之前写的文章，你们随意看看就好了。
　　一个好的作者依赖两种技巧，一种叫体验，一种叫思考。与什么词语文笔都没有关系，事实上是先有的体验与思考才有的好文笔。
　　体验来源于两个地方，一实一虚。
　　实当然就是指我们的现实世界，在现实世界里其实有很多平常背后隐藏的不平凡可以去发掘，我把这种体验称之为作者模式。或许叫动机体验。你看到楼下那个卖菜的大婶在大热天还出来卖菜，你会想她家里可能很穷吧，那你会去通过她的言行举止或是一些外在的表现猜测她卖菜背后真正的动机吗？这个猜测的过程就是你不断的完善故事的过程。
　　同样的，虚的一面就是看文艺作品。在我们这个时代现阶段不会有什么大的动荡，真正可以入戏的体验除去高中失过恋大学失过身之外便没什么可以写了。那么如何去体会那些不曾接触过的东西呢？看文艺作品，戏曲，戏剧，相声，小说，电视，电视都是可以给你带来另一种体验的东西。你在看这些作品的时候不能光看，还得分析，为什么作者要这么写。
　　所以，无论是实是虚，你要掌握的第一个技能叫作发现那个隐藏的世界，这个发现的过程是需要你开动大脑去思考的。发现那个隐藏世界这个技能之外还有一个技能叫作「那个更大的世界」，不是重点，带过。
　　世事洞明皆学问，人情练达即文章。
　　有了体验与思考之后，你的心里会出现一个故事的轮廓，那么接下来就是行动力了，所谓的行动力就是将你的轮廓写清楚的过程。
　　我们在创作的时候，一开始只是一个影子，要通过我们自己反复的琢磨把影子描清楚，也就是把故事的脉落理清。这里涉及到故事结构的拿捏问题，可以看看「三言二拍」中的故事，看看故事中常用的套路有哪些，可以总结出一套属于自己的故事结构，这个需要不少的时间。
　　不过，有一点是值得说明的，网络小说时代，并不需要你一开始就有清楚的故事结构，可以边写写想，这是一个好处也是一个坏处。好处是可以随想随写，不受拘束，还可以根据读者的意思删减或是增加戏份。这种创作模式问问美国的编剧们吧……然后说说坏处，如果一个作者的写作能力不足，很有可能会被这种自由的模式把故事打垮，最后写出来的故事变了模样。
　　故事结构理清了，然后就是给小说工笔，工笔是一个把轮廓变得有边界的过程。在这个过程里，你要懂得取舍，哪些故事是可以用的，哪些要少写，哪些要多加，哪个人物应该死了，哪个伏笔应该揭密了等等，这都是你要在写作的过程中仔细打磨的。
　　经过工笔的过程，你的作品其实已经十分不错了，下一步是添色。添色就是说的文笔词汇的问题，精准的词汇可以让故事更加丰富，读者在阅读的过程中也更容易感受到作者想要表达的感情。一般来说，词汇是需要积累的，随身带本新华字典翻翻并无坏处。
　　最后，每天写日志，事无大小都可以记录下来。这并不是在锻炼你的文笔也不是在积累你的词汇更不是考验你对写作技巧的应用（我就知道你会这么想），每天写日志只有一个目的，那就是保持在写的这个状态。要知道，写日志不难，难的是每天写。
　　好了，我写了这么多，估计你未必会看完。其实不看完才是对的，因为真按我说的这样来写东西，你的小说肯定没什么人看，现在已经很少有能消费深度作品的读者了，大家都是来找乐子的。