回复：我为歌狂我来说

大神归来。
第一场腾格尔拜的心不服口不服，腾格尔以玩票的心来打擂台，这样轻敌，落败也是情理之中，他虽然在华语乐坛都是大哥级人物，可是毕竟过了他的年代，对于多亮这样的当红小生，即使绝招祭出，都不知道鹿死谁手，所以第一场落败对大叔打击很大，这一场编导也不厚道，把大叔的毒舌都尽数播出。
腾格尔不是狂妄之人，他是爱惜羽毛。另外他保留了蒙古人的憨直，说话直白，面对这些后辈，就想说什么就说什么，所以可能得罪许多小粉丝。
腾格尔本场明显调整了心态，这首经典老歌被他赋予了新的内涵，无论是编曲还是演绎，都脱离了革命歌曲的范畴，就好像易中天品三国，萨苏说段子，虽然是旧酒，包装的却是新瓶，终于展露了大师风采，完胜张力尹。
腾格尔的实力不止一次，还藏了绝招，他是真正经过千锤百炼走过来的人，经历过风雨，也见识过彩虹，期盼大叔精彩继续。

神曲队新晋大神，阿鲁阿卓。
阿鲁阿卓是学院派新锐，解放军总政歌舞团歌手，这是和谭晶一样，代表正面形象的歌手，谁料想此次加盟神曲队，有点让人出意料之外。
阿鲁阿卓成名于青歌赛，也是主流赛事。青歌赛走出的歌手，几乎都是国家专业团体的演员，体制内精英，他们一般都是演唱正能量的歌曲，所以阿鲁阿卓选择的曲目是辣妹子。
这首歌编曲下了力气，努力想摆脱民歌的路子，增加流行音乐的元素，配器，编曲，节奏都有了变化，阿鲁阿卓演唱也力图出新。应该说阿鲁阿卓体现出了她深厚的功力和技巧，可是发声位置还是民歌的路子，没有唱出新意，如果她在大胆些，用她最后一句那样的音色来演绎辣妹子，无疑是一首真真正正的神曲，可惜功亏一篑，阿鲁阿卓失败了，她没有败在音乐素养上，是败在形式上，是败在仓促上，相信阿鲁阿卓下一场会让你眼前一亮。

神曲队完美组合拳
神曲队明显吸取了上一场的教训，这一场无论是选歌，还是编排，都力求完美，三首歌错落有致，前后呼应，尤其是鲁冰花，三人和音时，此起彼伏，琴瑟和调，就像钱塘潮水，一波波，一轮轮，前仆后继，轮番攻击你的听觉视觉神经，完美展示了音乐的魅力。
神曲队战胜女神队，完全是音乐的力量，台风简朴，造型本色，场外的是是非非没有影响到501的判断，否则就凭腾格尔无心的毒舌，他们会被吐沫淹死。

女神队各自为战
女神队本场组曲编排不是太好，几首歌风格太相似，而且太平淡。
演唱本身是没有问题的，每首单曲的演绎都非常好，只是串联在一起你会发现，整组下来都是一个节奏，太平了，没有高低起伏，没有体现出团队作战，轮番出击的痛快感，没有配合，没有高潮。
一般大军作战，都讲究分进合击，三只突击小分队，正面强攻，侧面迂回，包抄后路，然后就兵合一路，将打一家，这时就要有气势，就要有风云突变，雷霆一击的气势，比如神曲队的鲁冰花，三种能力要同时发力，郭靖左右搏击术，双手同时使降龙十八掌，谁与争锋？
女神队失败在没有发力点，组曲涣散无力，不是输在演唱本身。

我为歌狂第四场震撼上演，强力对决。
神曲队和摇滚队都是剑走偏锋的邪派高手，他们的对决令人血脉喷张，荡气回肠。

巫启贤，别怕我伤心。
巫启贤的声线和演唱风格，一般年轻人不是太喜欢，巫式情歌应该属于疗伤系列，适合有过经历，有过伤心的人，午夜梦回，一杯咖啡，在月光下追忆过往，把淡淡的哀愁化为甜蜜的回忆，什么都很珍贵，什么都别浪费，不留一点遗憾就不够完美。
区别于回来，巫启贤回到他的节奏，你如果融入他的思绪，就会被他感染，七零后，八零后是巫启贤的听众，九零后可能就不会太喜欢巫启贤，巫式情歌不是流行路线。
巫启贤演绎的这首歌，可以用完美来诠释，无论是演唱技巧还是情感表达，都有相当高的展示，如果他不是和注重现场气氛的黑豹对决，不会落败，遗憾的是他遇到了黑豹，首战失利。

黑豹，你把我灌醉。
你把我灌醉这首歌是黄大炜首唱，经过中国好声音张赫宣和我是歌手邓紫棋重新演绎，现在成为家喻户晓的歌曲，我一直认为参赛高手选歌非常重要，选对了就人歌两红。
黑豹延续一贯的台风，整个乐队配合天衣无缝，使整首歌的表现更完美，他们的风格最适合唱现场，不用开口，只是开场音乐就会让人手舞足蹈，张琪帅气，彪悍的台风更使人倾倒，战胜巫启贤是意料之中。
不过黑豹在前两场的演出上，风格雷同，没有大的变化，山珍海味吃腻了也不行，如果他们没有变化，后面的舞台效果会大打折扣，所以黑豹要注意了钢极易折，盈不持久，他们需要展现出另一面。

刘明辉。执着。
三里屯小光头的这版执着，确实编排的独具匠心，编曲，配器，节奏，演唱都和原版有很大的不同，原唱田震也给以了肯定。
刘明辉在系列表演里，给人的感觉是中规中矩，没有太过于独特的风格，台风有点木讷，太正统了，学院派味道很浓，就给他减少许多印象分，所以尽管这首歌完成的不错，结果还是落败。现在的表演已经不是单纯的靠嗓音来打动人心了，而是要靠综合素质，整体包装来呈现，刘明辉太过于单一，保守。

吴铁花
吴铁花不是为正统舞台生的，她的天地不是我为歌狂，如果说摇滚是另类，她就是另类里的另类。
有一种武功叫葵花宝典，修炼葵花宝典者可以天下无敌，可是东方不败缺只有在红罗帐里绣花才体会出幸福，只有那杨犁庭才能欣赏，一众高手都敬而远之。
吴铁花就好像东方不败，虽然身怀绝技却众叛亲离，从者寥寥，只有遇到岳不群，林平之之辈才能惺惺相惜。
吴铁花的另类是不被多数人接受的，他的声音就像致命武器，杀伤力太强，为了安全，老人家还是回到火星吧。

腾格尔，桃花源。
我是第一次听桃花源，虽然早就听说大叔有这么一直神曲。在听歌中间，我把鞋子都踢飞了，和萌大叔一起摆出二的手势，将二进行到底。
这反差也太大了，看龚琳娜唱神曲也没有这么神，龚琳娜开宗明义就是唱神曲，所以怎么神都不意外，可是腾格尔的这首神曲，屌爆了。真是节操碎一地，开始我实在接受不了，殿堂级的人物竟然这么样卖萌，看着看着，就被腾格尔吸引了，仿佛真是进了桃花源，那里没有世俗的喧嚣，只有原始纯净的快乐，让你忘掉一切，撕掉一切伪装，放浪形骸，天马行空，随心所欲。
这首歌不能从艺术角度评价，他就是神曲，不需要任何修饰，只要你跟随他一起快乐，忘俗，一起进入世外桃源。
腾格尔的桃花源，只有两个字形容，颠覆。

本人不是任何人的粉丝，只是说出我自己的感觉。时间关系可能更新不是太及时，看这个帖子由共鸣的，一般都是比较理智的朋友。此楼不是粉丝斗嘴的地方，所以欢迎客观评论。

第五场，女神对狂飙。【都是熟面孔，我时间有点紧，就不发图片了】
尚雯婕对战小沈阳。
尚雯婕本场输了，不败女王第一次尝到失败的滋味。论音乐修养，尚雯婕无疑要比小沈阳好，所以她太自信了，选了一首法语歌。不知道你们什么感觉，我是非常反感在中国的歌曲比拼里唱外国歌。听不懂语言，也进入不了歌曲的意境，不会被感染。三哥可能认为小沈阳太接地气了，地面作战不是对手，就选择高空轰炸，就如同当年郭德纲和周立波打架一样，周立波说自己是咖啡，郭德纲是大蒜，以高雅打败庸俗。三哥本场弄巧成拙，失败也是情理之中，因为虽然是唱歌比赛，但是他也是一次表演，需要全方位考量。
小沈阳。小沈阳在这一次真正呈现出他具备好歌手的实力，不像以前一样，卖弄高音炫技。披着羊皮的狼，刀郎版本是一片苍凉，大漠孤烟的感觉，小沈阳的演绎里，有了柔情似水的味道，个别地方的改动，匠心独运，使这首歌体现出全新的意境，他自己也彻底融进去了，感动了他自己，也打动了我们，这样的小沈阳才配得上我为歌狂的舞台。

多亮对战莫龙丹
这组是一对亮眼组合，二个人都是外形良好，气质忧郁的偶像型，两个人也都有独特的嗓音，演唱技术也不错，都是演绎孙燕姿的作品，可是本厂的表现却大相径庭。
多亮，天黑黑。我没有听过原唱，听完多亮的这版天黑黑，就认为这是为多亮量身定做的歌曲。多亮身上有一股忧郁的气质，他就像一株乱石之中的小草，顽强不屈的寻找缝隙，以求钻出地面，接近天空，呼吸自由的空气。这首歌里，充满了不甘，充满了不屈，充满了呐喊，在接近崩溃的边缘，忽然山重水复疑无路，柳暗花明又一村，他用豪迈苍凉的嗓音，使出战神图录最后一招，破碎虚空，整个人仿佛脱胎换骨，破空而去，那种解脱感深入骨髓，淋漓尽致。
莫龙丹，乖巧耐看的外形，柔柔弱弱的身体，杨坤般沙哑的嗓音，真是我见犹怜。莫龙丹本场的表演和改编，可以说是失败的。这首歌最经典的地方就是那几个排比句，歌曲旋律也是一环套一环，自然流畅，如浪潮般一浪高过一浪。莫龙丹在那个最打动人的地方，却人为的筑起防洪坝，所以海水不在流畅，支流断断续续，整首歌支离破碎，所以失败了，莫龙丹最后也离开了女神队，希望她一路走好。

女神队组曲对决狂飙队。
狂飙队的组曲编排非常好，显然经过了精心的编排，再回首，当爱已成往事，新不了情，三首歌一脉相承，使组曲像一场音乐剧，尤其是李佳薇和多亮的深情对唱，太棒了，最后的和声，可以说成也萧何败萧何。李佳薇的宽阔，多亮的苍凉，小沈阳的高亢，犹如直拳横拳组合拳，如狂风暴雨一般，摧枯拉朽。不过因为有了第一场三个人的飙高音，第二场就有点雷同了，他们失败，这是一个因素。
女神队，头两首歌曲演绎的非常好，我们仿佛看到，在月光下，三位仙子，呢喃软语，互诉衷肠，让人柔肠百转，荡气回肠。到了夜夜夜夜，姐仨就唱乱了，尤其是最后的和音，他们是经过了编排的，可是还是不能尽如人意。怜香惜玉是大家的天性，所以501还是给了他们鼓励性的高分，击败了狂飙队。

第六场，狂飙队对决摇滚队。
这是一场王者之战，我刚刚看完黑豹对李佳薇的视频，就实在忍不住了，今天边看边写。