三、白马飒踏问水剑，雪消梅隐暗香远——《剑心》
陌上翩翩人如玉，公子倾城世无双。剑有锋而形不露，以心为剑，是为藏剑。那顾盼神飞的回眸一笑，足以让人内心的阴霾瞬间烟消云散。每个人心中都有一个江湖，我的江湖梦，从藏剑山庄开始。白马飒踏问水剑，雪消梅隐暗香远。开门复动竹，疑是故人来。
一直觉得《剑心》是《曲倾天下》里经得起回味的一首歌曲，它不似《谓我》的曲调那般凄婉悲鸣催人泪下，也不似《上邪》的填词那般华美绚丽光彩夺目。《剑心》的词曲乍听似乎都没有惊世魄人之处，但它宛如一杯清茶，处处散发着茗香的气息，清雅别致甜而不腻；却又能让人暖在心底，甜在心间，腻在心中。《剑心》的曲调平淡无奇，《剑心》的填词低调素雅，《剑心》的演唱更是没有什么惊鸿一过划破苍穹的高音，但是《剑心》却偏偏在词曲唱三者之间达到了最完美的契合，水乳相融，难解难分，受得起洗礼，经得起回味。
所以这也不难理解为何《剑心》没有瞬间让人沉沦的动力却经得起岁月清洗的缘故了。如果说《谓我》最开始吸引我的是演唱，《剑心》吸引我的绝对是词曲。无论词曲都显得是那样的和蔼可亲平易近人，曾经听曲爷说在歌会上说过他想找一个藏剑的曲子，而后来他却在 《曲倾天下》 里真正做到的，而这首《剑心》也可以称得上是藏剑主题精妙绝伦的压卷之作。
虽然就《曲倾天下》整首专辑而言我最喜欢的是《谓我》，但是《剑心》就单凭词曲却给了我一种不同于往常的感觉：它不似《谓我》那样伤人肺腑，也不似《上邪》那么虚无飘渺，它却给人一种真真实实的存在之感，让人铭记在心难以释怀。所以《谓我》和《上邪》很快听腻了，而《剑心》却百听不厌。这也许正是《剑心》的追捧程度虽不如《谓我》和《上邪》，但却在《曲倾天下》专辑中点击率一直居高不下的缘故吧。
《剑心》里无可挑剔的便是曲爷的演唱，《剑心》的曲美词更美，引发的翻唱也一直持续不断，但个人认为真的唱出《剑心》韵味的唯有曲爷。在《曲倾天下》里无论是《谓我》还是《上邪》似乎都是以第三者的角度诉说的一种不真实的沧桑之感，而《剑心》却是那么的真实存在仿佛让人身临其境真真实实的置身于其中。 与其说《剑心》唱的是藏剑主题还不如说更多的是唱的曲爷本身，那种浑然天成的气质，那种遗世独立的气节，那种傲然凛立的气魄。陌上人如玉，公子世无双，于是一个身披一段风雪的翩翩玉公子瞬间浮现在我的眼前。
的确不得不说在《曲倾天下》公认的最容易唱

的的确便是《剑心》了，但是唱好却是十分的不易，要唱出感情更是不易。曲爷无疑是完美的诠释了一切，也许是因为其本人酷爱藏剑的原因，唱这首歌基本可以说是全身心融入的，无比的清澈，明快的舒畅，俊朗的柔情。当听到“侧颜眉眼无邪，唇边笑意清浅，落英划过指尖似”我瞬间便会联想起专辑宣传照里曲爷的自画像，似乎《剑心》的翩翩玉公子更像是曲爷自己，那种不食人间烟火的味道也只能曲爷能够完全表达出。

五、骗尽多情是戏文，骗过天下是忠贞——《对黄昏》
人间别久不成悲，十分红处便成灰；分明一觉华胥梦，巴到天明各自飞。竹马同窗，比肩习书，题名金榜，共饮琼林，鲜衣怒马，词笔清狂。不过等选择摆在面前，一切就都不一样了。要到一切都迟了以后，迟暮如秋的孤独里，有那个最不经意就会想起的人，和那个沉默的转身。人分两世，独对黄昏。
在《曲倾天下》里最晦涩难懂的歌曲无疑就是这首《对黄昏》，这首歌同样也是剖析引发争议最大的歌曲，最开始我也没能理解这首歌曲究竟写的是何意，直到后来看了Vagary的填词心得。其实《对黄昏》在《曲倾天下》里算得上是最有深意的一首歌，只是很多人从头到尾都没看懂到底写的什么而已。
所以剖析此曲首先从词开始，这是本人循环近百遍得出的个人心得，当然不代表词作者本人的看法。这首歌叙写的是俩位同窗好友金榜题名同朝为官之后的故事，一个刚直不阿，一个狡诈圆滑，刚直不阿者浩然正气始终不愿与狡诈圆滑者同流合污，最后两位好友终于因报复不同各自分道扬镳。当刚直不阿者因罪下狱，狡诈圆滑者“你沉默那个转身”；而当狡诈圆滑者送别昔日好友之时，刚直不阿者“那是你，连回首都不肯”。而后狡诈圆滑者荣华散尽身遭贬黜，“昨日负手踏青云，今朝孤襟出雁门”，才蓦然回首感慨荣华富贵不过皆是一场浮云而已；而过去的那一子既一切就早已不可挽回，如今的你只能“终日孤影对孤身，夜来孤衾对孤坟”，在迟暮如秋的孤独里感慨着“一子落，两世人，对黄昏”。
很喜欢这首词里的几个句子，最喜欢的莫过于“骗尽多情是戏文，骗过天下是忠贞”，多情之人不过存在于戏文之中，忠贞之人只是将奸诈掩埋于世人所看不清之处而已，你问我今生愿意做哪种人，是愿意与我并肩而立谱写一段友谊佳话作世人眼里所谓的“多情”，还是愿意与我分道扬镳作世人眼里所谓的“忠贞”，但是无论做哪类所谓的“多情”与“忠贞”也只不过是瞒骗世人的一个幌子；这个世界本来就没忠贞与奸诈之分，所谓的一切不过是给世人做作样子，正如词作者V大所说：忠奸之分，不过一字；成王败寇，古已有之；前事莫忘，后事之师。这世上少数人是真牛逼，但是大多数人拿家国天下忠义难全等等冠冕堂皇的借口忽悠你让步时……别信，他只是爱自己胜过爱你。
然后再说说这首歌的曲子，惆怅的情感缓缓流动，没有一见如故的惊艳，但却经得起反复不息的循环。初听并未被惊艳，但越听越入迷，而且越听越觉得有内涵，其中蕴含的哲理也

惹人深思不断。此曲主歌部分重在熏染气氛，副歌部分重在挥发情感，淡漠与孤独伴随着高潮演唱自然的顺势流出，但却丝毫未有牵强之感。他如一杯美酒淡淡的散发全曲，却未曾有”为赋新词强说愁"之意。间奏部分的打击乐也添加得恰到好处，它抨击着世人的灵魂诉说着人世的罪恶，而这一切都给人以“对黄昏”的迟暮之感。
最后再说说这首歌当仁不让的演唱，一切堪称自然而然游刃有余，特别是颤音和转音尤为妖冶。私下以为《对黄昏》是《曲倾天下》里最难唱的歌曲，不仅是因为其曲调较高难以驾驭，更是因为其歌里的情感难以全数表达。然而曲爷很好的驾驭了这一切，甚至还唱出原曲词作以外的情感，从而造成了如今对这首歌的理解千差万别。最开始我都很不能理解曲爷是如何把如此复杂歌曲的情感把握得如此到位的，不但完全唱出了词作者每一句话的深刻寓意，而且除此之外还唱出了主人公之间极度暧昧的气息。在这里毫不避讳的说，很多人没注意到这首歌曲，只是因为他们没能真正的理解到这首歌曲，然而曲爷却是完完全全的做到了，在此作为长时间未能读懂歌词的鄙人再一次对曲爷表示深深的膜拜和崇高的敬意。

六、如果殉情这一词听起来太残忍，他们只是造访一座城——《双抛桥》
谁家玉笛暗飞声，散入城中无处寻；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。《双抛桥》取材于福州的双抛桥传说，相传昔有王氏子与陶氏女相好，父母夺其志，月夜同投此桥下，故名。这对不为世俗所认同的人相爱却不能白首，最终只能殉情于双抛桥双双跳桥而死。孔雀东南飞，千年的期盼终成了空，但对于那个时代的人也许是最好的结局。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
《双抛桥》是只有影子和只有羊先生联手为《曲倾天下》专辑打造的经典之作。单从词作来讲《双抛桥》是只有羊先生填词主题较为鲜明的一首，不像以往的《山水》《夜雪》不看简介不多读几遍歌词根本不能明白到底写的什么，但是这首《双抛桥》的主题却是让人一眼都能看出，而且寓意深刻引人深思不已。这首歌是先有词再有曲的，传说曲子是只有影子一顿晚饭的功夫创作的歌曲，其音乐才能不得不让人佩服。《双抛桥》中间那段和声也非常有特色，影子的声线极其柔美但又带着幽灵的味道，恰似阴魂不散的亡灵控诉着时代的不公，颇为符合《双抛桥》凄凉的意境。
《双抛桥》的故事基本为世人所熟知，讲述的是一对恋人被逼至绝境最终双双跳桥而死的悲惨故事，用晃儿的话概括就是一对狗男女双双跳河的故事。《双抛桥》的故事本是极其悲惨但我每次听过都感觉基情四射，连我如此纯洁的孩子都不由得会浮想联翩。小烟曾有名言曰，《双抛桥》这个故事告诉了我们异性恋是木有未来哒，不过个人更是从曲爷和晃儿这对基友的演唱中深深体会到，同性恋是更没有什么未来滴。
这首歌曲是由曲爷和晃儿俩个搭档携手演唱的，于是从演唱第一刻起就注定这首歌充满着暧昧的气息，只是不同的是曲爷在这首歌里更多的是变身温柔攻，用他正直却又缠绵的嗓音告诉我们真的同性恋都是不会有未来的，你看俺们阴魂不散死的多凄惨啊。所以以前我一直不明白这对男女的故事为何会有两个男人悲伤的演唱，而现在我终于彻彻底底的明白了，曲爷也许就想告诉我们某些爱情即使再美它也总会死的，两个温柔的男人对唱越听越觉得就是那样回事。
最喜欢《双抛桥》这首歌两人的合唱部分，“他们会不会心疼”，“城里只有两个人”，唱得可以说是绘声绘色，如怨如慕，如泣如诉，仿佛故事的主人公换作了他们两个。“如果殉情这一词听起来太残忍，他们只是造访一座城，城里只有两个人”，刘兰芝与焦仲卿化作孔雀双双飞走了，但千年的爱情悲剧依旧还在延续；他们只是

造访一座城，梦想是美好的，现实却是残酷的。死了终究是死了，所谓的孔雀或鸳鸯之类只不过是人类美好的寄愿而已。

八、见白衣拾阶上青山，雨中不辨容颜——《烟雨》
蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。烟雨蒙蒙，流水依依，如一幅浓淡相宜的水墨画，那丁香般的姑娘，撑着纸伞，行走在青色石板上，撩动每个人心中的江南梦。而烟雨的故事，便从这片土地开始。
烟雨三月梦江南，玉人何处教吹箫，《烟雨》是由《红尘》原装人马再度合作打造，取材于烟雨江南一对才子佳人的离情场景，为我们展现出一个如墨如画的江南水乡。纵观《烟雨》全篇，词、曲、编、唱、画都堪称和谐，意境唯美，一如江南水乡的风采。无法用华丽词藻来渲染，《烟雨》只是散发着江南水乡的淡雅气息，奏响了中华文明边缘的绝唱。
曲子很美，三山云气，竹影仙风，始终如一的淡雅情调，承载着小诗对江南水乡的向往。淡雅的江南水乡灰色调，勾勒出一副余音旋绕的水墨古画。相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。在古代，华夏文明的中心一直聚集于黄河流域，江南小镇还未开发，一切都宛若开天辟地的原生时代，一排深青色的芦苇，一条干净见底的河流，一位拥有倾国倾城容颜的绝世佳人。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，“见白衣拾阶上青山，雨中不辨容颜”，然而眼前的事物终究可望而不可即。
《烟雨》的填词，同样淡雅而美妙。带有朦胧美感的画面往往是最美的，烟雨笼罩在江南水乡之上，叙述着一个如歌如泣的爱情故事。“不如碾墨滴成半朵清莲，以此作结篇，说与你听这凡尘世间”，清莲随风轻轻跌落，爱情翻滚如雪涌，最终却成为了绝望的宿命，与你说于凡世人听。听罢《烟雨》，脑海中只浮现着两幅图画，一为倾国佳人手持纸伞雨中不辨容颜，二为白衣书生拾阶青山，青泥润湿鞋底。简单明了，却勾勒出烟雨江南最引人注目的两大群体，才子佳人，清新雅致。虽然这个故事的结尾注定是和《蒹葭》一样没有开始就已经终究的爱情，但是它凝聚着我们内心深处对美好事物的向往与期盼：无论是对爱情的追求还是对理想的渴望，这一切都并不重要。寻找事业和寻找爱情的道路一样艰难困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。
《烟雨》是《曲倾天下》专辑里最后录的一首歌，返复加工倾尽了曲爷大大量心血，既要唱出江南水乡的朦胧与凄美又要唱出远古人类的理想与期盼确实非常不易。这不是一首大气磅礴的战争歌曲，只是一首清新婉扬的江南小曲，却是现实人类最深的寄愿之所在。繁华的俗

世喧嚣，车如流水马如龙，汇聚着多少梦想的滋生，又承载着无数梦想的毁灭，当我们现实不得意之时，首先想到的便是去如烟雨江南之地寻找一片宁静，寻找内心期盼的场景与瑰丽。曲爷的个人作品中甚少有涉及江南美景的歌曲，但他玉树翩翩白衣公子的形象却绝对勾走了大多数听者的心，天风浩然人如玉，惊鸿公子世无双。