未完待续…

涨姿势了……突然不敢下笔写了…我懂的果然还是太少了……

因为我们知道一个人有一个人的性格，我们就会写出不同的人物，不至于大家都是一样，不至于人物可以彼此替代，叫他张三也好，李四也好。不，张三就是张三，一定不是李四。只有张三一定是张三，李四一定是李四，我们才能使读者特别注意这个人物，同情或憎恶这个人物。这就是说，咱们的作品才有了感动力。反之，咱们的人物若只是“有那么一个人”，姓什么都可以，作什么都可以，读者便不会对他发生兴趣，而且把咱们的作品扔到一边去了。抓住性格，我们就抓住生活的根儿——一个人的性格是由他的阶级、教育、经历、环境等等培养成的。我们必须多知多懂，把一个人物的生活咂摸透了，才能创造出有突出性格的一个张三，或一个李四。
我们无须在这里多分析性格与思想的关系，因为那或者对我们并没有多大的帮助。我们只须这么交代一下：假若一个人对一件事的作法是由他的性格来决定，我们就可以说，一个人对一件事的看法是由他的思想来决定。因此，我们必须经常留心观察，不但看大家怎么行动，也要找到支配着行动的思想。设若我们只看行动，我们就不易找到根儿，摸不着思想问题。比如说，这儿有两位工人同志同时作了干部，为说着方便，咱们就叫他们老冯和老丁吧。老冯作了干部，还舍不得从原住的工人宿舍搬走。老丁呢，刚作了干部，就端起架子，坐在办公室里不肯出来。为什么呢？这一定不是无缘无故的。假若咱们追究追究，咱们就会明白：原来老冯一向热爱弟兄们，心里没有一点升了官儿的思想，虽作了干部，还愿意和弟兄们在一块儿。老丁就不然了，他有把干部看成官儿的思想，所以一作了干部就端起架子来。而且，他以前的积极可能并非单纯地出于为人民服务的真心，而是一种手段——好赶快地受到提拔，去作干部。您看，一个人说什么话，作什么事，不都是他的思想情况的具体表现么？我们若是摸到人的思想情况，就摸到他的底，然后才能设法解决思想问题。我们若能摸着人物的底，我们就能抓到矛盾，看出为什么一件好事会变成坏事，一件不太难办的事为什么出了大岔子。抓住思想问题就抓住一件事的根儿，不至于东碰一头西捞一把地乱抓了。俗语说，“知人知面不知心”，咱们描写人物可别光知面，不知心。咱们必须把人物的心翻出来，弄清他的思想，然后咱们才能说到事情的根儿上。
在一个人物的性格没有安排好之前，不要让他出现，即不要让人提他或让他自己出来。要调遣一个
人，哪怕是一个临时的小角色，也得让他有个性，有头有脸，这样才能把故事讲下去。
塑造人物有四种方法：描述、对话、动作及带有个人特点的人物思维。缺一则可能呆板。
对话的作用：表现人物性格；使情节得到开展；提供信息；用准确的语言、语气描绘场景。
小说中的统现实生活通常有很大的差距，平时我们的统不会有什么结果，但在小说中可没时间去摆
弄这些废话。每一次对话结束时，都必须有新的进展或变化，不然就是无效对话。
可以用动作来衬托对话，使人物更生动鲜明。但不要用“他评论说，她呻吟道，那人尖叫着说”
揭示资源不足时的矛盾，人的选择，通过事件来反映人的价值体系，但不要直截了当地说出他的价
值体系
性格发展一定要有生活的依据，内在的逻辑，不能只追求表面的大起大落，从而自相矛盾。
虚拟真实的感受：虽然未曾有过，但在心神中先自去体验一番，然后想象有了。
不塑造人物，但要塑造精神，但偏离了精神时，情况就不妙了。
只分析问题，给出解决方案的选择，不塑造偶象，
艺术形象单薄，缺少艺术魅力，干巴巴的，苍白无力的，不真实的，图解式的人物，
理想化、概念化，
人物语言绝不可雷同，
吃透人物，对其思想性格的弱点深深把握住，
生动性、具体性、形象性，
没有简单的好人、坏人，只有平常的人，
结构：
如何安排生活事件，怎样建立人物关系，情节如何发展，故事的主干和分枝如何穿插，在故事的演
进中人物如何出场，人物的动作如何贯串，恢复描写哪些人物，强调哪些生活侧面，哪里用环境烘托，哪里用人物对话，哪里用作者描写，哪里倒叙，哪里插叙，怎样开头，怎样结尾，哪里伏笔，哪里照应，哪些地方详写，哪些地方略写，哪里虚写，哪里实写，以及这些内容如何联结
布局，剪裁，联结，
精巧完美，用结构来使情节的发展波澜起伏，引人入胜，又符合生活逻辑和人物性格的发展。

注意把握事物的阶段性，一个阶段主要处理一个矛盾。但更要注意各阶段之间的联结和过渡。把握
好事物之间的因果关系
用冲突引出人物，并带出更大的冲突，情节：
先设置一些目标和路径，再根据这些目标和路径去提问：如何达到这些目标，行走这些路径，这样就可以给出恰当的关节和结构，不断地问下去，提示矛盾，然后用自己的滤网留下值得留下的冲突，以此来编制大纲。
再根据大纲来细化情节，编制网络图。
小说是一个正叙的过程，而构思则是一个倒过去反省的过程，不断地向上追溯，然后再想哪里要实写，哪里要虚写，哪里设置伏笔，哪里进行照应。
在构思时，要命令自己的审判系统闭嘴
作家就是展现对抗的力量，不断设计把主人公打倒，但最后再让他站起来，最后一次。
小说的情节就是价值主义的一个价值活动，有价值生态圈，有价值个体，有博弈规则，有价值提升路线，有价值目标。
序幕：交代时间、地点、时代背景、主要人物关系、营造氛围、
开端：第一个冲突
发展：冲突展开、人物性格关系表现、思想体现、
高潮：决定重要人物的命运、主要矛盾的解决，气氛紧张揪心，情感冲突白热化
结尾：打扫战场，冲突解决后的结果
尾声：展示前景，意味深长
情节不怕编造，只怕编造得不好。所谓的提炼，实际上就是编造，编造的艺术在于：
极端化；随心所欲；
戏剧片；让事件给读者留下深刻印象，人们其实记住的都是事件，而人物都是通过事件才记住的。 即使是充满了刀光剑影，也要收放自如，叙述从容，
让最简单的意象，负载最繁复的思想
打动人心的力量，
不要依赖巧合、误会来使故事延续，而是要让一切看起来象自然发生的，必然发生的。
过份追求情节上的离奇，变成了一个滑稽戏，求奇不应失真，不要离开正常人过日子的前提，如果一篇小说不象过日子了，那它会变成一个传奇。
结构平淡，缺少递进，平均用力，缺少高潮
不要无聊的浪漫和感伤，不要刻意铺排那些关系不大的所谓知识，引用知识需要克制
在知识和大众之间找到契合点，
小心思想大于形象，不要用意念支配自己，而是以情节来支配
情节和哲理并重，但一定要让情节抓住读者。
场景：
一定时空内，人物行动的生活画面
细节：
故事好编，细节难找。一个典型的细节能画龙点睛

生活背景：
就是价值生态圈，周围关系
超越传统的道德意义，但也不妨有些陈旧的东西，瑕不掩瑜
文风：
全景扫描
风格是征服读者的手段
充满知识感，文化感，易读，
用平常事说出大道理，用平常话分析复杂事，社会责任感
清丽明快、淡雅质朴，浑然一体，集中凝炼，
小说版的教材，要生动有趣，写活了整个教义。
不用给读者太多的思考余地，他们没有足够的时间和兴趣
不要神秘感，那种东西留给科幻小说去写，要现实感，现场感，
语言：
形象化，用语言对事物的特质给出具体的描绘，能被人们的五官感受到。
用实物来形容、描写不可触摸的东西；用具体的事物和动作反映思想、感情的变化；
精确化，
个性化，文学语言是文学家鼻子的语言，它用来激发别人的思想、情感，组织别人的行为，创造出新的世界观。 明喻和暗喻
把难以表达的东西表达出来，把难以言说的东西言说出来！
文学家要善于通过感知、体验、想象、理解和谈论我们复杂的内心活动。
追求独创，不要用陈旧的语言，有一股霉味
人物语言要符合人的出身、经历、职业、性格、价值和心理状态、教养、地位
富于感情色彩，选用有感情色彩的词汇
富有音乐美，韵律好，看起来悦目，听起来动人
“避复”用同义词来避免单调，让词面出现错综，
审美化
模糊，错觉，虚喻，夸张，
多自创新词，要新鲜热辣，也不要总重复自己，
优美，带动美好生动的想象，绘声绘色，
比喻是天才的标志
情感：
在写作中以真实可信，来建立自己的权威。
注意：其实中国人是没有什么情可以抒的！

第二是修辞策略，
修辞：
帮助读者介入小说的手段和技巧，劝说读者和作者持相同的观点，让读者沉浸在虚构的现实中，如痴如醉。
控制读者的反应
选择视点：一定要注意自己选择的视点。能做到内外视点交替使用，运用自如最好。
知识：
用见识打动人，但要注意见识如何表现出来
解说：解说的关键在于无形，要展示不要告诉，千万不要将话语强行塞入人物的口中，让他们告诉读者有关世界、历史和人物的一切。
展示诚实和自然的场景，间接地将事实传递给观众，将解说戏剧化。
要一点一滴地将解说融入整个故事之中。
不能有硬伤：常识性错误，行文粗疏，
不能发挥得不准确，要恰到好处，
所有的书中要加入现实的经济分析、性格分析、思想分析，以避免书生谈兵，
如何讲故事：
故事必须预先有个大致的中心思想，围绕这个思想来演绎。
故事是要将读者的注意力集中于有意义的一瞬间，一个人物在那一瞬间采取行动，期望世界作出一个符合其预想的反应，但其行动的疲困却引发出各种对抗力量。
主人公欲望和现实的冲突，不断地发展欲望，不断地诱发冲突，高烈度的和低烈度的。
聚集于日常工作难以解决的问题，而不是一堆流水帐。作家应该充当读者的导游，带领他们超越事物的表象，探究事物的真象。
一定要先有故事，没有故事，一切是空谈。要让故事活起来，使人物、关节、场景都真实可信。 你膻应该是“故事”，那个最主要的事件。问问自己，在没有参考资料的情况下，你是如何知道这个故事的？故事的核心是什么？故事中的冲突、力量、弱点、目的、动机都源自何方？故事是否脉络清楚？人物是否立体化？前后的行为是否一致？一些作家总是先把总部小说写出来，然后回过头来补充需要的事实。
头脑空白，主要是因为没有故事，这时一定要从故事处找思路，而不是一味地寻找灵感。
当你写不下去时，就闪电般地把这部分弄完，哪怕用一小时完成也行。
身为作家是自由的，他的自由是用寂寞和孤独换来的。你身处一个由你来建立规则、法律的国度，这是一个从来没有被人领空过的国度，要靠你来绘图、建设。即使在将来，世上也没有第二个人能够重复你所做的这一切。
作家的工作就是讲述真理，这是作家的真理，绝不是别人的真理。
表现自我才是作家们最强有力的激励。
作品来自于你知道的东西，你所思考的东西，你所想象的东西，而灵感来自于你的信息储备。 想象问题发展的鳘结果，及人物的动机和解决方式。
尤其要写下那些让你忧虑、害怕的事，不要抗拒它们。
最好的构想，就是进行一个个场景设计，因为小说是由许多大型的场景片段组成的。
在你选择了一个与众不同的地方后，你还要通过不断地夸张，做“拔高”的工作，这样读者才能知道你要说的内容。
所有的事情，只与作家怎样操纵对话、使它听起来更真实，并能推动故事的发展息息相关。
要创立兴奋点，并时时抓住。在动笔之前，就把它们设计出来。
要去掉读者会跳过去的内容。任何偏离可可树未经琢磨的内容，都可以称之为无效内容。你可以介绍一些专业的常识，但一定要做到不动声色，让知识作为一种填充材料，而不是主菜。

如何有自己的观点：
不要担心是否会半途而废
不要为自己的道德观念担心，自私一点，带一点偏见，发自内心地写你的看法。
写的速度要快，接下来你就不会忘记接下来要写的是什么
命令你脑子里的判官闭嘴。
挖掘得深一些。动笔之前先安静地坐上片刻，记下你真正关心的事情。
一篇小说除了有迷人的背景和紧凑的情节外还不够，它必须有一个情感的内核，必须有激情。 倾听你周围的声音，倾听你自己你的心灵，倾听编辑们一直对你提出的批评。
写作的秘密：象写事实一样写小说，象写小说一样写事实。
你可以利用娴熟的写作技巧在其它领域里驰骋。
小说就好比按照常规来画画，你不要把主题思想一开始就画上，而要在过程中中慢慢地渲染。 不是所有的好的标题都适于写小说。在小说的世界中，只有那些富于展开情节的主题，富于戏剧化的素材，才适于写小说。
要为每一个人创作出特点突出、与众不同的语言模式。
在修改的时候，对那些常用的对的模式，如说话/外表反应/，内心反应，说话的形式进行修整。 要写读者喜欢的人物，这样他们就不会希望他消失，要时时琢磨：赋予人物哪些品质。
不要刻意追求“迫在眉睫”，那些也许是表面的描写而已。
人们读小说是为了感情，而不是为了知识。如果他们在受到感情感染的同时，获得了一些知识，那是好事，但感情永远是第一位的。
修改不是创作的结束，而是一个新起点。修改是一个机会，不只是去粗取精和编辑重组，而是开辟和发现。写作本身就是一个拟提纲、打草稿、修改再修改，反反复复、杂乱无章的过程。每个情节都是必要的吗？这样写是否能够增加读者的兴趣，牢牢地吸引住他们？这个情节是一连串因果关系中的一环吗？我的主人公的思想和性格前后有变化吗？如果变化了，那他是怎么变化的？他的改变过程瓮中捉鳖略长吗？每个人物的形象是不是都鲜明？小说的主题是否新颖？
当人的活动与情感、态度、姿或表情联系在一起时，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对的富有活力。
要确定你想传达的信息不会被淹没在乱糟糟的一大堆动作中。过多的看、叹气、耸肩，都会来事实起一种干扰作用。为了调动情绪，应该把这些有目的的动作限制在一段对话的开头或结尾。如果你想让这种情绪随着故事的发展而变化，最关键的就是要使用不同的动作，让读者看出变化了的姿势、感情，或态度。
没有缺点的故事人物是没有市场的，因为他或她不能变化或发展。完美的就是不可信的，语人物自己去活动，成败由其自己负责。
描写忌讳：无论文笔如何优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。
不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。要描写生动，而又服务于主人公的各种行动。
不要在无关紧要的事情上分散读者的注意力。不要将故事重点放在无足轻重，只在故事中起承上启下作用的人物上。
不要概括，要具体。对于自然的真正描写，应该简略并与标题存在相关性，应该避免落入俗套的描写。在描写自己时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上眼睛，也仍能看到所描写的场景。在细节中进行具体化，使读者可以看、听、摸、尝、闻到。
自以为是的描写最败人胃口
紧张的时刻用词要少而精。
历史小说讲叙一个部落的历史，它总是一个民族的命运，它讲叙人人皆知的著名人物或著名事件，它往往从故事的中间开始；它的尺度很广也很深。注意：
选择哪种视角，如果你真的有与著名人物一样的意识，你可以深入到主人公的头脑中去。
情节必须以历史史实为基础，它可以因为不能改变历史而获得悬念。
可以给一些次要的人物增加一些情节以吸引读者。
要设想该领域的专家正在阅读你的文章，以便使你的书取信于读者。

对背景的定义：、
时代
期限
地点
冲突层面
伏笔：当观众第一次见到它时，它们具有一种意义，但随着剧情的深入和发展，它们却能被赋予第二层意义或更多的意义。伏笔必须埋设得足够密克罗尼西亚，能够让观众回忆起它们，不要过于微妙，也不要太明显。利用分晓来把伏笔结束，但分晓又可以是另一个伏笔。
场景：一个场景不是只为这一场景而军的，它应该带出更多的东西。
场景虽然小，但必须能让作家的想象力渗透它的每一个空间，使它生动真实起来。
故事的世界必须小到单个的艺术家的头脑可以包容它所创造的虚构宇宙，并对它了如指掌，就象上帝了解他所创造的世界一样。必须对这一世界有深入细致的了解，以致没有人能对这一世界提出质疑。从人物的饮食习惯到天气，又每一个问题都能对答如流。

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