最近在听后摇滚，几乎没有歌词，没有主旋律，冗长反复的忧伤调。被操蛋的生活和爱情折磨的狼狈不堪，但还是改不了长时间听歌的恶习，旋律和歌词直接压上来宣扬励志思想的摇滚、哥特、金属之类的现在完全不想听，纯旋律形式就成为一个出口。从个人理解，后摇滚讲究的是结构自由化和主题边缘化，没有极突出想要表达的观点，听众自己的感受就是主题。下面贴上网上一些简介。
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什么是后摇？
首先，后摇是一种音乐上的绝对自由，是对陈旧作曲结构的抛弃。这种音乐风格为乐界带来一大口新鲜空气。90年代初，摇滚正式宣布死亡。但是后摇却证明了音乐也可以重生。尽管如此，后摇的“自由”也是相当有限。而且，它的“限制”也正是后摇音乐人自身的“画地为牢”。他们本拥有一面广阔无垠的画布，他们本可以尝试任何混音技术、任何风格、任何事，创造一些新东西。但事实上如今后摇界还是那些标准输出：标准的乐队们和不变的产品。也许你觉得“乐队之间当然不同啊”，要想发现这个事实，你需要听大量的歌，一遍又一遍。不是把它们当做打牌时的背景音乐，而是要全神贯注心无旁骛地听。你会发现，其实只有那么几个乐队可以真正运用那种“自由”。其余的一大堆，无非找到了“某种声响”，然后把它放进他们的所有歌里。
理想化讲，你可能会说后摇人做后摇并没有一个固定的体裁构架，只有音乐必然的走向。而这个方向的起点：“三大件儿”+人声，现在实际上是个非常模糊的概念。“三大件”的意义都因人声而受削弱——在大多数情况下甚至完全没有。应该注意到的是，吉他，原先用于制造所有后摇的旋律、音调的工具，现在却毫无用处。如今的状况是“奇怪声响”的泛滥。作曲结构也是模糊的：没有副歌，没有主歌。主旋律可以在整首曲中发展，在结束时达到高潮，或在一首中多次高潮，或在最愉悦的时刻被截掉。吉他和打击部分在不停地变化。实际上，要想说明一首后摇曲子的结构基本上是不可能的。而且，各种不同的实验乐器正广泛使用。电子设备是常见的，它们带来了后摇的“第二次浪潮”。除去这些标准乐器之外，那些次要的乐器也在应用中，例如小提琴、钢琴、小号、萨克斯等等。对很多后摇乐队来说，使用这些乐器变成了某种“怪癖”。
普遍地讲，如今只有非常少数后摇乐队会做出“清澈”的声音了，而它正是后摇第一次浪潮的特点。第一次浪潮过后，相当短时间内，后摇乐队们都开始从氛围音乐、IDM（智能舞曲）、数学摇滚、前卫摇滚、金属等音乐风格中汲取灵感。他们开始进行声音上的实验，在不同风格中寻找新元素。但是实际上，我们常常看到的，则是重复、自我重复、非原创。现在我们也能看到后摇正在渗透进其他音乐风格。
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什么是后摇？
首先，后摇是一种音乐上的绝对自由，是对陈旧作曲结构的抛弃。这种音乐风格为乐界带来一大口新鲜空气。90年代初，摇滚正式宣布死亡。但是后摇却证明了音乐也可以重生。尽管如此，后摇的“自由”也是相当有限。而且，它的“限制”也正是后摇音乐人自身的“画地为牢”。他们本拥有一面广阔无垠的画布，他们本可以尝试任何混音技术、任何风格、任何事，创造一些新东西。但事实上如今后摇界还是那些标准输出：标准的乐队们和不变的产品。也许你觉得“乐队之间当然不同啊”，要想发现这个事实，你需要听大量的歌，一遍又一遍。不是把它们当做打牌时的背景音乐，而是要全神贯注心无旁骛地听。你会发现，其实只有那么几个乐队可以真正运用那种“自由”。其余的一大堆，无非找到了“某种声响”，然后把它放进他们的所有歌里。
理想化讲，你可能会说后摇人做后摇并没有一个固定的体裁构架，只有音乐必然的走向。而这个方向的起点：“三大件儿”+人声，现在实际上是个非常模糊的概念。“三大件”的意义都因人声而受削弱——在大多数情况下甚至完全没有。应该注意到的是，吉他，原先用于制造所有后摇的旋律、音调的工具，现在却毫无用处。如今的状况是“奇怪声响”的泛滥。作曲结构也是模糊的：没有副歌，没有主歌。主旋律可以在整首曲中发展，在结束时达到高潮，或在一首中多次高潮，或在最愉悦的时刻被截掉。吉他和打击部分在不停地变化。实际上，要想说明一首后摇曲子的结构基本上是不可能的。而且，各种不同的实验乐器正广泛使用。电子设备是常见的，它们带来了后摇的“第二次浪潮”。除去这些标准乐器之外，那些次要的乐器也在应用中，例如小提琴、钢琴、小号、萨克斯等等。对很多后摇乐队来说，使用这些乐器变成了某种“怪癖”。
普遍地讲，如今只有非常少数后摇乐队会做出“清澈”的声音了，而它正是后摇第一次浪潮的特点。第一次浪潮过后，相当短时间内，后摇乐队们都开始从氛围音乐、IDM（智能舞曲）、数学摇滚、前卫摇滚、金属等音乐风格中汲取灵感。他们开始进行声音上的实验，在不同风格中寻找新元素。但是实际上，我们常常看到的，则是重复、自我重复、非原创。现在我们也能看到后摇正在渗透进其他音乐风格。
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