原版：
镌刻好 每道眉间心上
画间透过思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黄
夜静谧 窗纱微微亮
拂袖起舞于梦中徘徊
相思蔓上心扉
她眷恋 梨花泪
静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴
啊 胭脂香味
卷珠帘 是为谁
啊 不见高轩
夜月明 此时难为情
细雨落入初春的清晨
悄悄唤醒枝芽
听微风 耳畔响
叹流水兮落花伤
谁在烟云处琴声长

对比版
镌刻好 每道眉间心上
画间透过思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黄 （千家文 尽泛黄）
夜静谧 窗纱微微亮
拂袖起舞于梦中徘徊 （拂袖起舞于梦中妩媚）
相思蔓上心扉
她眷恋 梨花泪 （犹眷恋 梨花泪）
静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴
啊 胭脂香味
卷珠帘 是为谁
啊 不见高轩 （啊 髙轩雾褪）
夜月明 此时难为情 （夜月明 袖掩暗垂泪） （注：修改后此段唱两遍）
细雨落入初春的清晨 （细雨酥润见烟外绿杨）
悄悄唤醒枝芽 （倦起愁对春伤）
听微风 耳畔响 （残烛化 晓风凉）
叹流水兮落花伤 （归雁过处留声怅）
谁在烟云处情深长 （天水间谁抚琴断肠）

1，
霍尊的这个原创，首先不是诗词，是歌词。
改动了以后，不像歌词了，反而像诗词。
也就是说，格律上可能更严谨，但是世俗化了。
2，
这个歌词，我一度也认为是像17岁时候的李清照致敬。
改动以后，我认为是像45岁的李清照较劲。
3，
这个原创最拔高的其实就是那个“不见高轩”，学过古典文学的看到这里都不禁会唏嘘嗟叹，不知霍尊何许人也？
改为“高轩雾褪”以后，大家就都知道了，这个人是《去者》里的刘欢。
4，
拂袖起舞于梦中徘徊 改为拂袖起舞于梦中妩媚，这个是专业唱歌的估计清楚，这个徘徊的“徊”字发音不好发，和后面的相思慢上心扉交接的时候拗口，改成妩媚就简单多了，可惜梦中徘徊和梦中妩媚完全是两回事，一个是羞涩，另一个完全简单的的说就是遗精。24岁的霍尊或许岁数上还打不到认清楚什么是妩媚的地步吧？
5，
夜月明 此时难为情，因为是不见高轩，当高轩雾褪以后，那就是见到了，那也就不用难为情了，那请问还垂什么泪？另外袖子在哪里？
意境变了，也就俗了。霍尊也就刘欢化了。
6，周杰伦在音乐歌词的创作上为了摆脱方文山做了很多努力，这个《红尘客栈》和《烟花易冷》就是纯粹的两个风格，希望霍尊不要成为下一个“为赋新词强说愁”的牺牲品，也不希望堆砌美词的方文山，成为霍尊的榜样。

7，口语化还是说歌词，另外我觉得，格律是传统，说的难听就是糟粕。我很早就已经不去探究格律了，我闲暇的时候，泡妹妹的时候，基本已经都是词牌口语化了。比如：那年我离去，落花也成泥。还有：与卿朝夕与，那时共小楼。格律的限制太多，没有受过专门培训的人，光靠自己胡乱猜测还有上网摸鸡，都是管中窥豹，我看还是不要搞。霍尊明显就不是老古董，那还玩什么格律？正如蔡明说的好：都是千年的狐狸，你干吗不玩聊斋呢？
8，最后一点，整个最后一段的改动令人匪夷所思。诚然，整个最后一段的文字和前面的不见高轩反差太大，整个似乎说的不是一个思路，或情绪，不过我个人认为正是这样一种创作的状态可以体现出霍尊在写作整个作品的时候的整体的那种逼迫感和临界感。正如同铁达尼号就要撞上冰山的感觉，其实如果真的撞上去，反而不会沉没，恰恰是因为躲闪，从而葬身海底。
细雨落入初春的清晨 （细雨酥润见烟外绿杨）
悄悄唤醒枝芽 （倦起愁对春伤）
这个原创是有初恋的滋味，改动以后的感觉就完全变化了，完全是一个女人在不知不觉中被人抛弃了，在那里自怨自艾！
听微风 耳畔响 （残烛化 晓风凉）
叹流水兮落花伤 （归雁过处留声怅）
这个是隐私，原创很巧妙的用落花流水掩盖了隐私，而改完以后就太直接了。就如同那个“雨疏风骤”一样，谁还不知道“卷帘人”早已经烦透了“绿肥红瘦”！
谁在烟云处情深长 （天水间谁抚琴断肠）
这个最离谱，这个我不是霍尊，也就是说霍尊也不是刘欢，但是刘欢在“犹眷恋 梨花泪”之后，自己阳痿的病情缓解了很多。
那霍尊爱的的那个人，究竟是谁呢？

消灭0回复。