╮(╯▽╰)╭挽尊

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——如果注定会出现一个人，那么其他人就成了将就，而我不愿将就。。。

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——如果注定会出现一个人，那么其他人就成了将就，而我不愿将就。。。

0.0嘤嘤嘤。。。。。。我是有爱的神兽大人

押韵是一方面，用词又是一方面，用词的精到很难于一朝一夕修炼二成，毕竟大家不是生活在那个时代的人，对于古代的意向也只能十成之三四，知者用九成，是要经过一段时间的磨合才能更上一层楼的，最好的办法就是回归古诗词的阅读，只有那之中的用词意蕴才最精到。那怕是拿来一本没有注释的全宋词随手翻一页，不知名词人的词作也会让你受益良多，人家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀。所写的东西也会愈加深刻。
王国维先生曾言读书三境界，今天也妄言一下填词境界的境界吧。大凡填词之人，十之八九由诗词起步，就将这二者并而为一。我相信愿意写诗词的人，都是爱极诗词的，开始的时候，应该会很想写诗词、不论填词还是诗词，那个时候会偶尔有典雅的句子，但整体而言，少些真情实感，会多些为写而写情绪在里面，但这总是好的。这个时候惠再摸着石头过河的过程中自己领悟许多多只属于自己的东西，甚至会有一天或几天不写东西就难受的感觉，我称之为起步练笔期，这个期间也需要有毅力来坚持，直到某天，或许你凡回去看那时你写的东西，觉得自己以前写的东西不好，觉得自己的诗词有些空洞乏味的时候，你就进境了。第二个阶段，或许比之前的写作速度会慢很多，但是你会努力的让你的词精致，情真实，寻觅意韵，不会为赋新词强说愁，然而前后对比，发现了进境，这个阶段比第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多，第二阶段则相对冷静，知道的多了，下笔的时候反而顾虑多了，如果在这个阶段，不能坚持的修改自己的词，还有固定的思维，那么很有可能前功尽弃，止步不前，这个阶段更需要多次的回归到诗词的阅读，沉淀情感。如果有一天，你突然不再去考虑古韵之类的，写的顺了，又开始一气呵成了，你觉得你的作品可以感动自己的时候，再进一步，推敲平仄音韵，再往后还要走多久，我也就不知了。填词是一个很累也很满足的过程，不会一马平川，但总会拨云见日。
最后，再说说风格和歌手搭档的问题吧，如果自己有多变的音色，宽阔的音域和优美的声线。那么你一定是自己最好的歌手，因为不会，或者很难有人可以比自己更好。那么就要寻找一个声线你喜欢并且也喜欢你歌词的歌手为上。更多的沟通能让歌手理解更深，声线也要是与你的歌词风格，有刚柔之别。而在漫长的填词过程中，你也会写出自己的风格，有自己的习惯，比如抒情时候用物品来做线索。历史用年代来做线索，历史怀古风，或者现代古风等等。风格形成时，写作会日益稳定，然后记得谢谢你的歌手，好的歌手会和词作一起赋予古风鲜活的生命。
浅谈至此，心得写得差不多了，希望大家都能做出好的作品吧。这是最好的了。如今走下来，古风一年，诗词四年，不过如此，甚至有时候为了追求更好头疼，亦平常了。只要记得作品可以感动自己，就够了。与诸君共勉，为我古典文学之光大。

浅谈古风填词二·断句(2011-02-04 00:28:00)
其实所谓古风填词的断句，我认为可以分成两种，第一个是关于旋律，如何断句，确定词格，就是如同宋词格律一样的东西。第二个，则是一个句子之中，我的词要如何组合，再组成句子的问题。关于第一个问题，只要不是作词后找人谱曲，可能都会遇到这样的问题。而一些曲子仅仅是伴奏，或者是游戏影视的插曲，有没有歌手演唱过，没有DEMO可以参考，那么词作者就需要在这里自己来给伴奏断句，首先写出合适的词格，这就成了填词的前提。每一个曲子，都会有前奏，像没有前奏，上来就唱的曲子不多，比如典型的云荒·只如初见和乱世歌行，这样的曲子没有前奏，上来就要填词。个人认为选曲最好要选有前奏的曲子，直接演唱未免突兀，但是FINALE大人的功力非凡，那两首曲子的演绎也是经典之作，只是一般大家难以很好的处理没有前奏的曲子。于是我们首先要区分前奏部分和演唱部分。其实区分这两个部分很容易，听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律，节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏，那么就可以找到这个填词的主体部分了。一般主旋律是以一个乐器为主，其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简单的方法来帮助断句，一个是重音落点。会乐器的都会知道，一般一两个小结，都会有停顿休止符，就是主奏乐器停一下，再继续演奏，主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了。还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏都存在一个换气的因素，尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点，这个，就是断句的截点了。可以说，听到休止，或者换气这种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束。而一个重音，又可以看做填词一个字，如此，则很好整理出词格。刚开始的时候，词格整理出来，一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入，自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了。第二个问题，就是关于句子内的词组组合了。词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句，就好像古文阅读一样了。很著名的一首诗就是因为断句不一样，可以改编翻译的具体内容。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。改变断句的结果是什么呢？清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样，多了几分意味

浅谈古风填词三·正文(2011-02-19 12:02:15)
这篇文章所涉及的内容可能更是适合初学古风填词的朋友们阅读，而所谓正文二字，则是指古风填词所涉及的具体填词内容，这个正文，就是诗词了。
可能刚开始涉猎古风填词的朋友会在下笔的时候有所顾虑，面对较长的歌曲无以下手等等。在断句中，我已经浅谈过如何确定词格的问题了。那么正文的写作内容，就是在确定词之后，我们要做的。
有朋友问过关于布局的问题，面对的最大的问题就是无从下手，而其实古风填词的写作，只是在文体上，和用词上区别于现代作文，那么，我想我可以说，其实古风填词也可以用现代写作的布局方法，因为古风填词其实从本质上讲，都是思想所寄托的载体，只是表达的方式不同，但是不同的方式是不应该影响我们的思维思考的。
所以古风填词完全可以借鉴现代作文写作的手法，包括题材选材，描写，布局等等。选材上的范围是比较宽的，无论是抒情歌曲，历史叙事，还是对唱歌曲，其实都可以在现代文体中找到所对应的，比如抒情可以对应散文，叙事文，和人物对白。只是我们面对的问题是如何将白话的语言古典化，诗词化。
所以其实布局完全可以运用作文的手法，比如一个歌曲有三个唱段，那么叙事性比较重的，就可以按照年代分段来写，国家地域分段来写。写人物的，就可以按照肖像描写，衣着特征，性格，故事来写。也可以三个段落整体形成排比，这样是不是比较好理解所谓的布局？
只是我们的诗词需要用精炼的语言巧妙的开头结尾，也如同作文一样。剩下的部分也可以按照高潮的重复，乐曲的演奏，再来分化成细小的段落，这样在宏观的看过歌曲之后，在由大到小的解析歌曲段落之后，没有格式的格式其实就出现了。就可以看到好像如同现代文一样的段落。也就有了可以用来布局的客观条件，再加上听到曲所联想到的，想写作的内容，我们的主观思维就可以来和客观思维一起，寻找相契合的地方了。
比如说倒叙，插叙，想象，就业是可以运用到期中了。
如果这样打开思路，是不是觉得布局会容易一些，先是把曲子看成一篇文章的话，是不是会觉得下手容易很多呢？
然后就是正文的思想性，其实作为诗词来说，对应现代文不会出现议论文这种问题，因为诗词本来的针对性和议论性就会弱，就是适合于抒情，所以所谓的思想性，就是要明确中心的话，就要寻找整个曲子给你印象比较深的唱段，必要的时候可以用一两句直抒胸臆的诗词来点命中心，而其他的诗词服务于整体，中心

家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀。所写的东西也会愈加深刻。
王国维先生曾言读书三境界，今天也妄言一下填词境界的境界吧。大凡填词之人，十之八九由诗词起步，就将这二者并而为一。我相信愿意写诗词的人，都是爱极诗词的，开始的时候，应该会很想写诗词、不论填词还是诗词，那个时候会偶尔有典雅的句子，但整体而言，少些真情实感，会多些为写而写情绪在里面，但这总是好的。这个时候惠再摸着石头过河的过程中自己领悟许多多只属于自己的东西，甚至会有一天或几天不写东西就难受的感觉，我称之为起步练笔期，这个期间也需要有毅力来坚持，直到某天，或许你凡回去看那时你写的东西，觉得自己以前写的东西不好，觉得自己的诗词有些空洞乏味的时候，你就进境了。第二个阶段，或许比之前的写作速度会慢很多，但是你会努力的让你的词精致，情真实，寻觅意韵，不会为赋新词强说愁，然而前后对比，发现了进境，这个阶段比第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多，第二阶段则相对冷静，知道的多了，下笔的时候反而顾虑多了，如果在这个阶段，不能坚持的修改自己的词，还有固定的思维，那么很有可能前功尽弃，止步不前，这个阶段更需要多次的回归到诗词

T^T继续水水

此生我只愿你黑发如墨
此生我只愿你喜乐平安