作为校园戏剧的导演,由于各剧社做事的方式不同,也对导演角色的定位有一定的不同,就我看来,大概可以分为两种:
一,由演过戏的经验丰富的演员作为导演,大部分时候是高年级的来导低年级的戏,化石基本属于这种状态.就个人来讲比较赞同这种方式.导演作为一个剧组的中心, 首先所有剧组的成员需要对这个导演由信任感,导演要有威信,大家才能团结起来做事,由经验较丰富的老生担任这个角色无疑是有优势的.以下我谈的大都是这种模式下的情况.
二,有专门的编导部成员担任导演.有的剧社在剧团招员时会专门招"编导部"成员,以后这些成员便会负责编导工作,我个人没有经历过这种模式,仅仅是见过而已.这种运做常常会使很多导演根本没有演戏的经验,乍看似乎这种模式更近乎专业,其实则不然,专业的导演也没有几个不会演戏的,导演系的学生也要学表演,回归到业余团体,本身业余性质较浓,校园剧社的人员流动性又大,专门的导演培养是比较困难的.当然这有牵扯到一些剧社内部文化的问题,不谈.
进入正题,谈下我个人对校园剧社导演的一些认识和体会.
导演和剧本
在专业戏剧界,有个编导合一的潮流,也有很多经典的例子,象"孟京辉""赖声川"等,但我觉得在校园剧社中,这种模式似乎是不太现实的.校园剧社人员流动性大,到一个演员真正有资格做导演的时候基本已经到了剧社生涯的尾声,这时这个团员正好还有创作能力,正好又有合适的时间和精力来做导演,这样的可能性已经相当小了.而现状是什么呢,是很多有创作能力的人在剧社里,往往有没有表演能力,或者表演经验相当少,没有舞台经验,很多情况下剧社会让这部分人来担任这个剧本的导演,这是相当可怕的.本身我们就没有经过专业训练,再没有舞台经验,如何指导一出演出呢?我建议作为校园剧社应该把"编剧"和"导演","剧本"和"演出"分开看,好的编剧不一定能做导演,好的剧本也不一定能做出好的演出(包括经典剧本),反之亦然.当一个剧本创作完成以后,这已经是一个独立的艺术作品了,具有他独立的艺术价值.当剧社中有原创剧本出现后,作为这个原创的导演,应该与编剧保持良好的沟通,但编剧不能干涉导演的行为,包括对剧本的删改,毕竟有时演出和剧本是两码事,成功的剧本要有合适的导演和合适的演员甚至包括灯光音响等很多元素才能成功的还原剧本的原味,而这些恰恰是我们校园剧社所做不到的,所以演出跟剧本原意有出入,那几乎可以说是必然的.
导演和演员
首先,导演不能做演员,所谓自演自导在业余戏剧团体中纯属扯淡.剧社中经常会有这种情况出现,导演和戏中的几个演员同属有经验的老演员,而其他人为经验欠丰富的演员,这时几个老演员在剧组中就会时不时不自觉的出来充当导演角色,这种行为有好处,可以减轻导演一个人的负担,但是仅仅只能限与纠正演员表演细节方面,而且要适度,不能越导演之上,不然长时间下去,会造成角色的模糊,导演本身会产生消极情绪,对于其他演员也会造成"不知道该听谁的"的疑惑,这对剧组绝不是好事.工作的角色,一定要分清楚!
导演和灯光,音响,舞美
在校园剧社中,这是最薄弱的环节,但这也是导演不能不去想的事,因地制宜,了解自己的演出情况,尽力做到最好,力图精致.毕竟我们的演出最关心的还是表演本身.
教与导
校园剧社的导演往往要充当两个角色,就是"老师"和"导演",对于这个问题作为导演应该在不同的情况下有工作的侧重.
在导演新生的戏的时候,也就是演员没有表演经验的情况下,导演应该更侧重于"教"的环节,这出戏是一个剧社的团员进入剧社的通道,所以教也不光是要教演戏,教要包括剧团的文化,在剧团中做事的方法,与团员相处的方法等.在表演方面的教还要包括一些基础的戏剧知识,把新团员领入戏剧艺术的大门.在教表演方面,一定要苛刻,几乎每个新团员进入剧团都有这不同的毛病,有的普通话不好,有的形体僵硬,有的胆小放不开等等,这些毛病要尽量在他们第一次表演时纠正过来,不然在以后的戏中再纠正几乎是不可能的,这样对团员个人甚至整个剧团都是相当有危险的.
一,由演过戏的经验丰富的演员作为导演,大部分时候是高年级的来导低年级的戏,化石基本属于这种状态.就个人来讲比较赞同这种方式.导演作为一个剧组的中心, 首先所有剧组的成员需要对这个导演由信任感,导演要有威信,大家才能团结起来做事,由经验较丰富的老生担任这个角色无疑是有优势的.以下我谈的大都是这种模式下的情况.
二,有专门的编导部成员担任导演.有的剧社在剧团招员时会专门招"编导部"成员,以后这些成员便会负责编导工作,我个人没有经历过这种模式,仅仅是见过而已.这种运做常常会使很多导演根本没有演戏的经验,乍看似乎这种模式更近乎专业,其实则不然,专业的导演也没有几个不会演戏的,导演系的学生也要学表演,回归到业余团体,本身业余性质较浓,校园剧社的人员流动性又大,专门的导演培养是比较困难的.当然这有牵扯到一些剧社内部文化的问题,不谈.
进入正题,谈下我个人对校园剧社导演的一些认识和体会.
导演和剧本
在专业戏剧界,有个编导合一的潮流,也有很多经典的例子,象"孟京辉""赖声川"等,但我觉得在校园剧社中,这种模式似乎是不太现实的.校园剧社人员流动性大,到一个演员真正有资格做导演的时候基本已经到了剧社生涯的尾声,这时这个团员正好还有创作能力,正好又有合适的时间和精力来做导演,这样的可能性已经相当小了.而现状是什么呢,是很多有创作能力的人在剧社里,往往有没有表演能力,或者表演经验相当少,没有舞台经验,很多情况下剧社会让这部分人来担任这个剧本的导演,这是相当可怕的.本身我们就没有经过专业训练,再没有舞台经验,如何指导一出演出呢?我建议作为校园剧社应该把"编剧"和"导演","剧本"和"演出"分开看,好的编剧不一定能做导演,好的剧本也不一定能做出好的演出(包括经典剧本),反之亦然.当一个剧本创作完成以后,这已经是一个独立的艺术作品了,具有他独立的艺术价值.当剧社中有原创剧本出现后,作为这个原创的导演,应该与编剧保持良好的沟通,但编剧不能干涉导演的行为,包括对剧本的删改,毕竟有时演出和剧本是两码事,成功的剧本要有合适的导演和合适的演员甚至包括灯光音响等很多元素才能成功的还原剧本的原味,而这些恰恰是我们校园剧社所做不到的,所以演出跟剧本原意有出入,那几乎可以说是必然的.
导演和演员
首先,导演不能做演员,所谓自演自导在业余戏剧团体中纯属扯淡.剧社中经常会有这种情况出现,导演和戏中的几个演员同属有经验的老演员,而其他人为经验欠丰富的演员,这时几个老演员在剧组中就会时不时不自觉的出来充当导演角色,这种行为有好处,可以减轻导演一个人的负担,但是仅仅只能限与纠正演员表演细节方面,而且要适度,不能越导演之上,不然长时间下去,会造成角色的模糊,导演本身会产生消极情绪,对于其他演员也会造成"不知道该听谁的"的疑惑,这对剧组绝不是好事.工作的角色,一定要分清楚!
导演和灯光,音响,舞美
在校园剧社中,这是最薄弱的环节,但这也是导演不能不去想的事,因地制宜,了解自己的演出情况,尽力做到最好,力图精致.毕竟我们的演出最关心的还是表演本身.
教与导
校园剧社的导演往往要充当两个角色,就是"老师"和"导演",对于这个问题作为导演应该在不同的情况下有工作的侧重.
在导演新生的戏的时候,也就是演员没有表演经验的情况下,导演应该更侧重于"教"的环节,这出戏是一个剧社的团员进入剧社的通道,所以教也不光是要教演戏,教要包括剧团的文化,在剧团中做事的方法,与团员相处的方法等.在表演方面的教还要包括一些基础的戏剧知识,把新团员领入戏剧艺术的大门.在教表演方面,一定要苛刻,几乎每个新团员进入剧团都有这不同的毛病,有的普通话不好,有的形体僵硬,有的胆小放不开等等,这些毛病要尽量在他们第一次表演时纠正过来,不然在以后的戏中再纠正几乎是不可能的,这样对团员个人甚至整个剧团都是相当有危险的.
