【晓利撰文】关注民谣 淘出珍珠

2楼，胡德夫


民谣，它是人与人之间的一种召唤。与流行歌相比，民谣在情感、厚度上都是不同的。民谣即便是简单且没有冗长的词语，但它都在代表着周遭和生命的一种叙述。在它的简约形式中，厚度都是一种极美丽的语言，就算是打招呼，那个招呼都是不一样的。这就是民谣。自己写歌是其次的事，所谓唱民歌，是一种操练，再回来学习民歌反而是重要的，它是我们荒芜的一些东西，但它是在土地上就有的，我渴慕这些学习的过程。

民歌一直是如此不做作、不装假、不啰嗦的东西，他是那么自然，会吹动人也会吹动自己，所以民歌兴起的潮流总是一个时代的反省时刻。见证了台湾民歌这几十年，每隔一段时间再唱民歌，就会明显地觉得，大家又需要一些什么东西了……有一种饥渴在跃动。其实，在台湾民歌发展的高峰期，我却是逃兵，当时我在西餐厅那种比较“声色的场所”唱歌。

没有生活化的音乐，很难被称为民谣。对我个人来讲，一种根植于原住民生活化的吟唱与节奏的歌是重要的！我们从工人、渔民、农夫在歌里表达的那么利落与深刻的生命力中感受到，那些歌之所以充满生命力，是因为他对未来有希望。人类往往在精神枯竭的时候，更需要被大草原安慰。我们一起可以从歌声中找到那种相爱的力量。歌可以拥抱人，我们都被歌爱着，歌也如母亲般抚慰我们，我喜欢那种温厚的感动。People got to have folk song！胡德夫/文

3楼，万晓利


对我而言，我当初肯定不是奔着民谣去的，我只是在做自己的表达。当时我也不知道什么是民谣，写出来还想找个乐队录出来，那就成摇滚了，但没有条件。后来就在酒吧里演出，录音就一把木吉他，第一张专辑的歌词写得比较生活，就很民谣，民谣歌手就这么被叫起来了，其实我事先并无什么大概念。当然，民谣不但要看它能引人共鸣的方面，也得看歌者的造化。我平时听的大部分都是摇滚，但我创作时，会按照我自己的方式来写。

民谣最重要的是表达自我，表达个体感受。民谣是个人体验，至少这是我所追求的。中国现在的民谣音乐很多元，多元化很好，可以听到不同的声音。如果听到两个相同的万晓利，我肯定不干。现在民谣有一部分人来关注是好事，就像雪山音乐节上民谣那么受欢迎，关注的意义在于大浪淘沙，最后淘出几颗珍珠吧。万晓利/文

5楼，杨弦

民谣不哗众取宠，不刻意迎合市场需。它不一定会很流行，然而它的听众可能会是较广大的层面，且可能会流传更久。台湾民歌鼎盛期，应是1977-1990年，那时的我大部分时间却在国外。如今，假若从市场流行看，民谣在台湾衰落了。但其实它并未完全衰落，只是沉潜，较少人投入作词作曲，制作唱碟，宣传发行罢了。

近年来，有人说民歌在台湾逐步回潮了。事实上，确有一些进步，但是新的创作不多，大多是唱旧歌。希望能有新的创作，毕竟时代在改变，社会环境和问题也不同。我们需要更多的歌关心周遭的人和事。台湾民歌发展30年，当初的辉煌直接间接影响提升了两岸三地华人音乐的水平，这种精神应该继续下去。杨弦/文

6楼，林一蜂

据我所知，香港最近十几二十年来几乎都没有一位民谣歌手。20多年前，是区瑞强；现在，我好像是唯一的一位。这种情况跟香港的经济环境有关系。香港就像一个拉斯维加斯，是很多色彩斑斓的娱乐的集散地。香港的城市味道太重。民谣这种音乐是以文字为主的，它关乎作品本身，但香港比较关注艺人，以艺人为本位，而民谣是以作品为本位的。民谣先有作品后有艺人，香港则是艺人出来后再灌输作品。民谣却很人性化，它本身是要自然地发生。它以精神为主，用文字去记录事情，然后用音乐去表达。先有思想，然后有文字，再有音乐。

人的感情是相通的。内地、香港、台湾的民谣都有自己的文化背景，但那种感情其实是一样的，就是对人的爱，还有一些美的、很生活化的故事。城市生活虽然不同，但是我们面对的事情都是差不多的，民谣是为城市生活找一个出口。我们要在大环境中有自己的思考。我想追求的民谣，其实是想追求一种独立的精神，自己是自己的主人。我追求的是精神上的安慰，同时要寻找一种平衡，跟大环境是和谐的。民谣是一种生活特写，细水长流。

无论在内地、香港还是台湾，民谣的发展一定会越来越好。人在追求越来物质的同时，会需要更多精神上的营养去配合。城市民谣的魅力，我想也就在于它在挠城市人的痒。城市人太匆忙，太多东西要背负，我就帮大家减减压。我希望，我只是当下香港民谣的开始，我不想做唯一的一个。我想看到有更多其他的人跟上一起来。林一峰/文

区瑞强也有20多年前啦。。。

最近是不是李敖写了首词，希望有人编曲成民谣？看来民谣真的受到关注了

不过我资质愚钝，还是不懂如何区分民谣，摇滚，流行。。。晕。。�