【鼎艺】【编导】部分中国导演的分析（转）

中国电影导演研究----张元
简介：
1991
《妈妈》、1993《北京杂种》、1994《广场》（纪录片）、1996《儿子》、1997《东宫西宫》、1999《过年回家》、2000《疯狂英语》（纪录片）《金星小姐》（数字电影）、2001《收养》（纪录片）、2002《我爱你》《江姐》（舞台纪录片）《绿茶》、2005《看上去很美》
十年间，张元由边缘而主流，由地下而地上，张元确乎完成了一个职业导演的身份建构。
张元的电影由时间划分为两种形态：2000年以前的非主流制作和2000年以后的主流制作，在这两种形态中，又分为剧情片和纪录片。他的影像主题涉及政治、性别、情爱、艺术等不同领域，人物往往置身于社会边缘，表现当下复杂生存状态和迷惘心理。
2、创作特点
（1）在2000年以前，张元制作了五部剧情片——《妈妈》《北京杂种》《儿子》《东宫西宫》《过年回家》这些影片的主角分别是弱智儿童、摇滚歌手、精神病患者、同性恋者、假释凡人，对他们另类生存的影像表现构成了影片的边缘性主题。
这五部作品的形式特征共同点是私人领域，家居景观、残酷亲情，人性关怀，而且张元采取的基本形式是记录式，真实的再现原生态的生活本质。它们在不同级别的电影节获奖，为张元带来了国际声誉与境外投资。墙外开花境内禁放的状态使张元产生了新的焦虑。由2000年的《过年回家》开始，张元似乎有意识的从地下走向地上。
（2）2002年，他一气连拍了三部影片，既言情又政治，彻底向主流靠拢——《我爱你》《绿茶》关于爱情，《江姐》再现革命经典。
（3）21世纪伊始，张元在贴近观众目标下，他全面走向了商业操作。

中国电影导演研究---姜文
1、简介：作为演员他主演了《芙蓉镇》《红高粱》《本命年》等优秀的影片。
作为导演拍摄了1995《阳光灿烂的日子》、2000《鬼子来了》（未公映）
2、创作特色：
《阳光灿烂的日子》
a、对“文革”采取了个人化的叙述，而不是更权威的官方话语，就是这种个人化的表述方式成就了一段“阳光灿烂的日子”
b、是一部关于青春与成长的电影
c、在视听语言上的创新：运动镜头与那个时代的动荡、不安、骚动的整体氛围是合拍的。在色彩的运用上，从仿佛要被阳光炙烤得热烈色彩到黑白效果的现实时空，在强烈的反差效果中，完成了对过去和现实的一种独特的表述

中国电影导演研究---贾樟柯
贾樟柯
简介：主要作品2008年《二十四城记》、2007年《无用》（纪录片）、2006年《三峡好人》、2006年《东》（纪录片）、2004年《世界》、2002年《任逍遥》、2000年《站台》、1997年《小武》、1995年《小山回家》。
创作特色：他自命为“一个来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，要了解真正的中国就必须考察象他的家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉（他自己不承认自己是第六代）。他DV等不同的影像媒体介入当代现实，以青春、苦闷、躁动构成故乡三部曲，就是要表现改革开放中内地城镇的境遇，展露那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。
与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

中国电影导演研究----陈凯歌
1、简历1952.8.12——导演,原名陈皑鸽。原籍福建长乐，生于北京。1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国。导演的作品有：1.
无极（2005）。2. 荆轲刺秦王 (1998)。3. 风月 (1996)。4. 霸王别姬 (1993)
于1993年获第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖，英国电影学会最佳影片大奖(非英语类)。5. 边走边唱 (1991)。6. 孩子王
(1987)
于1988年获第八届中国电影金鸡奖导演特别奖、联合国教科文组织国际影视委员会特别奖、比利时1988年电影探索评奖活动的探索影片奖、第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖。7.
大阅兵 (1986) 第11届加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖。8. 黄土地 (1984)
第29届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
2、创作特色：
（1）哲理性：在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌的则把好电影竖到一个新的高度。让他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或者是隐喻。像《黄土地》《孩子王》《边走边唱》都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼有的艺术精品。
（2）文化性：与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
（3）电影性：陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被挤放在画框的边缘，被压缩得极其渺小。

张石川
张石川（1890—1953），原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，他少年随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行；是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的主要作品有《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》等，故事性强，通俗易懂。1928年导演的神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流；1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没。
1933年，张石川在一篇题为《传声筒里》的文章中写道：“《空谷兰》时代我不会忘记， 《火烧红莲寺》时代我不会忘记，《啼笑因缘》时代我更不会忘记……。”为何张石川对这三部影片念念不忘？其中自有原因。《空谷兰》《空谷兰》是中国早期默片的代表作。有人曾经说：“谈起早期电影，必谈《空谷兰》。”此片是包天笑根据译本小说《野之花》改编的，也是张石川捧红张织云、发掘朱飞、塑造杨耐梅银幕形象的得意之作。它为明星公司创造了十二万元的票房价值。《火烧红莲寺》《火烧红莲寺》是张石川根据武侠小说改编的影片。据说张石川的儿子喜欢看武侠小说，有一次张石川随手拿了一本《江湖奇侠传》坐在马桶上解闷，忽然灵机一动，觉得此书搬上银幕一定能叫座，于是赶紧拍摄，一连拍了十八集。由于生意兴隆，其它电影公司也纷纷仿效，一时间银幕上刀光剑影，泛滥成灾，因而受到舆论的谴责。张石川之所以“不会忘记”这部影片，是因为它既赚过大钱，也挨过骂。《啼笑因缘》《啼笑因缘》
张石川作品
是根据著名作家张恨水小说改编的影片，一共拍成六集。明星公司为拍此片投入了大量资金。与此同时，另外有一家大中国影片公司也抢拍此片，由此闹起了“双包案”，双方对簿公堂。“明星”出厚礼请杜月笙出面调解，并付给“大中国”巨额赔款，方才争得了摄制权，但已经大伤无气。影片拍成上映时，正值抗日怒潮风起云涌，广大电影观众对这种言情片已经不感兴趣，卖座率低落，“明星”也因亏损差一点倒闭，它成为张石川“不会忘记”的第三部影片。

吴宇森(John Woo 1946年9月22日—)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了“吴氏暴力美学”的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。2010年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了”。在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年导演了《铁汉柔情》(即《过客》）之后，吴宇森又拍了不少的低成本电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。