【一.OOC与UOC】
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当然说到这里，我先表示我绝对不是OOC黑也不是原著性格党。昨天言灵君的帖子里说到了，新人最好先从衍生下手。同人创作一直涉及到一个性格问题，这个具体后面在讨论，这里先说一下关于原作衍生的个人看法。原作衍生是对一个新CP下手的门槛，在日后写架空类文章的时候，对人物性格的把握可以通过衍生创作的磨练而有所进步。既然是原著衍生，我们可以把它假定成为“写空知没有画出来的东西”，因此对性格的把握，还要尽可能的走原作路线。但是并不是指只要抓住银时吊儿郎当土方中二到没救就是原著性格，原著的内涵相当丰富，作者要做的是剥离表面而去探究本质，才能写出有分量的文章来。虽然说原著衍生比架空要好处理的多，但是不把原著写崩也不是一件容易的事。因此在用原著练手的时候，，原作性格虽说不用百分之百全掌握（也没人掌握得了），但比起架空也要至少和空知有一些关系，这样才能让看惯了原作的读者在看到原作衍生时不会有突然从地球跑到火星去了的感觉。
我绝对没有说原著性格万岁，这是任何一个写手都不可能掌握的来的。打个比方来说，我个人认为，原作衍生是角色的纵向发展，即性格与人性的深浅问题，横竖超不过原角色的范围；而架空是横向发展，背景与人物都是多元话的，涉及一个重塑的问题。一个没有上色的花瓶拿去上色，和自己做一个花瓶出来，前者的限制就要大一些。不过今天的主题是架空文字的创作，关于原作衍生我也就只说这么多了。
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大约一年以前，当我满头大汗地写出一段后续之后，有个姑娘突然对我说：你这不是土银，你这是两个原创人物，披着土银的皮。
从那天起，灵感大神就从我的面前骑着草丵丅泥马奔赴到了遥远的非洲好望角再也没有回来过。
大概很多被人指着鼻子扔下OOC三个字的作者都有过蛋碎人亡的经历，在自己辛苦创作的对土银的爱被人从根本上否定了之后，至少在半个月内缓不过来，甚至一蹶不振，一朝被蛇咬十年怕井绳，下笔手先抖，手不抖心抖，翻来覆去地想自己合不合原著；就好比我昨天打的一个粗俗的比方，用林长治创造的名词来说，好比尿徘徊，三番五次地尿意奔腾，但去了厕所就是尿不出来或者只能尿一点点，还担心人家嫌你达不到童子尿的标准。OOC这个词的出现在我看来是对写手毁灭性的打击，与提意见批评拍砖不一样，这个词是从根本上在否定创作。因此，现在看见OOC不蛋疼的写手，手举起来，让我数数有没有郭德纲头上的毛多？

因此我现在想提出一个词，即UOC，UpperofCharacter，即角色之上。
OOC的定义是出离于原作本身，那么这一类文大致可以分为两种，即崩坏文和角色重塑文。崩坏文的概念我就不说了，大家都知道；至于角色重塑，在我看来，有很多非常精彩的文在与原作对比后人物性格差异很大。但是这些文章之所以同样精彩，是因为这篇文章有比角色更重要的东西，例如人性、社会和关于某些事物的反思。崩坏文之所以崩坏，是因为在看文之后觉得哪怕从表面上都认不出来这人是土银而且产生了厌恶，而角色重塑与崩坏文之间的平衡点就是就算人物性格再怎么转，读者看完后脑子里出现的都是土银两个人，哪怕是表皮，并同时对文章动情且产生感触。对于这一类文字，我想暂时称其为UOC，与OOC区别开，也是为了给写手和作品属性正个名，免得心里总觉得比别人低一等，就好比给自家孩子上个户口。角色之上，即挖掘或者重塑出角色本体之外的东西，以此来表现更广阔的剧情和更深邃的内涵，这一类的文章，我想用UOC与那些崩坏角色的OOC区分开或许可以；也是想给被背上OOC罪名的好文章洗洗白，重新带个好看点的帽子。

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先来说一下设定。架空不同于原作，除了人物外貌与基本性格底线之外一切都是空白，因此就涉及到背景设定和人物设定两方面。背景设定与人物设定是有交互作用的，因为我们在构思一篇文章的时候，既有可能是先构思人物后构思背景，比如先设定出两个人的身份是医生，然后再去思考哪方面的医生、哪方面的医院，以及更多更庞大或更细节的东西；或者是先设定背景再设定人物，比如先决定写古装，然后再设定土方的角色是什么，银时的角色是什么。
我先来说一下人物设定。人物设定最大的两块就是人物职业与人物性格。在做出职业设定以后，要考虑这个职业是否拿捏的来，写作之前要做多少准备；如果是自己完全不了解的领域，准备可能是非常繁复的内容，这也需要作者自己掂量自己的能力，因此不建议新手上来就拿架空长篇开刀，这也是其中的原因之一。而人物的性格，虽然说设定是自丵由的，但是不要偏的太离谱，否则崩是一个必然的结果，至少要在一个正常的范围内。一个大老爷们儿不会动不动就梨花带雨的跟快男一样，少女银什么的，把握好了就是萌，把握不好就是崩。性格也要收到一定的职业设定影响，可以偏离职业之外，但是仍旧不要过度。至于度是什么，作者自身的把握是主要的，这种感觉也不是我能说明的了的。总之就是，“在常识范围内”，哪怕你写的是精神病，也要有精神病的常识，让人觉得那人是个疯子无所谓，让人觉得那人是个傻丵逼就不好玩了。
再说背景设定。背景既可以决定人物，同时也可以被人物所决定。关于背景设定我不说太多，第一，无论谁决定谁，背景最终还是要为人所服务，因为小说的主体归根结底仍然是角色。人物与背景达到一个平衡，文章就不会有违和感，好比把一个穿着军装的拿破仑扔到古代甲斐去，让人看起来说不出的难受。第二就是背景设定的常识性，这个是一切架空文章的基础，作者在写架空之前，对这一点的注意很重要。这个我在后面分到常识性问题里面说好了。

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然后简单的说一下结构视角和情节，不是什么理论性的东西，就是我的一些个人经验。
关于结构。想要不把一篇长篇架空给太监了其实很难，大多数情况下都是脑子一热，开个头，后面没了。其实想在这里推荐一下结构的计算，简单点说就是列个提纲，上升到真正的计算高度，我来引一段话：
【复杂而严谨的结构艺术只是到了十九世纪上半夜才成为强令性的必要。当时诞生的小说的艺术，由于其情节集中在有限时空内，发生在诸多人物历史的交错处，因而要求情节与场面被精密地计算构成：在开始写作之前，小说家即划出了小说的构图，一而再再而三的计算，一而再再而三的描绘，这是过去从未有过的。只需翻看一下陀斯妥夫斯基为《恶魔》做的笔记：七个笔记本，在七星出版社出版中占据400页（而全部小说占750页），动机寻找任务，人物寻找动机，众人物长时间争夺主角的位置……悖论只是表面的；这个建筑机器愈经计算，人物愈真实自然。反对结构的偏见将其视为阉割人物的“活生生”性格的“非艺术”因素只不过是那些对艺术毫无悟性的人的天真情感】
——昆德拉《被背叛的遗嘱》
对于长篇架空还不希望它太监掉的写手来说，试着计算结构或许能够起到一定的帮助作用。这是其一。其二，像学校阅读题里反复考察的考点一样，悬念的设置很重要。这个我不解释了，大家都懂。
然后是视角。小说分为全知视角和有限视角，这个大概不少人都学过。现代小说多采用有限视角，是因为更容易制造悬念和将读者带入文章。我当然是推崇有限视角的。当然，遇到不好处理的情况时，可以通过人称及人物的改变来分开叙述以求达到全知的效果，这个也不失为一种好方法，如果能够灵活运用，出彩是很容易的。人称什么的放到心理部分说好了。
最后是情节。其实无论情节也好设定也好，最好都能够拒俗、拒滥、拒过渡自我中心。当然这并不是一件容易的事；能把俗套的情节写出彩的也不少，就看作者自身功底了，包括我在内也在向着这个方面努力。
之前有一个姑娘对我说，觉得土方银时都死掉的情节是喜剧。我有些不能理解，后来询问得知，这姑娘不幸看到几篇所谓虐文，结尾银时都得病死了，土方死法虽不同，总之是都死了。我不是说都死了的情节很搞笑，我也经常设计这样的情节，但是死固然煽情，用滥了就喜剧了。中国有位作家说，一切悲剧都经不得推敲，推敲完了全是喜剧。不要把悲剧写成喜剧，这也是大家应该注意的问题。

但也不是说要求情节一定要怎样特别怎样新颖怎样迂回婉转，这里又不是写考场作文，况且这几年的高考作文已经没有新颖这一条了。对于小说创作来说，新颖是好事，但是同样的，不能因为追求新颖追求的过度而使文章变的难于理解。说白了就是一句话。喜剧悲剧荒诞剧之间，真的只隔一层纸。

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关于气氛，同样是经验之谈。氛围是一种很奇怪的东西，是色彩气味人物场景穿插的产物。因此这需要作者在描绘一些场景时具有一定的想象力。就好比一个电影画面在脑内出现，而作者本人只是一个描述者，要做的就是把这个画面描绘出来，这也需要一定的文字功底和语感，才能创造出很美的场面，而借场面与各种心理等等其他细节描写而营造的这种氛围，在作者成熟后就会成为其独特的代表。当然，刻意营造另一种氛围的时候就与代表无关了。
好的文字功底和语感会给小说一种画面感，就像把你脑中的影像投射到他人脑内。有画面感是令读者充分感受氛围的一个必要元素，当然能够做到强画面感也不是啥容易的事，这个真的挺难的。
最后是作者应该有一定的美学基础，当然不是说学院派的美学，是作者自我心中对场景的一种搭配。作者心中的景物是美的，读者才能够感受到美，作为传达者，作者审美水平当然会直接影响文字的美感以及文章的充实度了。
至于我写东西的时候基本上是必须听音乐的，哀伤的情节即有哀伤的音乐，反之亦然，个人觉得音乐有助于画面的形成。在平时也可以多看些电影，找找自己喜欢的感觉，至于大片就免了。

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关于心理描写，一个是人称的选取和转换，一个是作者的自我带入。课本上都学过一二三人称的作用，就我而言，写了六年小说，最一开始的时候用第三人称，后来是第一人称，在之后需要用第三人称的时候突然就变的很别扭了——因此第一人称是最好写的，但是会使使用惯了的作者难以使用第三人称，这个毛病我至少花了半年才克服掉……
小说的分类有四种，环境小说、情节小说、人物小说和心理小说。心理小说中主要以描写人物心理为主，因此大部分是第一人称（也有不是第一人称的，如《边城》）。第一人称非常适合写以心理描写为主的小说，但是如果目的是突出情节的小说，最好还是不要使用第一人称了，用惯了再改第三人称是很辛苦的。
使用第三人称的时候，心理描写的比重肯定会下降，可以尝试用细节描写等手段来弥补损失，有时候也能达到增加美感和耐人寻味的效果。第三人称的使用也可以为悬念设置提供方便，也为读者提供了更大的思考空间。
然后是作者的自我带入。把自己带入主人公，自己去感受情节发展对心理的影响，才能把文章写的更真实；但是带入过度又会使文章过于自我主义，因此带入时应该忘记自我的存在，就是说，勇敢地去和土银合体吧。出离于主人公或将主人公染上过多自己的色彩，很容易导致少女银的出现，因为大多数写手都是女的吧。
最后是有能力的作者可以进行一些心理学方面的学习，这个对写作非常有帮助，个人推荐《普通心理学》、《社会心理学》、《变态心理学》和《精神分析入门》，有需要的可以去看看《犯罪心理学》。有一定心理学基础，对于心理描写也好人物塑造也好，都是十分有用的。

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世界观与思想的表达，这个看起来就有一定高度了。世界观不是生下来就有的，需要一定的积累，因此不是所有写手都有自己的世界观；思想性也不是生下来就有的，同样决定于积累。经常看到有写手刻意地想去表现一种什么思想啊什么内涵啊什么真理啊，于是出现了如下的格式：
情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节
突然冒出来的小资句/自以为是的哲理句/莫名其妙的深沉句
情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节情节
这时候难免让人哭笑不得。因为思想和文笔的不成熟文章本来就已经很青涩了，突然冒出来一个不伦不类的貌似很深沉的句子，好不容易塑造出来的一点氛围马上就吹跑了。
也就是说思想的表达要随意不要刻意，因为我在这里没写过什么东西所以也不容易拿我自己举例，但是多数同人作者在构思的时候首先考虑的是文章本身而不是背后有什么，思想成熟的作者，文章成形后自然会表现出其世界观以及文章内涵，这些不是刻意求的来的。
然后是病态心理的展现。架空文章因为人物性格相对随意，经常会看到一些虐文中的出现的人物带有病态心理。美学有四个境界，最高境界是病态美，因此我很喜欢病态心理，而且人多多少少都有些病态心理，尤其将背景设定在11区的，不管是哪个时期，11区人的病态心理都是存在的。病态心理虽然可以成为一种常态，但是和无病呻吟之间同样是一层纸。无病呻吟程度轻了尚且能博人一笑，程度中了就会引起人的生理反应或者干脆跳起来骂娘了。
病态心理也好，世界观与思想也好，都不是轻易就能把握的内容，诸位作者们继续加油吧。

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关于常识性错误和考据癖，这里想用两篇文丵做活体实验现身说法，还是希望姑娘们不要憎恨我，下去扎小人或者找阎魔爱，鄙人受不起这个礼遇啊。
虽然说常识性是设定的基础，但是放到这里来写吧。设定是架空的，除非是某个不知名的小镇啊魔界啊架空历史啊，都是有一定的真实性的。你知道这个地区的存在，读者多多少少也会知道，因此能够把这个地区还原成众人印象中的模样，是现实设定的基础。同时，生活中的一些基本常识也是必须的。经典的【给IC卡上充500万美金】这个已经人尽皆知了，在这里举两个其他人的例子：
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当土方第N+1次走进EPOCH-X-ER时，银时终于下了狠手。他满太阳穴的十字路口，笑眯眯地抄起身边的一个香水瓶子就砸了过去，出手快狠稳准，正正好好的砸在土方的左眼上。瞬间，香水就哗啦啦啦啦地洒了出来。屋内四处飘香。
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姑娘的文笔还是不错的，但是请诸君想象一下香水瓶子的厚度，然后再想想人的眼球跟香水瓶子的硬度哪个大？香水瓶子能碎掉，莫非土方真的是传说中的金坷垃狗眼？
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于是当负责解决缉毒要案的下属山崎，向自己报告说，曾有个毒贩子进入EPOCH-X-ER，并与其店铺老板有所接触时，土方就毫不犹豫地带了大队人马闯了进去进行搜查。土方知道，山崎是常年进行缉毒工作的较有经验的刑丵警。他的信息应该是不会有错误的。
但当土方将那个一头银色卷发的店铺老板带到警局，并准备进行审讯的时候，他才察觉到自己的对于山崎盲目的信任是多么的大错特错。因为土方刚走进警局就遇上了总长近藤，且被告知这次的事件完全是一场误会。那个所谓的“毒贩子”其实只是一个反售假冒面粉的家伙。他会找上EPOCH-X-ER的老板也只是为了打听道儿，顺便还拿出一袋白白的假冒面粉向店铺老板介绍。结果这么个动作就被山崎误会了。最后导致了正常误会。

五.作者与读者的心态】
这几天好像一直在纠结这个问题。我还是一贯的观点，作者与读者是平等的，但在挨鞭子这件事上是没有选择余地的。对，你是可以不接受对方的意见，但挨鞭子不是说你接受人家才抽，你不接受人家就不抽了。鞭子对我来说是读者已经忍无可忍的时候才使出的手段，如果一开始能够虚心接受读者的意见，读者也不会最终声色俱厉地过来挑你的毛病。当然我这里指的是中肯的意见。
作者的文章是一种展品，既然展示出去了，就注定要接受他人的评价。昆德拉有句话，“没有人关注的作者比受到批评的作者更可怜”（大意）。好的作者要善于接受意见，并依据中肯的意见来使自己的文章更加完美，而不是说咬着小手绢满地打滚泪流满面。私下里跟朋友哭多少次都无所谓，之后能够有所改进，这是能够成为一名合格的作者的最基本的标志，至少它表现了你对写作的态度以及你胸怀的宽广度。
说完作者来说读者。作者在挨鞭子这件事上是没有选择的，但是挨鞭子的性质不一样。鞭子是读者抽的，也分有正常人抽的鞭子和神经病抽的鞭子。再有忍耐力的作者也有个被打击的限度，除非练就到鲁迅先生那样的思辨能力，能够对神经病置之不理，否则在成长过程中哪怕成熟之后都会被伤害到。因此读者提出意见的时候，我不支持手里裹块棉花地提，回帖的内容客观一些，哪些是好的，那些是不好的，两边分开，不要把意见泡在糖水里提，会让作者不由自主地找借口搪塞掉。我建议读者带着欣赏的眼光去看文章，带着挑剔的眼光去看文章，当然满眼都是毛病。
作者包容读者，读者当然也应该客观地面对作者。两方都能够做到一种心平气和的交流促进，土银吧的文章质量才能越来越高。——好吧这至少是我的理想国。
本节课上到这里，冲田老师虽然是抖S但是奋斗五个小时有余已然不敌，今日授课也掏干了施太本来就没多深的墨水。感谢看到最后的诸君，今天的授课到此为止。
PS:有能力的同学可以去看看昆德拉的《小说的艺术》和《被背叛的遗嘱》，对高层次的写作有很大帮助哟。

以上转载的
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