每一部精美的影片都好似一件独具匠心的艺术品，它们可以讲的是心灵，爱情，人生，梦想，道理，你会看到许多现实生活不曾有的故事和奇妙遭遇。但艺术往往都来源于生活，它来自人类的灵感想法和种种生活点滴相似的经历，所谓的梦工厂也就能经久不衰长存下来，共鸣点一直是人与人，人与电影互相围绕，继而成了一种想象，寄托，内心的声音得以诠释，精神世界得到满足。每个艺术作品出来的效果有时也是完全不同的，一千个读者也就有一千个哈姆雷特，而区别这些的，就是每个人的底蕴和内涵，人们往往都会局限于自己认识的世界中，用自己的所识所见所悟去评判精劣。所以同样看一部电影体会不一样也就能暴露出那人是怎样的内心想法，思维方式以及性格方面。网上有许多热门的影评，我都根本或许从来就没去看过，因为那是他人的东西，即便看了你也会记得不清，自己有独立的大脑和思考能力，所以电影与我的联系就密切了，即便我的影评不是最全，最细致，最贴切，最好的，但也无所谓，我写出了自己的东西，那就是属于我的。

《海上钢琴师》
海上钢琴师是一部非常棒的电影，1900是每个人心中神圣不可倾犯的纯洁。命运让他成为一个与世无争，基本上没有欲望的人，他能读懂人的表情知道他的思绪，弹出符合心境的钢琴音乐，音乐对于他太过重要盖过生命，他的所有情感也表达在那架钢琴上。当一次偶然看到一个另他心动吸引他的女子，他谱写了自己的心事，那音乐让人痴迷，他反对他的音乐被刻录下来，被世人广泛流传，因为那是它的一切，他不会让他的音乐离开他。爱情的魔力是能让自己打破原则的，他决定要送给那个女孩，借音乐表白他难启齿的心事。可惜，女孩没有收到，1900觉得再也见不到她了，于是被把磁盘扳断，扔在垃圾桶。1900与那女孩的父亲谈话，也是在电影起很大对比作用，女孩父亲为了她，四处奔波，见到了大海，看见了前所未有的广阔，他的世界和见识被打开了，于是他决定改变生活，从新来过。
以前跟一个人聊过，他说人这一生的所谓三观都是说不准的，根本摸清不透。可以说可有可无但在某些时刻却又如革命旗帜般改变驱动了你，让你一次又一次的变动着心中的信念。十五岁那年曾许愿要一个幸福美满的家庭，大家开开心心幸福生活在一起，简单过一辈子，我实现了梦想，当了一名律师，实现了自己的人生价值，世界是和谐的。二十五岁那年我在风雨中无声奔跑，忘了退路眼里只有金钱和名利，人生是残酷的，只有填补欲望的空洞才能体现自我存在，世界是现实的。三十五岁那年我已经接受那些公平或不公平的事，以一种静态的角度去观察，像1900说的，没有那么多为什么，炎热夏天来了，我们就接受它，夏天已足够好你还心想着其它。实现个人价值其实就是释放你的灵魂，去做你觉得对的事，去实现你仅剩的梦想，世界是自己的。像这种不断变化，外在因素正是来源我们眼睛的见识，我们渴望得到更好。而那些内在因素，则是像那个女孩的父亲，大海之所以广阔那是因为你心中有渴望，那个偷穿他人衣服，在船头上第一个喊着一句极不地道腔调的‘美国’口号，美国之所以迷人那是因为你贪念它的财富，我们的钢琴师1900，陆地之所以恐惧那是怕迷失自我。
1900想要的是那种能自己掌握，能有始有终的，不轻易被改变的生活。而不是无止境的追求，满足，追求，不满足…这种也叫自由，能够随心翱翔在精神世界，不理外界的是是非非，荣华富贵。他的朋友提到战争，他自己也觉得从他口中说“去你的战争”有点变味，应该由1900来说，因为之所以有战争，还不是利益和欲望在作祟，1900没有一点凡尘味，只有浓浓的艺术才华。我想很多人都有一个想法，就是1900终于下了船，他在陆地上赢得了无数的荣誉和财富，娶了美丽贤惠的妻子，一幢似船一样大的房子…我们站在眼前的现实世界看他，就会盼切希望他这样，但1900是不会这样做的，在他的世界里，只有精神心灵上的满足才是最大的，他不需为了三餐而四处奔波辛苦工作，也不会为了过上层的生活而商业化自己，众人面前卖弄自己的才华，获取财富。他是从小就在这船上长大的，这船就是他的世界，就是他的命运，1900始终坚持他的思想，人的终点都是一样的，那就是死亡，不管你是一个才华横溢但又见识极少的人，还是一个生活阅历无数但内心无所定所的人。1900从他父亲的死明白了这一点，那空中传播的音乐正影响着他，走向精神世界的升华。每个人都有自己的一个1900，它代表着对生活的不妥协，对宁静与世无争的世界充满向往，对最初纯真的想法坚持并完美下去。而不是到处充满无奈却又无能为力的痛苦，不是人情冷暖各取所需的世态炎冷，不是一再否定自己鄙视自己的矛盾心理。1900做到了极致，也终为艺术升华。1900他走了，但是人们却记住了他，而有些人活着，他已经死了…

《剪刀手爱德华》
剪刀手爱德华是一部忧伤而又唯美的影片。在一个古堡中有一个发明家，他在末年制造了一个机器人，在还没来得及为他安装人类双手时，就猝死在爱德华面前，爱德华想用手去抚摸他，却发现只会带给他伤害，刮花了脸流血，掉在地上断裂的手也告诉了他，将永远是一把不能靠近人们的剪刀手。
佩格向周围邻居们推销着化妆产品，一个是趾高气扬的肥婆，一个是卖弄风骚到处勾引的妇女，一个是爱占小便宜的女子。推销未果心情沉闷，在车的左视镜看到了不远处隐森而又寂静的城堡，好奇心趋使她前进，她冒昧的闯了进去，却发现里面别有洞天，到处都是艺术品，欣喜之余到了城堡的顶楼。爱德华丑陋的处表还有锋利的剪刀手并没有把佩格吓跑，佩格善良的本心对孤独的爱德华产生了怜悯之情，单纯的想把他带回家。这一举动让附近的爱搬弄是非，窥探他人的家庭主妇为之一惊，她们一个传一个，很快，他们成了一个团队，并集中在一起议论了起来，直到夜幕降临各户的丈夫回到了家，才散伙。
爱德华显然跟这个世界是格格不入的，他很内向不会表露情感，但基本的礼仪和与人相处的方式发明家还是有教他的。只不过他不会拿东西，不能跟人握手，不能跟人拥抱。他的心灵是纯净的，但却没有辩别是非的能力，在这世俗的现实生活中很容易受到他人的利用，作出错误的事情。他的才华和创造力在生活中以一种美态出现，人们崇拜他的艺术，很快，附近的人们都接受了他，并用各种方式讨好他并要求替自己完成喜欢的艺术品，他的才华进一步体现，成了造型师，仿佛成了明星受尽了爱戴。
佩格的女儿金是一位美丽的妙龄少女，青春的她无疑也是个疯狂充满个性的人儿，再正常不过。她的男朋友是一个狂妄自大心术不正的富家子弟，在一次看到爱德华用剪刀手开锁时，萌生了邪恶的念头，想叫金让爱德华帮他开锁，偷走他父亲的钱。爱德华虽然不会用言语表达情感，但是他对金的情意全流露在眼睛里，金的男朋友正好知道这点，并利用了，而这个年龄段的金是不会想到那么多的，她们迫切想拥有一辆属于自己的车，一个属于自己的天地。充满诱惑的想象，盲目冲动的年少，正是青春的常态。
偷盗未果反而被警察抓获，金的男朋友弃他而去，爱德华没有说出是谁让他做的，心怕连累到心上人。警察得知爱德华没有辩别是非的能力，此事也就了结。回到家后爱德华受到不平等的对待，人们纷纷认为他是个偷盗的危险分子，在许多未弄清真相之前，人类的丑陋就先暴露了出来，没有独立的思考一味更风，虚伪的面容主观的判定对错。金得知爱德华是清楚自己在做什么时，对他产生了好感和感动，同时金的父亲在饭桌上问了一个问题让爱德华选择，爱德华是个简单的人，对于他喜欢和爱的人，他不会管那么多，应该怎么做才是正确的，那些是错误的，世界上的好坏与他无关，在他眼里并不重要，他只知道为爱的人而行为，她让他做什么他就做什么。当看到金和他男朋友还纠缠在一起时谈话时，他也会像孩子一样愤怒，破坏窗帘和毛巾宣泄不满和醋意。
金也认识到她男朋友的真实嘴脸，渐渐与他疏远。在圣诞节那一夜，小镇飘起了第一场白雪。原来那是爱德华冰雕了一个天使，毫无疑问，那正是送给金的礼物，也正好表达他的心意。金在浪漫的雪飘氛围下翩翩起舞，幻想着一切的美好，爱德华不知金正在旁边，剪刀划伤了金的手，此时误会到了极致，金的男朋友正好在现场，两人推搡了起来。爱德华一气之下离开了家，破坏道路上的东西，一个肥婆看到门前的雕塑被毁，匆忙报了警，当一个人不为自己所用并破坏威胁到自己利益时，人们往往会撕破脸皮并起了毁灭之心，那怕这人以前曾帮助过你。爱德华在外面兜了一圈后又回到了家，只剩下金一人在家等待，爱德华不敢拥抱她，因为怕伤害到她。
金的弟弟此刻正在回家的路上，酒后驾车的金男朋友一伙人正好赶到这来，就在将欲撞上那一刻。爱德华奋身救走了金的弟弟，拥有人的心智本能的他伸出双手想去安抚金的弟弟，却在他脸上留下了刀痕，剪刀手的他是多么希望自己拥有一双人类的手，周围的人群纷纷围了上来，在混乱中又加深了误会，人们已经彻底把他当成恶魔和仇人了，他已经无路可逃了，佩格知道现实世界已经容不下他了，叫他回到自己的家去。爱德华此刻眼里只有金了，金让他怎样他就怎样，无奈之下听从金的话，在警察和一群人的追赶下仓皇逃跑。善良的警官放过了爱德华，故放消息说他已经不在了。而一群穷凶极恶的妇女们还不依不绕，他们并不会轻易放过爱德华。
影片的最后并没有出现童话般的结局，金已变成年迈的老太太向着孙女讲述着爱德华的故事。两人在那城堡拥抱之后就再也没有见面，爱德华终究与她是不同世界的人。在无情的岁月中我们都会残酷的老去，金能给他的美丽，或许就是年轻时候无敌的容貌。爱德华不再踏出城堡，心里怀揣着这份记忆，每年小镇都会下雪，这雪是爱德华的思念和痛苦，也许只有得不到才是最让人念念不忘的，不完美的才是人生真谛。

可可西里的传说呢

好久没来

《面纱》
一部简单却又不乏味的电影。面纱到底是什么？是人的现实行为宛如面纱般遮住了内心的真实想法？是两个人都戴着面纱透过自己去看待理解对方？还是隐藏在面纱下那赤裸裸的爱意…许多细节更能解说和串联这段微妙的感情，沃茨不了解诺顿只是为了逃离家庭而嫁给诺顿，她想要有爱情存在的婚姻，但现实中不像想象中那么如愿。她的出轨也是合理之中，寂寞难耐，加之内心一直有一把火在燃烧，骄傲的她自认为能找到自己想要的浪漫和爱情，并且那样生活下去，但这天真的想法在现实上毫无立足之地，少女的梦该醒了。
诺顿是一个有医学博士学位的人，他至始至终都是爱着沃茨，只是一开始走错了方向，一直寻找着对方所缺失的东西，而忽略了自身感兴趣而欢喜的事情，两人在精神世界无法联线，不是同一频率。他提出了舞会以后沃茨会喜欢，但是沃茨却去了戏场。两个人都对彼此不了解，都只是盲目的认为自己所想的所认为是对方所需要的。的确这样的感情毫无意义，更何况婚姻。诺顿在发生沃茨出轨时，并没有上去像常态情节一样，抓起奸夫一顿暴打。这也是沃茨不解的地方，而在我看来，这或许是一个聪明人的心思。伤害绝对有，而且很大，冲动闯进去，不是一个博士该有的姿态，更何况面子，他当时最大的痛就是对自己过去的嘲笑，也就是爱上沃茨。作为报复，他想出了惩罚沃茨的方法，陪他一起去瘟疫的现场。
岌岌可危的婚姻在不断的冷漠中变得弹指可破，一段感情最折磨人也是这段时期，即不撕开脸皮两人各奔东西，又不低头妥协道歉重合。晚饭的情节让沃茨爆发出来，两人谈论不下沃茨甩头就走，诺顿在整理情绪时，一个转过头看她离去的细节还是让人觉得他仍爱着她，尽管嘴上不承认而且恨自己的过去。两人在这场霍乱找到了自己存在的意义和价值，并且发心的喜欢自己所做的事情，两人的面纱渐渐揭露了出来，对彼此的认识和了解也更深入一步。他们不再自认为，而是试着问对方，微妙的感情牵引着两个人，彼此的面纱都渐渐隐去，沃茨是一个富有爱心善良的女子，而诺顿是一个拥有伟大人格的人物。而电影的走势我也猜到，许多让人念念不忘的，大多数伤感的结尾，当然从某一层面说，这是人生的真谛，苦才是人生。诺顿的死算是彻底让沃茨感受到他的爱意，这层面纱也算是在沃茨发现他写的信时哭泣的样子揭开。
一个生命的诞生，代表了一个延续，这个孩子还是诺顿的名字，沃茨将会把她所欠的爱，一并给予在这个孩子身上，这也算是最好的结局，一段在离别前唤醒的感情得到最好的救赎。

古天乐毒品四部曲：门徒，毒战，扫毒，毒诫。近期，看了这几部电影，一直以来，毒品都是恶魔的化身，它存在世界的阴暗面，躲在你生活某个角落，人们不要试图凭借自己的意志力，去公开挑战毒和赌。门徒这部电影，女主角张静初说过想给他吸毒的丈夫古天乐证明毒品是可以戒掉的，于是自己也惹上毒品，但是结果，自己痛不欲生，一上瘾浑身难受，门徒里面的张静初，一开始的亮相，是漂亮颇有气质的，尽管在如此贫苦的环境里面。但是之后的每个镜头，都是个疯婆子似的，毒品能给人短暂的精神满足，出现兴奋，镇静等犒劳效果，但其付出的后果是不堪设想的，戒断期间，会出现不适。身体如同有虫子在爬，那种劲头，会冲动并且想再次去触碰毒品，继续吸食，成为瘾君子。门徒在开头与结尾处，吴彦祖做出了反思，也在结局里找到了答案，人为什么要吸毒？…是因为空虚。是空虚恐怖还是吸毒恐怖呢？在吴彦祖他的世界里，他是个长年卧底，在大毒枭刘德华手下干活，完全取得了信任，他深度痛恨着这些吸毒者，在看到张静初的女儿时候，才出于善良照顾她们母子，女的没有工作，加上吸毒家里早已一贫如洗，但是她还是让吴彦祖失望，偷偷自己注射着毒品，再加上古天乐的强迫硬设，两人迷失在毒品中。吴彦祖最后燃在心中的希望给浇灭，简直无药可救，并且在古天乐口中听到同样的话，他是为了证明给她看，毒品是可以戒掉的才去触碰毒品。或许，所有的吸毒者都是一个样，他们会满口谎言，他们会失去理智，他们会出卖朋友，家人，他们为了自己，会丧失道德与信念(很少人有)，会变得毫无底线，不再是作为一个人该有的样子。张静初失去了最后一根救命稻草，已没有想要改变还有存活的意思，在死了几天之后才被从泰国回来的吴彦祖发现。她的死加速了进度，刘德华被捕。而长年卧底的吴彦祖，他没有朋友，他只有那个圈层的人，让他恢复警察，他是无法生存的，如同一个多年牢狱犯刑满出狱，外面的世界他无法适应般。他穿着一习华丽的警服，坐在沙发上，如同牢笼般的房间，压抑的能听到自己的心跳，他寂寞了，他正想尝试这毒品的滋味，可能他正回想着，他这些年，到底那些是真的，那些是假的，那些是对的，那些是错的，正义与邪恶，是否是相互并存的，他的世界也是灰色的，只是他的信念，作为一个警察的职责，让他不至于被黑暗吞噬，而最后的小女孩，像听到熟悉的声音，恶魔在接近吴彦祖，她的父母已被抓走，小女孩丢下手中的笔，跑到吴彦祖那里，从他手上夺走了针头。也许，在寂寞中，他有一些慰籍，这个是他生命的光。让他不再沉浸过去的真假对错中。
初中那会记得，叛逆期，一个家长教育他的孩子，不准吸烟，除了本身吸烟有害健康外，也告诫他在外面认识陌生人，别人递的烟不能要，有很多人第一口毒品就是藏在烟里，之后跟他走近，会被他带着，钓着，最后无非就是一起吸毒，又或者败家偷钱抢劫之后高价购买这些毒品。还有就是交友不慎，在那个圈层环境下你做了跟其他人一样的事情，并不会觉得自己是在坠落沉沦，另一个就是酒吧，大城市的酒吧管制的还是可以，但是在其它地方，欲望蒙蔽了人的双眼，那里混淆着许多游荡在黑暗中的魔鬼，用各种方式靠近你。洁身自爱，远离是非场所，珍爱生命，远离毒品。
毒战和扫毒，是讲述警察立场与贩毒者的对抗，贩毒者为了自己，毫无人性，可以出卖他身边所有人，亡命之徒。而缉毒英雄大无畏，英勇抗衡，壮烈牺牲让人动容，那有什么现世安好，只不过有人在前线付出生命代价在守卫着我们的家园。毒诫，则是给大多数吸毒者，一个改过自新，重拾信心重新做人的宣传片，知错能改，善莫大焉，道路选择不同，结果就不同，刘青云在经历惨痛教训后，悔过自新，不断进修学习，并且戒掉了毒瘾，重新人生另一篇章。生而不易，你总得活得像模像样。
电影，只不过是艺术表达形式，有些东西，在读者看来，是感官上的冲击享受，是深入人心的共鸣精神，是现实生活中那些似曾相识的经历，是摆在台面那些赤裸裸的人性善恶，是那些想做不敢做的梦想殿堂，是人类探索自己内心的直面镜子…它所体现的意义，所造成的影响，永远大于电影本身。

我的野蛮女友，重温，无非冲着全女神而去。最近念念想想，还少一部全智贤的影评。记忆中零零碎碎，只记得女主的野蛮，以及倒霉经常挨揍的男主。
主题曲I believe，我相信。这个词就像牵牛的性格，坚持与相信，憨厚老实善良的人，一切的遇见似是命运重设，地铁认识，姑母，冥冥之中两条线绕个弯缠绕一起，却打的更牢靠。如果那天晚上牵牛不理全智贤，直接去姑母家，两人可能会在姑母安排下会面，但不会有那么多故事，经历。全智贤在痛失爱人，一周年后遇到了牵牛，内心的痛处让她始终无法忘却，求失去爱人对另一个人的阴影面积。这个电影会教你，同样这也是我要写这部电影影评的原因。全智贤写了两个故事剧情，在电影里穿插，有一个共同点就是女主来自未来，她的内心是想挣脱现在，或者回到过去，试图改变拯救什么。没有人愿意画地为牢，她渴望已故的他能放她自由，但其实是自己的内心，那份不舍以及对感情的珍重，不甘如此。她努力的让自己看起来很快乐，阳光向上的生活，但内心那道明媚的忧伤，还是在三杯酒后热泪盈眶，还是在看到河边想知道有多深，还是在逃兵大哥那里感同身受的流着泪叙述着问问自己内心，如果那是爱那么不该这样做，学会面对接受，好好生活。还是在那棵树下对着对面的牵牛内心告白，她做不到，内心会不安。
而牵牛做了他所能做的，所有关于她的要求，都照样做。全智贤的世界，渐渐有另一个人去驱散她内心的阴霾，这让她慢慢喜欢牵牛，也在内心的反复抽离着。期间还有两次全智贤父母反对的插曲，真是好事多磨，相亲男子的助攻加重了牵牛在全智贤内心的分量，让那种情感迸发，像嫩苗撑开了土壤，向阳光，向星辰，确定了自己的情感。被动的牵牛任凭命运的安排，依然听着全智贤的话，送花，写信，安排分手，他想治愈她的伤，用自己的方式，却从未开口问其何事莫名落泪，有什么不开心的说出来让人开心，或者在安排分手时，将情感表达出来，埋在土里，掩盖了几年。他太听话了，但是他believe，也是命运作怪使然，火车上一个往回跳，一个往里串。全智贤接受着分手，一个人又开始学会忘记一个人，去重新开始，这一次，她用了两年多，他们之约推迟了一年。期间感动的是牵牛重新把被雷劈成两半的树又种植了。目地还是等，等待命运安排与一切缘。影评结尾理想化，这也是愿意看到的，她遇见了一个来自未来的人，来自你的未来，也是全智贤的未来。命运，就是在你和所爱的人之间牵一座桥。