回复：【4月 ONEtake】23年。用慢行的脚步践行歌手的本质

这帖我居然没留个脚印，赶紧赶紧补上。

灯火湮乱后静谧的夜空，飘荡着一种因沸腾而分崩离析的从无声幻变为苍凉的情绪。然而那却是万物萌苏的前兆。
一切都从小小的轻微声响开始迸进，如唏嘘星火那一抹浅浅的流光，不闪耀却投影在了瞳孔最深处的清澈湖泊。
然后光影开始以线的轨迹逐渐扩展成叠加的画面，交织缠绕渲染然后霎时地暂停它们迂回的印记，
是在等待一个琴音，那是拥有明亮色彩的中央C，从指间触键未落的细腻一直延展到空间的停拍，都在静默地期许，
期许一个抓住心跳的开始。
仿佛空气被凝固在呼吸的间隙里，在一个屏气未始的猝然间，乐章不予预兆地响起，钢琴开始流淌riff的前奏。循序重奏的C4G3C4D4F4E4F4E4D4C4动人旋律如同上帝宣告的福音，拥有着让人去希冀幸福的力量，因为它在向我们耳鬓厮磨一一
主角随即上场，天使要降临了。
“i know just how to whisper,and i know just how to cry”.一一
歌者浅吟轻许，歌声带着圆润的弧度，隔绝了尘世的边境却弥留着浸在胸口的温度。
我知道怎样去寻找答案，也知道怎样去说谎;我知道如何去伪装，也知道如何来让自己跌倒....因为我拥有倾尽一切的手段去升华所有的可能。
钢琴和歌者交织着互相的共鸣，空气里融汇着共有的冰冷，骄傲与血液里迸发着的微热，那是一种隐形于音节间擦出了花火的锋角。

“And I know the night is fading,And I know the time's gonna fly" 由最开始的两句G调到后来的C调再到现在的D调升key.不断攀升的音符再也无法挣脱深处的枷锁，那些骄傲与不屑嫁接的固定姿态开始一点点地瓦解，越华丽的皮囊永远是最脆弱的伪装。
不再是那样冰冷锋利的回应，
人声与琴音的兼容开始有了冰释般的微热，钢琴的旋律开始用小三度的音程连接单音塑造出更加明亮流畅的节奏变化，配合人声情绪的不断递进。终于，情感有了溃堤的出口一一

“And I'm never gonna tell you，everything I've gotta tell you，But I know I've gotta give it a try ”。那个框架了繁世硝烟如同凌驾于神殿的天使，原来只是安上了一双臆想中的翅膀，他从不划跃天际去独守黎明黄昏的黯然。
他只是一个停驻在爱与妥协边缘线上的神者，弃下了高贵的裙袍和装束，用本该不分轩轾的爱审阅分界的灵魂。
可是默然回首是她的倩影，纵使如何取舍，却也只是飘荡在与之万里的平行线上顾步生莲，终究不再遥望。
于是终于....只剩下无声哀寂里萦萦回环地叹息，爱能够一切成空，也只能成空.....
如果爱能够重新回到那个灯火湮迷却不再沉寂的夜空，如果一切的光热不会因为沸腾而分崩离析。他不会再是那个湮灭了光环的天使，她不会是那个让爱成空的阿狄丽娜。
琴音不会再响起。等待和失落徒然只是相辅相成，我们却只能站在彼岸一次次，一次次地叹息。

来来来，写点making love的技术分析
一首歌最重要的是什么？旋律？歌词？结构曲式？歌手演绎的完整度？技术要点？还是情感的掌控？ 其实一首歌就如一个故事，它可以有着诗般的歌词，悬疑小说一鲜活饱满的剧情内容，说明文般的结构层次，也可以让人从中去感悟去流泪去幻想去沉淀。有些细节往往决定了一个情节的走向，它也可以代表一个感情的转折或推进，甚至它推动着整个结构的完满，它们组建了一个作品的完整和升华。所以，不论是歌曲本身还是演唱自身，不管是人声环节还是配器编排，最重要的永远是两个字。细节。没有雕琢只有轮廓的作品，终究只能是情感抒发的廉价物，只有细节才能成就完美。

汨汨乐章开始汇聚成一个制高点，从第一句“out of nothing at all .."开始，所有的铺陈和直叙已然退却，终于进入B段的小高潮，又有了新的积淀。
原本处于辅佐地位的弦乐开始成为主要的配器组成，提琴浑厚清扬的声音愈加凸显出来，然后男声伴唱出现，随即电吉他的出现更是一个亮点。第一个乐章旋律的出现是有一些毛刺的，仿佛电吉他在奏一个不和谐的和弦，与乐队和人声的配合隔绝了一段距离，却在无意中留下的丁丁隐秘，为后来的爆发预留下一些空间。
鼓点奏响，只是几个简单的切分音符。然后真正的爆发来了一一
这是一版A段的再现和升级，这段重复的旋律把开始的矜持淡漠全部打乱分解。呈现的却是无比绚丽且明亮的姿态，天使不再小心翼翼地伪装隐瞒，他以一种极其渴求的状态去追求那份正在迸发的热诚，吉他弦乐钢琴男女和声和鼓点冗杂在一起的乐音不再错乱分布，它们彼此激荡出一片看不见的共鸣磁场。
不要着急，戛然而止的沸腾只是下一波激情的开始。电吉他开始奏起的主旋律只是在给予一个暗示，如雨般骤变的鼓点，是在燃烧着什么？
再次升key的变奏A段，终于像一匹脱疆的野马，它使劲地蹬着自己健壮的四肢跑向希冀的圣土，在空中划过的姿态就如流星一般惊艳地划过，却再无踪迹。
人声鼎沸般的声控效果，配上庞大弦乐和配器共振发声的震撼效果，我们已经忘记什么是为爱成空，只有一种升腾到顶点的热情还在胸口猛烈的攀升。
最后的重现B段仿佛是烟花湮灭前最动人心魄的一抹色彩的爆裂，没有任何预兆地开始，却又是顺理成章地结束。我已分不清
那是疯狂，还是愤怒，是无肆地宣告还是最后的挣扎。
只有最后那一句“out of nothing at all "的浑厚力量，在延续的时长中逐渐地发散消失一一
再次抬起头，就已是那片静谧如初仿佛不曾闪耀过的沉寂夜空。

看看
　　　-----------------------------------------天不生你李淳罡 剑道万古长如夜

总而言之，making love out of nothing at all 在我歌的舞台上以极其具有层次感和雕琢大气的编排，演唱者最契合歌曲旋律本质的声线，磅礴与轻柔并济的演唱，以及歌曲铺陈高潮细节上的完美细节处理成就了一场声与声之间情感技术的高度碰撞，也成就了一场音乐的盛宴。

又来暖贴啦～
----偶尔会想起一个人，偶尔会想起夜已深。