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兔兔佳^-^《世界著名水彩画家集锦》

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保尔·桑德比(Paul Sandby 1725-1809)在英国绘画史上是第一个用水彩作画的,在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色,而且还喜欢在风景画上加些人物,显得更生动,更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视,得到很大的发展,也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢,被誉为 “水彩画之父”。
托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin 1775-1802)他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法,还研究风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色,改变为用暖色或关系色打底,集中加强景物的气氛效果,并用光的分布来突出对比。他想象力丰富,用色明暗谐调,水分流畅,笔触生动,利用水彩明快透明的特点,却能表现出如同油画般强烈的光色关系,足以证明他的无比的才华。他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。
约瑟·梅洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner 1775-1851)他是英国杰出的画家,一生创作了几百幅油画,几千幅水彩画和速写,给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果,使水彩画发生了深刻变化,他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法,因此有印象派先驱者之称。《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一,表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣;其后的印象派的绚丽的光色变化,几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整个画面,色彩缤纷,虚实交错;光和色的变化,使画面显出深远的空间感,给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境;绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉,是他全部水彩画的特点。
约翰·康斯太勃(John Constable 1776-1837)他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。他用饱含颜色的画笔,挥洒自如的笔法,把他对自然景色所获得的印象,得心应手地描绘出来;有时用枯笔敏锐有力地刷在粗纹纸上,利用透出纸的底色,表现光的闪动效果。他的画面比透纳的更倾向于写实,那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树枝树叶,是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描画出来的。
约翰·瓦莱(John Varley 1778-1842)他在英国十九世纪绘画史中是一个著名人物,他是风景画家,也是杰出的艺术教师。他的学生中有成就者如:考普莱·菲尔丁、德·温特、大卫·考克斯、威廉·亨利·亨特等。在水彩画技巧和构图方面,他的指导是卓越的,他摒弃旧的传统教法,而是让学生面对现实,生动活泼地写生。他的《康威远眺》,以洗练的笔触描绘了晴朗的天空、城堡与郁郁葱葱的谷壑丛林对比,相映成趣,用色概括,却又变化细致,充分体现其艺术特性。
约翰·西尔·柯特曼(John Sell Cotman 1782-1842)他的作品具有独创性和多方面的才艺,他把对象简化成图案式,以抽象观念观察事物的趋势,当时被认为违反常规,但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感。《渔村景色》是他的著名作品中的一个突出的例子,他具有在物象上赋予多种色调和色彩的光的感觉,并以极端严谨的手法使其臻于完善。
大卫·考克斯(David Cox 1783-1859)他是康斯太勃以后的著名水彩画家。他在用水彩表现自然情趣与气氛上,画风明朗而活泼,具有创造性的成就。他的《和平与战争》是当时难能可贵的用水彩画表现具有情节内容的寓意作品,他以严谨的造型,出色的水彩技巧和阴沉的色彩描绘出这一具有社会意义的题材,并传达出压抑低沉的情调。
彼得·德·温特(Peter De Wint 1784-1849)他领导过水彩画协会的工作,对英国水彩画的提倡和发展,有过不少贡献。他以透明方法,多次色相重叠,画出鲜明而深厚的色调。熟练的技巧,敏锐的色彩感觉,并准确地抓住光线这个难关,巧妙地处理主次形体的光影变化和色调的对比关系,在他的名作《古建筑》画面上充分可以证明。
理查德·波克斯·波宁顿(Richard Purkes Bonington 1801-1828)作为一个画家,他在英国画派与法国画派之间起过桥梁作用。他的作品具有英国特征,同时又是英国风景画复兴时期的标志,曾给法国很大影响。《在阳台上》是他的代表作之一。从这幅作品上约略可见他不受古典主义的拘泥,先从大体着眼,用笔纵横,意贯全局而不脱离写实的表现方法;其色彩简洁明快,强烈的阳光感使画面充满蓬勃的朝气。他的创造力,他的美丽的色彩和笔触是以最大的刻苦努力培育出来的。他从不停止工作,经常搞研究和实验。可惜他那独特的艺术风格尚未得到充分发展,便过早夭折。他的早逝对英国艺术是不可估计的损失。
十八世纪至十九世纪,水彩画已经奠定了独立的基础,经过众多画家的苦心研究,推进和发展了纯粹水彩画的特性。这一时期产生的众多优秀的水彩画家(见附录),不仅在英国而且在欧洲的画坛上,形成了一股巨大的势力。对于十九世纪英国水彩画的成就,不仅在英国美术史上而且在世界美术史上,都是不能低估其价值的。
附录 十八世纪末至十九世纪英国部分著名水彩画家(以出生先后为序)
亚力山大·科仁斯(Alexander Cozens 1717-1786)
保尔·桑德比(Paul Sandby 1725-1809)
威廉·配尼(William Payne 1760-?)
约翰·克罗姆(John Crome 1768-1821)
托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin 1775-1802)
约瑟·梅洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner 1775-1851)
汤姆斯希费(Thomas Heaphy 1775-1835)
约翰·康斯太勃(John Constable 1776-1837)
约翰·瓦莱(John Varley 1778-1842)
约翰·西尔·柯特曼(John Sell Cotman 1782-1842)
塞缪尔·杰克逊(Samuel Jackson 1782-1842)
大卫·考克斯(David Cox 1783-1859)
塞缪尔·普劳特(Samuel Prout 1783—1852)
彼得·德·温特(Peter De Wint 1784—1849)
当宁(H.E.Downing ?—1835)
考普莱·菲尔丁(Coplex Fielding 1787—1855)
威廉·亨利·亨特(William Henry Hunt 1790—1854)
詹姆斯·哈兰德(James Holland 1800—1870)
理查德·波克斯·波宁顿(Richard Purkes Bonington 1801—1828)
约翰·弗里德里克·路易斯(John Frederick Lewis 1805—1876)
约翰·埃布梭伦(John Absolon 1815—1895)
伯克特·福斯特(Blrket Foster 1825—1899)
托马斯·柯利尔(Thomas Collier 1840—1891)


来自iPhone客户端1楼2014-05-13 10:13回复
    约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳 (Joseph Mallord william Turner 1775-1851)
      英国水彩画进入十九世纪时达到了繁荣时期,名家倍出,不少画家成为十九世纪画坛有相当影响的人物,泰纳是群星中光彩耀人的一面旗帜。他出生于伦敦一个理发师的家庭,十岁左右便开始学画,十四岁进入皇家艺术学院,从第二年开始在该院屡次参加画展,1798 年他在皇家美术院展出的油画和水彩画,体现了他脱离风土地形水彩画的独特风格,充分展示出他那与众不同的艺术天才 。泰纳,这位给予欧洲绘画艺术巨大影响的风景画家 ,在英国水彩画历史上可称之为泰斗和巨星。他的水彩画成就使英国水彩画的黄金时代达到了顶峰。泰纳和其他画家一样以自然为师,也曾画过地形图和以建筑物为主的风景画,但他和格尔丁一起使水彩画从以线为主和为版画服务的桎梏中解放出来,在对自然景色的深邃的了解后,推崇光与色彩在绘画上的表现,以自己敏锐观察的能力,发现自然中感人的实质。泰纳的用色富有幻想,他对夕阳照耀、风雨欲来等景色的描绘,能使人留连忘返,如身临其境。他那炫耀夸张的手法使人难解,正因如此他的作品充分体现他的特色,他的水彩画不仅仅是轻盈透明,而是形与光掺合到一起,使人看了闪烁夺目,色中有景,景中有情,景色交融,感人至深,实为同代人之所不及。
      泰纳二十七岁时成为皇家美术院院士,( 十二岁时就能画很好的风景画,十六岁起他的风景画就受到人们的普遍赞扬。) 他是一个无拘无束驰骋于光与色的世界中的画家。不受陈旧学院派的任何约束,无固定成法,一生艰苦探索表现光和自然。
      泰纳的早期作品,多是沿袭十八世纪技法的特点,详尽细腻,他所画的《玛尔梅斯勃利修道院》是这个时期的代表作品。这一阶段的作品在许多方面与格尔丁的水彩画有着共同之处,纤细凝重,更多地保留了英国早期传统水彩的画法,以大面积明暗对照的光影来表现建筑物的雄伟,以色彩的冷暖对照来表现光色的交融,但泰纳另有独自内在的追求,蕴藏着即将迸发出色彩表现上的突破。十九世纪二十年代泰纳开始了出国漫游,同时也开始了不再摹仿古人而致力于追求色彩与大气表现技巧上的探索。他在比利时、德国、意大利画的作品,进入了一个崭新的阶段。泰纳使用色彩的魅力已是他人难以达到的。他多次到意大利威尼斯水城写生,景色优美的水彩画充分显示出画家的才华。有人评论说他的色彩像魔术似的表现了幻境般的动人景色。泰纳中期的作品已不再暇顾景物细节的真实描写,而强调气氛与光的表现,他那迷人的色彩和独特的技法,自由地发挥。 1963 年英国水彩画三百年展览在北京展出,他的作品《达德利堡和河上的货船 》整个海港笼罩在空气和阳光下,那喧嚣繁杂的景色在他那神奇的画笔下表现得淋漓尽致,神奇莫测,感人至深。他那《傍依莎弗豪森的莱茵河》( 铅笔线稿.淡彩 ) 笔法多变,敛染诸法纤细、肯定、流利、生动,美如动人的诗歌,使人陶醉。
      泰纳六十岁以后的作品更显示出了独特的风格,物象结构溶于光色之中,如创作于瑞 士的《紫里吉山》(22.2×26.7) 和《云与湿沙》(22.9×29.2)(1982 年曾在中国展出 ), 前者是描绘琉森湖景色的系列作品之一,他为了研究光色变幻的里吉山脉,画过红里吉、蓝里吉、阴暗的里吉等等。这些作品成为后来印象主义的先驱。泰纳的这些光色烁动,明亮而又朦胧的名作已不只属于英国,早已被公认为世界艺术宝库中一颗灿烂照人的明珠。
      泰纳的《温莎滩上的日出》和《派特任兹公园的写生》,非常典型地表明他在世界艺术发驱中的预见。画中“ 表现的是流动时刻的景象,表现了仅属于一天中顷刻即逝光彩弥漫的效果。画中有大气和沐浴在空气里的景物,在抖动的笔触下,在薄雾般屏幕的笼罩中是用瞥见的微弱闪光去推想其余。这是从景物印象的要素中抽出来的精笔 。


    来自iPhone客户端2楼2014-05-13 10:49
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