『无所不在 专辑大卖』不全是爱-一个馒头引出的吐血和空谈

“不是爱”这首歌就像是“靠近”的姊妹篇，规规矩矩的慢情歌，一模一样的结构，不错的旋律，没有太明显的刺激点，象一杯接一杯的温sake，让你在舒适里慢慢迷糊，并失去记忆；也不会有宿醉。

编曲很细致，开篇的钢琴加入了筝和箫，吹起带着武侠味的古风。这古风也像在“靠近”里的交响乐一样亮了个相就顿隐，然后这里那里渐现。这个武侠味并不违和，也没显得多么必不可少，或者在深意上有升华，装饰的意味更重些。

柔中有哀的旋律，积怨气十足，没有像“不请自来”一样悲成神经的鬼，还踟蹰于人形，一步一顿的节奏是死了心地在诉说，反正也不急，着急也没用。结合歌词的意思，承接了“靠近”，反映的是在温吞水爱情里的继续幻想，隔膜两边（一边？又有谁知道？！）继续摸索的困惑，到后面似乎觉悟了，结果又选择骗骗自己，且饮今朝酒，且抚昨日痕。和有点脾气的姐姐比，这妹子明显温柔了许多，是非暴力不合作型，易接受心理暗示，经常可以把痛变为麻，于是短痛不如长不痛，却治标治不了本，对病根基本放弃了治疗，最终难免要偶尔爆发一下出几个痘痘去去火，才可以继续麻下去。

吴莫愁作足了她的演唱部分，轻重缓急，拿捏到位，沙哑的边缘象生锈的金属，润中有枯，重里有轻；哭腔时隐时现，在悬崖边的风里走来走去，犹豫不决；高潮的情绪浓得像纱布下渗血的刀口，挡不住的鲜红，假音恰好拟合了人在失控时气息不济、把戾气堆到喉咙顶端的状态；结尾的转音又给全曲苍白的脸色带来一丝怒气的红晕。好听。

在水灾一样的同类歌曲里，这首歌和他姐们儿一样，已经做到了优秀和精致。

然后，然而，，，，总感觉还欠缺什么。真是因为先见过姐姐了，对妹子就少了新鲜感？大众口味是主流，是主食，这首歌是个刚蒸出来的大馒头，酸碱平衡，白白胖胖，麦香四溢，细嚼有甜，主食天天吃，怎么啦？！

其实这个作曲的问题在几首歌里都有或多或少的体现，“无所不在”里最为明显，如果说“我相信”里的华彩是三句半，“无所不在”的就是三句加一句的空白-好在“无所不在”玩的不是这个，是音量。
这也是为什么我总觉得中国的太多歌曲行进到后半部总是差了一口气。

这大概就是大众路线的迷失吧，彼此雷同的一片汪洋里，要想出众还是要靠雷同里的不同，而这个两面讨好的诉求单靠吴莫愁在表演层面的承载，是太强人所难了。
以下跟这一个馒头无关，它已经很委屈了。对不起啊，胖胖，这是爱。（不要脸！）
P.S. 请大家谅解，楼主变态，人格分裂，经常跟自己过不去，左右互搏，虐的好爽。

自由式吐血开始。

这个作曲的病，是时代的慢性病。因为那永远缺失的一句真副歌、真高潮、真华彩，必须要跳出自己，必须要突破规矩，必须要忘记条条框框、章节段落，让心灵自由散开，于神驰间让位于梦游的本能，才有可能碰撞到，而不是在书香里推算，在保养单里填表格。于写歌如此，与写文如此，于任何艺术创作如此！这越轨的一步，跨不过的坎，对东方人来讲，却是那么的难。

大众也有大众之道，没有纯大众的大众，就算是要作固有体系的顶峰，也多少应有点突破。莫的演唱对她自己而言没有体现新的突破，但她现有的表达能力已远领先于她的团队和这个时代的口味与理解，作曲能力无法匹配跟上是眼前的短板；所以以吴的下一代武器，不给发弹药，派到冷兵器时代打肉搏战，围观民众的不适和怪异感觉，大致从这里来。而且从歌曲的生产到消费，年轻人的自由思维被早早扼杀，只留吴莫愁一人以瘦弱单薄的身躯，在蜿蜒曲折的山道上，试图拉动这辆堆满垃圾的庞大老旧牛车，恐怕我等歌迷的美好期望和无尽意淫只能兑现于唤醒个把牛车上怡然自得的大爷（二声）们，能跳下来推一把，而不指望她真的变身为超级英雄Super Mo，靠一己之力就能把牛车变火箭，赶英超美，成就懒惰的梦想；更不要说那些坐在高高车顶上的嘲笑呵斥之徒，以他们的位置本应看得最远，却在领航上毫无贡献，不是精于对拉车之道的否定或感叹，或专注于指出气候路况的不好，就是根本无所作为，甚至甘于溜车；他们盯着手中的宏伟蓝图，大声疾呼：“目标在左，你们为什么向右，应该向悬崖方向，前进！”

以我一个唠叨的外行听众来看，吴的前路不管大众小众，困境有二，大难是土壤，小难是主业者和为师者。（空谈家！尼玛全概括了）

看看我们脚下的土壤吧。