回复：【我不是演员】写给梦想从事表演工作的新人们，你想知道的都

由于现在新媒体影片的流行，很多新人得到了良好的发展入口。但大部分新人对于表演的把握是无力的。
首先我们要说下大部分文戏拍摄的习惯。
一，正常“摆拍”，“摆拍”不是专业术语，但大家都习惯这么叫。摆拍就是最简单的机位不动，画面保持一个准确的焦点。由于定机位的稳定性，这类镜头是影片中平静叙述的主要手段。
二，“摆拍”中人物的表演基本是连续性的，需要一次完成一系列的内容。比如：入画（入画就是进入拍摄区域）坐下—对话—拿起水杯喝水—放下水杯—对话—接电话—挂电话—看表—对话—起身出画（出画就是离开拍摄区域）。
这一系列表演内容是需要连贯完成的，在3－2－1开拍之后，你要确定入画的正确时间，（有时候是一开始入画，有时候不是，不是时要注意搭戏演员的表演内容或是现场执行导演的提示）入画后开始自己的表演内容，直到全部完成或是听到现场指挥人员喊“停”方能结束自己的表演。
三，入画，入画除了要找准进入时间外还要找准进入位置，位置也就是自己的表演位置（又叫站位，当然不一定是站着）比如入画后要接坐下动作，这一系列动作要连贯完成不要私自添枝加叶。走入画时要注意自己的路线，不要被地上的乱线绊倒，不要撞到摄影机或灯，不要碰倒周围摆设好的道具。这些听起来十分简单，其实不然，因为很多时候现场空间非常狭小，并且挤满了人，挤满了道具，所以自己机灵点儿别笨手笨脚的。
四，开始表演，这里一般都事先做好了准备，所以没有太多可说的。但还是有几点：
1焦点位置，在开拍前你因该确定过自己坐下的位置，并且摄影师和照明师也确认过你的位置（摄影师对焦，灯光师补光，这些前文提过此处不再复述。）那么开拍后你要确保你坐下的位置就是之前的位置，包括头部位置及身体姿势，说简单点儿，之前你是怎么坐着的，现在还怎么坐着，之前你身体后靠，现在就不要身体前倾，否则。。。你懂的，从来。之后所有的表演动作均都要确保自己的位置准确。
2在拍摄过程中，无论ng多少次，演员要注意自身的表演要做到最大限度的一致。举例说明，第一次拿起水杯是右手，从拿起水杯到送到自己嘴边喝水是2秒，杯底高度举到自己第
二个衣扣位置，喝完水3秒将水杯放回桌面上。那么其他人没提异议的情况下，第二次，第三次。。。均要动作一致，时间一致，位置一致。

这里有些人可能会说，为何一定要一致。因为优秀的演员要确保剪辑师在任何地方都可以下刀！不同机位的两次表演有不一致的地方，剪辑师就不能在这里切换镜头！哪怕是头倾斜的角度或是你的眼神看的位置（视线）有些许偏差也不行。那么，这场戏你的表演就很不专业。

3台词，这个不用说了，最基本得流畅，情绪准确。即便如此，还是有很多人记不住词儿。表演中紧张很正常，但有些演员甚至连平翘舌都搞不清楚，而且涉及英文单词时简直是各种发音都有，我只能说：***是恐龙请来的吗？
读台词时的情绪是玄学（过于复杂不在此说明，但也有准确性可言）。
与别人对话过程中，不要抢话（除非特殊要求）。语速不要过快（否则找人从给你配音都很难）吐字清晰，口型准确。注意戏中角色表现的情绪和语句中重点内容的阴阳顿挫。
接电话，电话对白这类的肯定是“假接”，电话另一边没人跟你对话，那么你在说完自己的词儿后，心里默念对手台词，同时注意自身表情，默念完毕接着说自己的台词。这里不能不控制对词时间，否则你让后期配音怎么往里插？

4小动作，还是用接电话举例，摄影机如果在你左手边正侧方，拿电话就用右手（除非特殊要求），因为电话个头很大的话会把你的脸全给挡住。做动作前提前设置好自己的电话，注意自己手中电话屏幕不要穿帮。这里只是举一个小例子，类似情况数之不尽，所以，任何小动作你要提前思考好并做好准备。
5给自己设计的额外表演内容，这个就叫“给自己添戏”。“添戏”你必须会添，添什么，怎么添，添在什么时候，都需要想好。添戏是你对自身饰演角色的一种栓释，也是戏中角色情感的一种表述。添戏注意要意思准确，并且恰到好处即可，不要过分。在正常表演空档时间段才是添加的最好时间。比如入画坐下后，可以添加一些细小表情或动作，在对方台词读到关键内容时，可以添加一些，添加的内容要符合角色的习惯与情绪。

6视线，视线不光是表演，也起到一定的指明作用。比如，当前机位拍摄的是你，而你面前有两个人交替与你对话，并且他们均不在画面中，那么你的视线就起到指明当前是谁在说话的作用。拍摄时你的对面可能没有对应的演员，那么你就要记住先前他们所在的位置，并且他们是站着还是坐着（视线的高度），你应该向哪里看。如果之前试戏时没有明确的站位，你要提前跟现场执行导演确定对方位置，并在表演中做出准确的视线。
五，出画，为甚么多半要从入画拍到出画？因为影片剪辑镜头的切换不是随便切换，这跟表演一样有很多限制。一般俗称的“动接动”是一种适合观众情绪的衔接方法。在你起身的动作中切换不同景别的镜头才能给人连续感，推进感。这也说明无论是出画几次依然要确保自身动作表现一致的重要性。另外，出画要干净利落，出画后不要再返回表演区域。有些紧景别的镜头你可能只需要迈一两步 即可出画，但有些全景镜头就需要你走很远才能出画，这是你要确保自己完整的出画才行。

前面说了一些摆拍中所涉及的内容，别嫌麻烦，这的确是最简单最基础的表演。这甚至还没谈到“演”!
所以，如果以上都无法做到的话，那你着实要花大量时间去慢慢练了。
接下来说的东西可能增加一些难度。

一，双机位摆拍情况。
双机位或更多机位拍摄时，演员除了要做好以上要求外，还要考虑到增加的机位的位置，以及拍摄区域。
两个机位肯定不会拍摄同样的景别，同样的角度。所以，无论出画还是入画，你必须按最大景别机位(多半都是离自己比较远的摄影机)为主，这样才能确保两台机器拍摄的素材都完整通过。然而你的小范围动作要以最小景别机位(多半都是离自己最近的摄影机)为主，确保你在所有镜头中你的表演都被完全录制下来。对于主次分别，在条件所限，实在无法保全两个机位都完美的情况下，优先确保紧景别机位(特写镜头)，同样自身最好的角度或表情要先选特写镜头去展现。

二，多机位跟拍情况。
跟拍是说摄影师操控摄影机的运动来追踪你的位置。拍摄中“位置”十分重要，不光说你的站位，你的视线，包括你的动作，手，脚，甚至你手中拿的道具，或是你开的汽车，都有位置准确与否可言。你必须在拍摄过程中做到准确无误。好在跟拍前多数都会试戏。不光为演员，摄影灯光等工作人员都需要确认过程，这也涉及到了你与摄影师的协调工作。当你需要从一个地点走到另一个地点时，别傻了吧唧光走路，记住自己走了多少步，先迈的左腿还是右腿，落脚时是左脚还是右脚。每步的距离多大，并且用余光随时留意摄影师与你的距离。你不能走得太快，不然摄影师跟不上，别忘了他是抗着几十公斤的大铁块在跟你。走位时要迁就摄影组同伴，灯光组同伴(别走出光照区)，以及跟你一起走的演员。走位过程中涉及的表演或对白也要做到心里有数。比如，你走了10步，共说了三句话。你从迈出第一步开始说话，直到最后一步话刚好说完，接着转身面对其它演员。无论拍摄多少次，你都要保证10步内刚好说完三句话。不能过快亦不能过慢。好在跟拍的镜头一般都不会很长(除非长镜头)，如果涉及超长表演的话，没达到那个水准前还是别去尝试了。

三，动作戏的拍摄。
动作戏不同文戏，拍摄手法也不同。并不一定是顺拍(按照剧本顺序拍摄)。对于专业类的动作，比如刀法棍法等自然会安排替身，因为你没练过是肯定没有人家耍得漂亮的。但表情特写还是得你出马。拍摄中一般优先拍摄全景镜头，也就是先拍替身，再拍特写类镜头，也就是正身。这样拍是为了熟记整套动作中都在哪里需要补充特写镜头，而且演员也可以看清替身做了什么样的动作，便于自己去模仿。(是的，你没有看错，不是替身模仿你，是你要去模仿替身如何表演)。

那么即使是有专业武术家给你做指导，你也不可能演得过你的动作替身。替身表演时，你必须要在旁边详细观察，并且跟着去模仿。还是那句话，牢记替身开始姿势和结束姿势。这里也是跟你衔接的地方，你俩总是不一样的话，那是你的问题，不是替身的错!记住替身倒地的姿势，当拍你的时候，你也得按这个姿势在地上趟着。中间动作，尽量不要让自己的身体挡住自己的脸。至于动作如何，那在于平日里你有没有修炼，如果你能掌握点儿武术，体操，舞蹈的话可能对你应付这类戏有决定性的帮助。
拍摄过程中记得听武指的指挥，你手中的兵器千万别伤着别人，你一剑下去，可能是会出人命的!
挨打的时候，切忌漏出表情征兆。这点挺难的，需要平时的修炼，很多表情和动作是反射性的，所以修炼是为了自己能控制自己的表情和反应。

这里说点儿题外话。做演员的，就别太娇气。为了拍出的片子不假，为了不让观众日后骂你，你就得有点儿牺牲精神。拍戏中挨几个嘴巴，被踢几脚，摔几个跟头，都很正常。甚至下水镜头，天再冷，水再脏你也得下。而且，不是一次，是要拍好几次!只要是在能确保你人身安全的情况下，你就没有条件拒绝!当然，在拍摄之前，你首先要确认好这样拍摄确实是没有人身危险才行。

在拍你打别人的镜头时，提前先跟被打的演员沟通一下，如果对方允许，你要尽量做到逼真。但不要弄伤别人的脸……

今天重点说下轴线问题，如图：
A

B

C

D

典型的轴线错误镜头一组，主要问题在C和D，下面说下问题所在。

A正常远景（没毛病）B镜头也算没毛病 但构图有缺陷 C镜头男孩视线画左（没毛病）D女孩视线画左（越轴）女孩视线应画右。
正常观众视角是不会发生改变的，所以摄影机位置均算第三者站位。
那么第三者站位由前三个镜头可以确定是在男孩女孩中间位置，男孩女孩是对立位置。
那么当男孩看女孩时，女孩位置第三者左边，男孩视线画左。女孩看男孩时，男孩位置第三者右边，女孩视线应向画右。
在没做任何过位（位置交换）情况下，流线叙述均不能做轴线改变。
也就是常见的轴线位置错误问题。

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