11. 番外-泰妍式的唱法
泡菜只有两个女歌手总是能打动我,上一代是白智英,这一代是金泰妍。
于我来说,听歌尤其是抒情歌或者说OST,我并不喜欢刻意的处理方式,歌手应该是把自己当成说故事的人让我主动慢慢走近,而不是那种特意凹出悲切情感然后向我砸过来的。再者,我听抒情歌,尽管言语不通,但只在乎歌声本身是不是能穿越语言障碍打动我,其他的诸如音准,唱功,技巧与感情渲染相比都是其次。不能打动我的歌声,技巧再好又如何?
泰妍的歌声,是公认的感情丰富,唱抒情歌唱得很好。好在哪里?不是说她有特意的炫技,刻意的高音,而是她歌声里能传来一种诚恳唱歌的态度,仿佛能看见她在深夜认真研究歌曲,仔细揣摩意境,用心练习。
她学到了她的老师The One的唱法,也传承了老师的音乐理念——“像说故事一样唱歌,唱歌时注重的应该是如实反映歌曲本身”,这一点在她所唱的OST中有很明显的反应。如果各位认真看了我上面的8首歌的点评,会发现她对OST的确是有着泰妍式的唱法的,这就是我所说的”叙事般的歌唱“。
怎么叙事?并不是一下子将感情全部带起,一般歌曲三段中,起初,她将感情收敛,让你觉得她在倾诉轻吟,不自觉的被吸引,缓缓的像她走近;在第二段,她通过真假强弱的转换处理,辅助以音量变化,将感情渐渐加强却不彻底宣泄,那时候的我们,好似站在原地,由她慢慢向你走近带你去感受她的感情起伏。而当我俩走到面对面的时候,全曲高潮正好到来,基于前面的铺垫,听众与歌手的距离已经无限接近,这时的泰妍往往通过突然的高音爆破一下子带动听者情绪。而之后,又归于平静,感情的起落最是吸引人心。
好歌手不过如此,如实演绎词曲作者写歌时所想反映的情感,引起人心底的共鸣。而现在的泰妍,不再是《如果》的青涩,也不会唱到《我爱你》那种濒临失控的悲切,甚至感受不到她技巧的痕迹,就那么静静的站在那里诚恳朴实的演绎着,歌如其人,静默无声却又深邃动人。你甚至可以感受到她对音乐的理解已经上了不同的层次——返璞归真。
而这一点的代表,在近年的LIVE,就看《靠近》,《Lost in Love》,和《我的圣诞愿望清单》了。
泡菜只有两个女歌手总是能打动我,上一代是白智英,这一代是金泰妍。
于我来说,听歌尤其是抒情歌或者说OST,我并不喜欢刻意的处理方式,歌手应该是把自己当成说故事的人让我主动慢慢走近,而不是那种特意凹出悲切情感然后向我砸过来的。再者,我听抒情歌,尽管言语不通,但只在乎歌声本身是不是能穿越语言障碍打动我,其他的诸如音准,唱功,技巧与感情渲染相比都是其次。不能打动我的歌声,技巧再好又如何?
泰妍的歌声,是公认的感情丰富,唱抒情歌唱得很好。好在哪里?不是说她有特意的炫技,刻意的高音,而是她歌声里能传来一种诚恳唱歌的态度,仿佛能看见她在深夜认真研究歌曲,仔细揣摩意境,用心练习。
她学到了她的老师The One的唱法,也传承了老师的音乐理念——“像说故事一样唱歌,唱歌时注重的应该是如实反映歌曲本身”,这一点在她所唱的OST中有很明显的反应。如果各位认真看了我上面的8首歌的点评,会发现她对OST的确是有着泰妍式的唱法的,这就是我所说的”叙事般的歌唱“。
怎么叙事?并不是一下子将感情全部带起,一般歌曲三段中,起初,她将感情收敛,让你觉得她在倾诉轻吟,不自觉的被吸引,缓缓的像她走近;在第二段,她通过真假强弱的转换处理,辅助以音量变化,将感情渐渐加强却不彻底宣泄,那时候的我们,好似站在原地,由她慢慢向你走近带你去感受她的感情起伏。而当我俩走到面对面的时候,全曲高潮正好到来,基于前面的铺垫,听众与歌手的距离已经无限接近,这时的泰妍往往通过突然的高音爆破一下子带动听者情绪。而之后,又归于平静,感情的起落最是吸引人心。
好歌手不过如此,如实演绎词曲作者写歌时所想反映的情感,引起人心底的共鸣。而现在的泰妍,不再是《如果》的青涩,也不会唱到《我爱你》那种濒临失控的悲切,甚至感受不到她技巧的痕迹,就那么静静的站在那里诚恳朴实的演绎着,歌如其人,静默无声却又深邃动人。你甚至可以感受到她对音乐的理解已经上了不同的层次——返璞归真。
而这一点的代表,在近年的LIVE,就看《靠近》,《Lost in Love》,和《我的圣诞愿望清单》了。