总体构思
我们编排全套动作的时候首先要有一个完整大致的设想，一个好的成套动作首先在于它的筹备期，比如说我自己要编排一套动作，我首先会考虑成套动作的整体风格，我要突出表现自己的哪些特点，大致要表现的难度动作，这些定下来了，我再去考虑剩下的细节完整，与音乐的配合，动作的连接，想有富有创意的动作等，前面讲的就是所谓的总体构思。大致的骨架想好了，然后再去筹备的一些新动作，新连接等，在这个时候就能逐渐形成整套动作的风格。
音乐选择
在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动。听一段音乐，时而快，时而慢，时而激昂，时而舒缓，这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！懂得如何去听、去感觉，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
平花与音乐之间存在的共同点是节奏以及内容结构的变化，这是它们结合的自然基础。平花和音乐都有节奏，平花需要音乐来强化节奏感。对于自己选择的音乐的深层次的感受和理解，这种感受和理解进一步激发起内心的感情，然后通过外在的形体动作表现出来。
音乐的选择要符合个人动作的特点，选择和理解音乐的同时根据音乐进一步确定自己的动作风格。音乐的选择应该有助于对选手的表现力的体现。由于规则中时间的限制，音乐必须在规定时间内完整的表达音乐的内涵，并且要充满感情和内容，即使是作品的片段后剪辑也必须保持其完整性和协调统一，才能充分体现出音乐的艺术魅力。
选好了音乐，要最大程度的配合总体思路，包括自己对音乐的感受，那个时候把所有的技术动作先放一放，有几个关键难度动作的位置要考虑之外，其它一定按照音乐的思路来，随着音乐的起伏，编排一些最合适它的动作，最大的程度做到让动作来表现音乐。那么如何去选取并编排这些适合音乐的动作呢？
即兴练习
“构思”有了，音乐也有了，怎样把这个“构思”发展成成套动作呢？光有灵感、激情是不够的，第三阶段就在于面对“构思”的各个方面同时配合音乐进行思考和通过动作的研究找到相对应的素材。
对于这一阶段来说，即兴练习的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。对我来说，我把即兴练习视为最主要的、必须的编排手段。因为它给自己完全的自由。可以无节制、无限止地练习，自己的动作经常超出意识之外，就如66所说：“脚下会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴练习的特性，即兴练习通过愉悦自我激发自发性。听着选好的音乐，在没有任何方式方法准备的情况下进行练习。相信很多的66平时练习都有这个体会，当感觉疲倦坐在一旁休息时，哈，突然听到自己喜欢的音乐，激情一下子就来了，冲过去唰唰唰，就来上几遍。就是这个时候，有时你根本没有下意识的想自己要做什么动作，完全听从身体的潜意识，脚下会做出一些动作，有些连接或者动作是你从来没有想过的。我们就可以在这个时候留意下自己亢奋、潜意识的状态下作过的新创意动作、连接，与音乐配合十分好的动作等，为整套动作找到有用的素材，但不就此把它作为已经编成的套路。
用身体探索，以最初的“构思”作为主题，帮助接近我们最初所选择的主题。想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。套路的素材有了，但套路还不存在。为了使它完整的表达出来，应该在各种素材（从即兴练习中提取的动作，连接）中确认出能够用于套路的成分，然后将它们有机地连接起来。
组织编排
最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴练习中出现的这些动作、连接是否都将被运用、改动和进一步创新呢？
这是困难的阶段。你得考虑如何连接动作，在空间上身体姿态的变化如何才能显得多层次，动作又如何在恰当的时间和音乐很好的结合起来。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编排套路：选择动作，选择动作之间的连接，把这一切置于空间，然后整体平衡。应避免的做法就是 “我不知道做什么”的盲目性，然后做完一个动作然后再想下一个，再下一个，最后就这样子叠加完成一个套路，这样的做法应尽量避免，对于一个好的套路不应只是表现一个简单运动系列。
我们编排全套动作的时候首先要有一个完整大致的设想，一个好的成套动作首先在于它的筹备期，比如说我自己要编排一套动作，我首先会考虑成套动作的整体风格，我要突出表现自己的哪些特点，大致要表现的难度动作，这些定下来了，我再去考虑剩下的细节完整，与音乐的配合，动作的连接，想有富有创意的动作等，前面讲的就是所谓的总体构思。大致的骨架想好了，然后再去筹备的一些新动作，新连接等，在这个时候就能逐渐形成整套动作的风格。
音乐选择
在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动。听一段音乐，时而快，时而慢，时而激昂，时而舒缓，这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！懂得如何去听、去感觉，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
平花与音乐之间存在的共同点是节奏以及内容结构的变化，这是它们结合的自然基础。平花和音乐都有节奏，平花需要音乐来强化节奏感。对于自己选择的音乐的深层次的感受和理解，这种感受和理解进一步激发起内心的感情，然后通过外在的形体动作表现出来。
音乐的选择要符合个人动作的特点，选择和理解音乐的同时根据音乐进一步确定自己的动作风格。音乐的选择应该有助于对选手的表现力的体现。由于规则中时间的限制，音乐必须在规定时间内完整的表达音乐的内涵，并且要充满感情和内容，即使是作品的片段后剪辑也必须保持其完整性和协调统一，才能充分体现出音乐的艺术魅力。
选好了音乐，要最大程度的配合总体思路，包括自己对音乐的感受，那个时候把所有的技术动作先放一放，有几个关键难度动作的位置要考虑之外，其它一定按照音乐的思路来，随着音乐的起伏，编排一些最合适它的动作，最大的程度做到让动作来表现音乐。那么如何去选取并编排这些适合音乐的动作呢？
即兴练习
“构思”有了，音乐也有了，怎样把这个“构思”发展成成套动作呢？光有灵感、激情是不够的，第三阶段就在于面对“构思”的各个方面同时配合音乐进行思考和通过动作的研究找到相对应的素材。
对于这一阶段来说，即兴练习的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。对我来说，我把即兴练习视为最主要的、必须的编排手段。因为它给自己完全的自由。可以无节制、无限止地练习，自己的动作经常超出意识之外，就如66所说：“脚下会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴练习的特性，即兴练习通过愉悦自我激发自发性。听着选好的音乐，在没有任何方式方法准备的情况下进行练习。相信很多的66平时练习都有这个体会，当感觉疲倦坐在一旁休息时，哈，突然听到自己喜欢的音乐，激情一下子就来了，冲过去唰唰唰，就来上几遍。就是这个时候，有时你根本没有下意识的想自己要做什么动作，完全听从身体的潜意识，脚下会做出一些动作，有些连接或者动作是你从来没有想过的。我们就可以在这个时候留意下自己亢奋、潜意识的状态下作过的新创意动作、连接，与音乐配合十分好的动作等，为整套动作找到有用的素材，但不就此把它作为已经编成的套路。
用身体探索，以最初的“构思”作为主题，帮助接近我们最初所选择的主题。想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。套路的素材有了，但套路还不存在。为了使它完整的表达出来，应该在各种素材（从即兴练习中提取的动作，连接）中确认出能够用于套路的成分，然后将它们有机地连接起来。
组织编排
最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴练习中出现的这些动作、连接是否都将被运用、改动和进一步创新呢？
这是困难的阶段。你得考虑如何连接动作，在空间上身体姿态的变化如何才能显得多层次，动作又如何在恰当的时间和音乐很好的结合起来。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编排套路：选择动作，选择动作之间的连接，把这一切置于空间，然后整体平衡。应避免的做法就是 “我不知道做什么”的盲目性，然后做完一个动作然后再想下一个，再下一个，最后就这样子叠加完成一个套路，这样的做法应尽量避免，对于一个好的套路不应只是表现一个简单运动系列。
