你是影视主题曲专家还是小资音乐代言人。是骡子是马，拉出来遛遛。
Live级音乐节目的核心从来都是，只有歌是因，只有唱是果。
——为什么要来参加这样子的一档节目
——因为，我是歌手。
让我们在电视机前静心聆听，抱团取暖，打开所有的感官享受并审视每一场表演。

月亮惹的祸 - 张宇
他的嗓音，有些沙哑有些闷，却带有一种神奇的魔力让你沉沦。
她的歌词，带点朴素带点真，可却像一种浓烈的毒药让你头昏。
一首稍快节奏的歌曲，不太容易让人蠢蠢欲动，可好好的心情，为什么听着听着就往下沉？
只因为从那个年代到如今，一直没变的，是指缝中生长出来的音符的动人。
张宇老了。帅气的西服和英姿勃发的造型无论如何都遮不住眉宇间的时光印记和略显疲惫的眼神。
我看到邓紫棋曹格惊喜的眼神，看到李锐杜海涛不知是故意还是装出来的欢呼，看到下面近乎沸腾的观众，一句话也不说。
心潮在一种力量的指引下澎湃着，让我说不出话。
这种力量叫青春，也叫回忆。
模仿他的人太多，无非是港式颤音，后端发声，再加上喉下关闭。出来一种像含着一口水的略带沙哑和雌性感的声音。对声乐高手而言，模仿个唱腔，还不是妥妥的事。
可我们的青春，我们的回忆，那些走失在斑斓时光中的我们的时间，我们指缝中的白纸上的草地旁的池水边的音符，你倒是模仿一个看看？
你也许会在某天想起遗憾的往事，想不起当初最爱的名字。而卧却要用你离开后的一辈子，忘了你的样子。
我可以在万千个近似的声音中精准地找出他，因为我清楚，谁是时间的毒药，谁是回忆的城堡。
他真的老了，气息明显有些跟不上，哪怕嘴贴着麦克声音也几乎被淹没在管弦乐队中，很多尾音没有收好就自动给忽略了。我想起祖辈的家门口，那老树盘根却祥和依旧的大树。
选了一首最深入人心却也最难发挥亮点的歌出来，缺乏层次铺垫和情绪递进，ABC段几乎保持差不多的情感起伏，听多了或许会疲劳，因此他今晚的名次也没什么争议。
只是这个治愈的声音一出来，那放佛荒芜掉的心田，却开出了繁花一片。
如果记忆让人心温暖甘甜，那么希望借用这几分钟时间温习从前。
当他挥手的那一刻，再怎么心如钢铁也如绕指柔。
张宇啊，你的声音听起来，还是那么让人心碎。
这是一场不完美的演唱，可我听的就是这样入心。
至于原因？你问我，我问谁？
非要说的话，啊哈
都是月亮惹的祸。

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张宇今年算起来，47岁了【可我还觉得他是张七岁这是我自己的观点，不是原主的】。
巅峰期的时候唱功很不错，大马力级数的嗓子，厚实的胸腔共鸣，低喉位营造出的宽阔的声场，让声音听起来沙哑却不刺耳。他的歌难度都不小，时常在g2-a2附近徘徊，甚至在b2都能保持高质量，这在男歌手中是非常难得的。他的歌曲难度都不小，比如《一个人的天荒地老》《趁早》《单恋一枝花》 还有那首比较容易走调却经常被拿来翻唱的《雨一直下》
不知道是否受罗大佑影响，张宇的发声位置比较靠后，喉位很低，因此胸腔共鸣强烈，中低音区饱满厚实，非常耐听，不过也影响了他的高音实力——现场唱到c3就半破了。
我是歌手2第一期的现场，两个大问题。
第一，节目本身的调音和混响太差，估摸着是调音师还处于和歌手磨合的阶段，经验主义过剩，调音相对保守，因此绝大多数歌手（除了自带乐队的罗绮）都被坑，声音完全出不来，听感下降至少三四成。
第二，张宇本身由于年龄问题实力退化，声音发闷，紧而憋，在几个稍用力的地方都很勉强，并且很多在录音棚版收的很自如的尾音完全断掉。此外就是气息的问题，他的气息即使在巅峰期也只算一般般，到了现如今在a段的时候就已经有些吃力。这一首唱烂掉的歌发挥成这样，和他本人也是有关的。

我是真的爱你 - 张信哲
李宗盛创作的歌曲，用一个词汇来形容再恰当不过，大巧不工。
尤其是每一个字都深入骨髓沁人心脾的歌词，单单脱离开曲子来看，仿佛是一首自由的现代诗，如同女人的长裙，带着细腻芬芳的味道。如果加上谱曲，则变成了一条细长的河流，缓缓流入人的心田。
会弹钢琴的男人很有魅力，尤其是会谈钢琴的老男人。
你看张宇以坐在那里，伴奏还没开始的时候，空气就已经开始由稀疏变得致密，好像充盈着满是爱意的细腻，纯白的钢琴掩映的是厚重黑色的衣，时光和色彩的交错下，透着一股子带有成熟男人味道的神秘气息。
曾经自己，像浮萍一样无依，对爱情只有莫名的恐惧，直到遇见你。你身上好似有一种魔力，让我无法言语，更让我回想起处处见你时眼中倒影的美丽。现在仍然能记起，我是在遇见那一大片光阴勾勒下的梧桐树时，遇见的你。
十一郎给了张宇比月光更柔软的情怀符号，在歌曲的A段用钢琴弹唱不仅仅可以有效地将自己的老男人魅力最大化地秀出来，更可以弥补因为年龄而带来的身体机能下降进而导致上不去高音的劣势，同时也能够为B段的立唱构建出合理的铺垫，形成情绪积累和层次分明的感官渲染，不可谓不高明。
于是你成为我生命中最美的记忆，我的整个世界已经完全被你占据。不管受的委屈再多，记住的却还是甜言蜜语，只要有爱，无论如何也不会犹豫。我们之间有永远都说不完的话，总有下一句自然而然地站在那里等待下去。说完了之后就在脑海里牢牢记住，很多这样的夜晚，边说边笑，边笑边甜蜜。这是我说过的话，这是我做过的事，这是我关于甜蜜的言语，怎么说也说不腻。
我太喜欢那几句副歌的让我随你去。我在遇见彩虹的时候遇见了你的沉默，却在遇见一片云的时候感到莫名的熟悉。带着沧桑和下潜力十足的中低音才能发挥出这样的演绎，那是执着为爱的回心转意，是相遇而安的遮风挡雨，是不管多少委屈多少痛都不在乎的瑕不掩瑜，是大千世界男男女女最朴素也最珍贵的爱的痕迹。
让我随你去，让我随你去。
若干年前既然我们同时为了对方鬼迷心窍，若干年后我们也用一年年的自己证明着那曾经的如愿以偿，就像现在的张宇和十一郎。
张信哲的版本缺乏一分沧桑厚重，李宗盛的版本又少了那么些细腻温情，唯独张宇的这个版本把感动二字书写的最不惊天动地却最能让人掩面而泣——至少我听的时候，真真切切

除了在歌曲编排上非常值得称道，还要说说发声技法的问题。
相对于张信哲的原唱，张宇实际上在起调上是降了key的，从G大调起，最低音C3，不过最高音还是到了原唱的G4，改编的略奇葩，却更有层次感，远远不像张信哲版本那么平。在G4这个点上貌似已经是他的极限了，甚至连这个最高音A4也躲过去，比如两个“让我随你去”，第一个是53323，第二个是63323，也就是第二个让字按理说是A4，但是张宇还是把6唱成了5，也就是唱成了G4，应该是极限的问题了。
气息方面不多赘述，嘴紧贴着麦克声压也一般般，好在大混响，表现力还是十足，该感动的地方一点不会少。

好帖！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！11111

冷漠微笑的帖子实在太棒，他懂宇哥

几场下来，张宇的演唱会感动一大群人，但或许也会让不少人感到疲劳。
每次的选歌类型都一样，唱法也都一致，没在选曲上处理却也没在改编上做心思，我想应该是有人对他有着那么点抱怨的。或许他们会觉得这是在比赛不是在开演唱会，应该拿个态度出来。
当然这些人里面不包括我，连续三首歌下来，每一字每一句都听懂的话，态度已在不言中。
当然了，上面说的也是事实，不过张宇自己的英文歌被否了嘛，不怪他，更何况下一场应该就看得到了。
纵观几场老情歌，每首歌的音程跨度都是大概一个八度多点，一般来说都不到一个半，喏，比如这首《袖手旁观》
人老了，也没法唱太高的音，三期下来连个C5都没有，甚至连A4都没有，一般来说唱个五句声音肯定开始发暗发哑，上了岁数的人，不能强求。
我倒不是在为他辩解或者正名，我只是想说，他用失去的高音换来了感动，足矣。

Harder To Breathe - Maroon 5
在写第一期的时候曾经传出来过张宇淘汰掉的消息，当时真是莫名的失落感充斥在脑海里，不过事到如今我应该庆幸那个时候的失落感还不够强，我歌第二季的舞台给了我太多惊喜和感动，张宇用被岁月摧残过的声音摧残着我们的内心，而我们就和吸了毒一样深陷其中骨瘦如柴却为之津津乐道，这，就是苦情歌神的最大魅力。
所以我每每习惯称韩磊为萌叔，却只把老男人的称号留给张宇。
最残酷却最温暖的心声，它就这样盘旋在时光的裂隙中，绕指柔。
他就像被埋在黄沙下不知名的红酒，年华愈逝，愈有味道，醇而不散，风而不干，唇齿留香。
好一瓶老酒。
但是这一次他告诉我们，这不仅是一瓶老酒，还是一瓶烈酒。我说韩磊是山，张宇是海，那么这片海也终将撕裂开风情万种的波涛。
它会暴躁到你心脏也不能跳，张嘴也不能叫，挤眼也不能笑。
摒弃掉呼吸来维护自己的骄傲。
终于如愿以偿地唱到了快节奏的、暴力的、韵律感强的摇滚了。在连续两期差点憋出内伤憋出一口老血之后，张宇终于得以扬眉吐气一把，选了一首音域跨度不大、极限高音不高但是节奏变换和切分复杂的歌曲，还是大名鼎鼎的Maroon5的神作，作为很少听他唱英文歌的我，说实在还是很替他捏一把汗的。不仅仅是他低位置发声处理高频变化音的费力所导致，更是由年老体弱带来的身体机能下降进而催化的气力不支所决定。
然而等演唱开始后事与愿违~~呸，意外之喜。意料之中的后继乏力没等到，倒是他的英文咬字先给我脑门闷了一大下。不仅仅是英文发音很准很地道，同时能够保持唱开口元音的时候嘴的稳定，并且能够把每个字和下一个字的字头紧密衔接在一起，并且用他赖以成名的一直只用来唱苦情歌的后端颤音来协调处理，每一个音都是连着的没有断层，并且在颤音的细化处理之上导致没有单调感，极大地弱化了歌曲本身音域宽度和高度方面限制带来的低视觉冲击感。