——在原作基础上制作动画，有什么需要注意的事吗？
首先要明确原作改编动画的意图、意义、这个类型的胜算等等。动画制作涉及到很多人员，“这部作品肯定没问题！”如果没有这种自信，是非常危险的。
——原来如此。
明确这些后，向STAFF指明作品的目标。动画是许多人用头脑和双手创作的作品，但各种各样的环节又都是单独作业的。最后，将大家制作的各部分集结在一起才能完成。所以，如果不确定同样的目标，在合成时就自然会出现“为什么这里合不上呢”这样的情况。色彩设定的人使用的是梦幻的风格，而美术监督作画风格却是写实系，这两者肯定是合不起来的。
——就是说确定作品的方向性，也是监督的工作。
确定目标，给出提示，引导全局。这样，即使还不清楚最终目标是什么，等各个部分合在一起，就会产生“就是这样！”的效果。
——那么《虫师》又设定了什么样的“目标”呢？
我认为，《虫师》并非角色是主角的世界（译：妈呀我也是这么想的！）。主角不是银古，而是其所处的整个世界。我说过很多次，《虫师》并不是把角色作为焦点，仅仅表现角色本身就完事儿的作品。总之想把《虫师》做成不会破坏阅读原作时的氛围的动画。深山的湿气呀、海水潮湿的香味呀，这些本来都是画面和绘画无法传递的感官，必须把原作中散落着的世界观、氛围一一表现出来，这是十分重要的。不想就这么马马虎虎地受限于动画的法则。
——动画的法则吗？
现实中可能没法这么动，但在动画中这么做就比较容易理解，像这样的表现有不少吧。还有变形啊，记号性的表现（译：好像是专业术语）啊。但实际上，即使不遵循这种即有的动画法则，也可以做出作品来。其中也有遵循动画法则而制成的良作，但《虫师》并不是这样的作品。以前，我和《TOUCH》的监督杉井仪三郎先生做杂志对谈时曾碰过面，杉井先生跟我说过，《虫师》是非常优秀的作品，但也可能因此而大意，要小心哦。