绘本并不是一般意义上，写给孩子的，带插图的书。绘本是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感，主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。
在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连继的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲的既好看，又清晰。
一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子，“读”出其中的意思。此处，绘本都比较唯美，版式精到独特别，以填封面、扉页、下文以及封底，构成一个近乎完美的整体。绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。
日本图画书之父”松居直的《幸福的种子》后，更是让我领略到了绘本的精致价值与乐趣，从而迷恋上绘本世界，开始了我的绘本之旅。
感受绘本的魅力
绘本是运用图像与文字一起创造的书，包含丰富精彩的画作和修饰精炼的语句。它是20世纪产生的图书品种，是人类现代社会的产物。这种书籍的形式，是在人类对童年这种生命的认识更透彻以后诞生出来的。为了更进一步地了解绘本，到绘本馆工作阅读绘本更进一步地感受到了绘本的魅力：
绘本是精致的。从封面、环衬、扉页、正文、封底，从开本、折页、散页等，从图画与文字的关系、文字的排列、画面的连贯与叙述、节奏、留白、方向性、空间与时间、颜色、框线、视角、画面大小与色调变化、媒材与技法、艺术风格、题材等每一个细节都是经过精心考究的。每一本经典的绘本犹如一件精美的艺术品，令人爱不释手。
绘本是优美的。优秀的绘本往往是美丽的，而且不仅仅是“看上去很美”，它们还展示了不同艺术家的风格，以及对艺术的崇高追求。目前绘本中的图画部分，都是世界上知名插画家作品，画作是那么的丰富精彩，技巧是那么的娴熟流畅。他们通过素描、版画、油画、水彩、拼贴等多种形式再加上线条、色彩的组合与变化等营造故事情节，推进故事情节。无论文字、插图，都能给读者带来视觉和心灵的感动，让读者在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。比如《让路给小鸭子》那栩栩如生的画面，《小房子》那独具特色的排版，《月亮，晚安》那色彩的魔力，《快乐的一天》那独具匠心的黄色小花等无不让我们惊艳不已。
绘本是轻松的。它常常是以童话的方式切入，以一个动物或者一株植物的命运的遭遇，将我们带入一个非常自由的想象的空间。如《北极特快车》那激动人心的奇幻之旅，《给老鼠吃饼干》那没完没了的结局等都给人予无限遐想。还有的是制造一种滑稽的对比，把幽默嵌入其中，令人看了捧腹大笑的。《母鸡萝丝去散步》就是一个很好的例子：一个迈着碎步气定神闲，一个张牙舞爪却又总是丑态百出，哑剧的喜剧效果一下子就出来了。就算是关于死亡这个沉重的主题，作者也会运用色彩或语言冲淡那种阴暗，让读者学会坚强地面对。如《外公》《獾的礼物》。
绘本是耐读的。它纯净而迷人，简单却经典。或许没有文字，却能告诉你发人深省的哲理；或许薄薄几页，却承载着不同的欢乐与泪水；或许寥寥数笔，却勾勒着你不为人知的内心世界；或许只是一片空白，却能牵动你心底，最温暖的那根弦。如《爱心树》一则关于给予与付出的寓言，不同的角色会读出不同体会。又如窦桂梅老师引导孩子在三读《我爸爸》中，第一次读读出了“笑”果，第二次读品味了语言，第三次读读出了伟大深刻的“父子父女”之爱。也许孩子在第四次第五次的读中对“爱”的理解会一次比一次深刻。儿童阅读推广者梅子涵教授说：“图画书决不是我们想象的那么容易，只要呼吸几次就能读完的书。图画书，优秀的图画书，实实在在都是有高度的。”而这高度正是它耐人寻味的地方。
绘本是十分贴近儿童心理的。小孩的感觉丰富、对图像的观察敏锐，但抽象思考及语言文字的使用较不精确熟练。所以，小孩在表达情绪时，使用图像（包括身体动作）常比文字有效。而心理感觉是内在的，看不见又摸不着。图画正好将它们具体呈现出来，成为小孩可以指认、分辨及描述的对象。在图画书里，角色的表情、动作、姿态，色彩的明暗深浅、背景细节和空间处理等等，常具有象征意义或暗示性设计。《莎莉，离水远一点》更直接用图画对比现实的外在世界和想像的内在世界，使人一目了然，大人看见的和小孩想像的有极大的差距。
