青花瓷器被誉为中国国粹，自唐代创烧以后经两宋缓慢发展，到元代已经完全成熟，在明代永宣时期到达黄金顶峰。
清代为我国陶瓷业发展的鼎盛时期，清代早期处于明末清初过渡时期。清初画坛延续着元、明两代的画风，一些明代有成就的书画家继续影响着清初的画坛，这在清代早期的瓷器纹饰图案中能够清楚地看到。
明代后期的山水画中，以董其昌为代表的“华亭派”提倡的文人画影响最大；还有赵左的“苏松派”、沈士充的“云间派”、项圣漠的“嘉兴派”，以及陈洪绶、丁云鹏的人物画，徐渭、周之冕的写意花鸟及陈老莲、沈周的山水、人物等直接影响着明末清初画坛的发展方向，从而直接或间接地影响着窑场的画工，根据市场的需求，把自己推崇或熟悉的绘画艺术运用在瓷器的纹饰图案的制作上。
清代早期的顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，一方面承袭了明末瓷器的特点，另一方面又是清代瓷器风格的开拓者。民窑以佛前供器居多，造型稚拙，器足宽厚，露胎较多，砂底光润，釉质青白。