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一品萧声
岁月痴长，心境渐宽。对喜爱的物什，倒愈发地挑剔起来。
几年前的某日，偷得半日休闲时刻，难得静坐案前，理理少时意气，竟成了一地憔悴。一时间，没来由地无所适从，魂无所依。
起身将尘封多年的碟打开，越剧，只有赵志刚的。蜗在沙发，一任耳边尹韵蜿蜒流淌，勾起的是儿时的搔首幕幕，如今一笑终付少年约，再无涟漪心头起。
一次不经意的机缘巧合，走进了剧院，品赏了萧雅老师的“盘妻”。才将那个年代的一些事情从尘封的记忆中唤起，“84年江浙沪越剧大奖赛”“上录杯”等之于那时的我，应该都是非常严重地关注过的。这样的金石之声，之前怎就没特别留意过呢？所以说，人生境遇，我是相信缘定三生的。能错过的，皆不是缘。善缘、良缘，是修行的结果。得之，是幸，失之，是命。也因于此，希望有缘之人，珍惜各种缘份。
从此，这个声音，让我的耳朵在一个时间段内过滤了其他的声音。而明明，我应该是个博爱者，可偏偏，只想容一人！让我如此狭隘的，当时，仅仅是萧雅老师的声音！这声音的特质和流派唱腔艺术的精髓，如我这样的普通越迷，无一点专业修为，上升不到理论的高度，只能凭感觉道出自己的心声而已。
那是怎样的声音啊？如果说尹派唱腔的特点是深沉委婉、隽永儒雅。那萧雅老师早期的声音沙中带脆、糯中透亮、厚中含质，高音穿得透，低音沉得实，关键那小腔更是润得收放自如，朴实中多了些许华丽，修饰得正好。我将带给我如此享受的声音归结为她的天赋秉异。这些特色渗透在“绿林奇缘”“天长地久”“血缘恩仇” 等早期作品中，如今来来回回听，反反复复回味，越听，越走不出来，就这样慢慢地被销魂，蚀骨。
后来所谓的气声唱法，一开始有点不习惯，感觉声音浑了，质感降低了。不急，你且将心放平和，闭上眼睛。聆听，品赏。这时你会感觉如果声音里没有了这份浑厚深重，光是清丽纯净，又如何承载得了角色丰富的内涵！“状元情未了”“秋海棠” “新巡按斩父”包括稍前的“玉蜻蜓”，尤其是里面悲情的段子，腔腔俱是以情带声，以声托情，情达心意，意未尽，韵还留，如果光泛泛地听，断断是错过了最美的享受，好东西，要细品，故我一直认为，萧雅老师的唱，早期用耳朵听就能体会到惊艳，如今定要用心来品。用心，才更能体会到这好声音不仅仅是耳朵的享受，不同境遇，不同人生历练，不同年龄层次的观众分明能从那浑厚深沉、声情并茂的声音里触摸到属于自己内心深处的那一片柔。从声音到心音，所谓共鸣。
不过，不想否认，萧雅老师在不同的身体状况和心境下，声音的质感是有区别的。
岁月痴长，心境渐宽。对喜爱的物什，倒愈发地挑剔起来。
几年前的某日，偷得半日休闲时刻，难得静坐案前，理理少时意气，竟成了一地憔悴。一时间，没来由地无所适从，魂无所依。
起身将尘封多年的碟打开，越剧，只有赵志刚的。蜗在沙发，一任耳边尹韵蜿蜒流淌，勾起的是儿时的搔首幕幕，如今一笑终付少年约，再无涟漪心头起。
一次不经意的机缘巧合，走进了剧院，品赏了萧雅老师的“盘妻”。才将那个年代的一些事情从尘封的记忆中唤起，“84年江浙沪越剧大奖赛”“上录杯”等之于那时的我，应该都是非常严重地关注过的。这样的金石之声，之前怎就没特别留意过呢？所以说，人生境遇，我是相信缘定三生的。能错过的，皆不是缘。善缘、良缘，是修行的结果。得之，是幸，失之，是命。也因于此，希望有缘之人，珍惜各种缘份。
从此，这个声音，让我的耳朵在一个时间段内过滤了其他的声音。而明明，我应该是个博爱者，可偏偏，只想容一人！让我如此狭隘的，当时，仅仅是萧雅老师的声音！这声音的特质和流派唱腔艺术的精髓，如我这样的普通越迷，无一点专业修为，上升不到理论的高度，只能凭感觉道出自己的心声而已。
那是怎样的声音啊？如果说尹派唱腔的特点是深沉委婉、隽永儒雅。那萧雅老师早期的声音沙中带脆、糯中透亮、厚中含质，高音穿得透，低音沉得实，关键那小腔更是润得收放自如，朴实中多了些许华丽，修饰得正好。我将带给我如此享受的声音归结为她的天赋秉异。这些特色渗透在“绿林奇缘”“天长地久”“血缘恩仇” 等早期作品中，如今来来回回听，反反复复回味，越听，越走不出来，就这样慢慢地被销魂，蚀骨。
后来所谓的气声唱法，一开始有点不习惯，感觉声音浑了，质感降低了。不急，你且将心放平和，闭上眼睛。聆听，品赏。这时你会感觉如果声音里没有了这份浑厚深重，光是清丽纯净，又如何承载得了角色丰富的内涵！“状元情未了”“秋海棠” “新巡按斩父”包括稍前的“玉蜻蜓”，尤其是里面悲情的段子，腔腔俱是以情带声，以声托情，情达心意，意未尽，韵还留，如果光泛泛地听，断断是错过了最美的享受，好东西，要细品，故我一直认为，萧雅老师的唱，早期用耳朵听就能体会到惊艳，如今定要用心来品。用心，才更能体会到这好声音不仅仅是耳朵的享受，不同境遇，不同人生历练，不同年龄层次的观众分明能从那浑厚深沉、声情并茂的声音里触摸到属于自己内心深处的那一片柔。从声音到心音，所谓共鸣。
不过，不想否认，萧雅老师在不同的身体状况和心境下，声音的质感是有区别的。
二赏雅韵 雅态芳姿柳腰风 顾盼轻颦在眉弯
去年12月南京现场后，只想好好珍惜能够欣赏到的萧雅老师的每一次现场，回到从前单纯品戏时光。连续的几次现场，让我感慨原来对于萧雅老师的舞台神韵之前忽略太多太多，了解太少太少。也许，根本就一直被她的声音所控心无旁骛，也许，原本是心有她属，意不在此。幸好，还不算太晚，所以，不容再无端错过。
提笔想写，一下子恼怒至极！恨自己平时懒散，品戏修为浅陋，非但不能以稍稍专业的眼光去品析萧雅老师的手眼身法步，有限的词汇容量更无法将萧雅老师舞台的雅态芳姿描述一二。但每次看她的戏，确是被她丰富多腔华丽多变的舞台表演所吸引、所感染，被她的舞台魅力深深折迷。想来，一个能让外行如我这样的普通越剧观众都感受到那极致的舞台魅力，演员是需要在台下花多少的苦功和投入多少的创作热情啊。
萧雅老师的身段：梁玉书的久困书斋郊外游，何文秀的桑园访妻急急行，那个出场圆台，脚步轻盈，飘飘若流风回雪；素衣广袖，裙裾随势翩然萦风。一把折扇，上下翻飞，摇曳生情。你在台下，只看到台上的翩翩公子轻盈绿腰舞，飞袂拂云雨，不说艳态惊群目，在雅迷心目中也是清香压九秋的了。曾看到有诟病萧雅老师身材的，可能在特定的时期曾经有过吧。而我在现场看到的雅，从来都是长身玉立，体态风流。再说，身材和身段是同一个概念吗？也许，是情人眼里出西施的缘故。好吧，她当然是雅迷心中的情人。现场看得最多的是《盘妻》与《何方秀》，戏是老戏，也是十足的经典，折折精彩。尹门弟子演来各有千秋，而在我心中，欣赏他人的同时最喜爱的自然还是萧雅老师淡衫薄罗，粉衣黄袍的梁公子和苇塘轻舞、桑园算命的何官人。
萧雅老师的角色魅力：电影版的《玉蜻蜓》一度曾让我痴痴颠颠沉醉许久。剧中她一人分饰申贵升和徐无宰两角。申贵升这富二代的人品被好多观众吐槽，甚至将他评为古代“渣男”。可萧雅版的申贵升，编剧和导演老师的主旨非常精准，剧情改编尽量去糟取精，角色定位正好契合萧雅老师年轻时期特有的清淡儒雅气质。举手投足间，那身形，微微一揖，水袖轻绾，少年书生的丰神秀姿意气尽显；那挑逗，双目横波，淡淡一扫，发乎情又止乎礼，却将风流公子的款款深情在眉目宛转之间，完成对师妹的勾魂摄魄！毕竟是庵堂，面对已成佛门中人的王家师妹，饱读诗书的翩翩公子又不是在青楼调情，哪里用得着其他许多搔首弄姿的故作风情？于平静处已情起狂澜，再难抑止。什么渣男，什么责任道德，任这书生有千般的不是万般的没品，在她的演绎下，你是恨不起恼不起只想怜起他爱上他。这恰到好处的神韵三味，你都没感觉她是怎样徐徐铺开，已然是深深跌落在其创作的角色中而不得自拔。
萧雅老师的官生：欣赏过萧雅老师更多作品之后让我迷恋更深的倒不是她的温柔书生，反而是她那厚实凝重的阳刚官生形象。状元杨雪筠的“上疏陈情”，血缘恩仇欧阳孝的“法场泣血”，巡按斩父徐青的“决断”……这些经典段子中萧雅老师将她扎实的四功五法戏曲表演功底展现得淋漓尽致，各种慢步快步碎步搓步跪步水袖功甩发功轮番齐上，将状元、巡按内心的纠结，通过外化且变化多样的表演手法让观众在欣赏唱腔舞美的同时不由自主走进角色，浑然不觉舞台上下的距离在哪里？只有与之同悲同喜同愁同怨同纠同结的完全融入，哪里还能想到她之前那些多情书生的影子，分明就是那刚正不阿、不徇私情、顾念忠孝的堂堂一官家！她在台上的阳刚大义，凛然得让你忘了台下的她竟原还是那个嗲嗲的女生
这些，没有对舞台近乎痴迷的执着和对艺术饱含热情的投入，断断是演绎不出这样的神韵来。
而其实，最魅惑我的是萧雅老师的眼神：都说尹老的眼神功秒杀今人，吾生已晚无缘得见其正当年时的绝佳风采。能领略更多的倒是萧雅老师在舞台上的眼神功力，近年来是越发的灵动勾魂，这个，在现场看（当然最好是前三排的位置）真是无比的享受和诱惑。虽然上千场次的舞台表演积累了丰富的经验，但舞台上，她从不懈怠每一处细节每一个微表情。不知演了多少次的何文秀、梁玉书，每次演出，仍凝神专注如初次。戏家讲究“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”眼里没戏的演员真谈不上什么演技。而萧雅老师塑造的角色一个个都是活色生香：梁玉书初见谢云霞惊鸿一瞥眉梢处隐隐透露出暗藏的春意；何梦白佳人复得轻抚冰梅深情相对满眼痛惜的怜爱；何文秀沉冤得昭大堂上怒斥奸党横眉冷对虎威尽显；秋海棠痛别湘绮双眉间除悲叹尚留余哀；申将军情挑小季娣眼横波似水，几许的消魂；萧涧秋痛拒陶岚眉聚峰如山，多少的凄酸；徐巡按法场斩父的寸寸柔肠，痛不尽泪盈眶；杨雪筠无奈告饶的隐忍屈愤，吹不散在眉弯……
喜、怒、哀、思、忧、恐、惊，如此种种，你可以在每个细节处品其微表情，也可于剧情大开大合时赏其真性情。尤其是某个角色一瞬间的复杂情绪大爆炸时那个眼神转换绝对是秒杀众生不偿命的节奏，千万不要花痴似的只看什么电眼媚眼，这些个微表情完全是萧雅老师百分百入戏后的真情自然流露。
真个是天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
可惜的是出国归来后，跳出体制约束的选择虽然让萧雅老师能按自己的梦想自由地排戏（也是那么的艰难），如此唱念做俱佳的名家，多年来却也由于这样的选择，失去了和水平相当的名家旦角固定搭档的机会，每每看着她的现场，将一台戏演成了一个人的精彩。现场虽是欢喜的，欢喜过后总有些隐隐的担忧，也许作为雅迷，看她，看她的精彩，足矣。而作为一个越剧迷，始终希望有一天，能看到一场让人过瘾的满台飙得起戏的精彩。
也许，我又贪心了。
去年12月南京现场后，只想好好珍惜能够欣赏到的萧雅老师的每一次现场，回到从前单纯品戏时光。连续的几次现场，让我感慨原来对于萧雅老师的舞台神韵之前忽略太多太多，了解太少太少。也许，根本就一直被她的声音所控心无旁骛，也许，原本是心有她属，意不在此。幸好，还不算太晚，所以，不容再无端错过。
提笔想写，一下子恼怒至极！恨自己平时懒散，品戏修为浅陋，非但不能以稍稍专业的眼光去品析萧雅老师的手眼身法步，有限的词汇容量更无法将萧雅老师舞台的雅态芳姿描述一二。但每次看她的戏，确是被她丰富多腔华丽多变的舞台表演所吸引、所感染，被她的舞台魅力深深折迷。想来，一个能让外行如我这样的普通越剧观众都感受到那极致的舞台魅力，演员是需要在台下花多少的苦功和投入多少的创作热情啊。
萧雅老师的身段：梁玉书的久困书斋郊外游，何文秀的桑园访妻急急行，那个出场圆台，脚步轻盈，飘飘若流风回雪；素衣广袖，裙裾随势翩然萦风。一把折扇，上下翻飞，摇曳生情。你在台下，只看到台上的翩翩公子轻盈绿腰舞，飞袂拂云雨，不说艳态惊群目，在雅迷心目中也是清香压九秋的了。曾看到有诟病萧雅老师身材的，可能在特定的时期曾经有过吧。而我在现场看到的雅，从来都是长身玉立，体态风流。再说，身材和身段是同一个概念吗？也许，是情人眼里出西施的缘故。好吧，她当然是雅迷心中的情人。现场看得最多的是《盘妻》与《何方秀》，戏是老戏，也是十足的经典，折折精彩。尹门弟子演来各有千秋，而在我心中，欣赏他人的同时最喜爱的自然还是萧雅老师淡衫薄罗，粉衣黄袍的梁公子和苇塘轻舞、桑园算命的何官人。
萧雅老师的角色魅力：电影版的《玉蜻蜓》一度曾让我痴痴颠颠沉醉许久。剧中她一人分饰申贵升和徐无宰两角。申贵升这富二代的人品被好多观众吐槽，甚至将他评为古代“渣男”。可萧雅版的申贵升，编剧和导演老师的主旨非常精准，剧情改编尽量去糟取精，角色定位正好契合萧雅老师年轻时期特有的清淡儒雅气质。举手投足间，那身形，微微一揖，水袖轻绾，少年书生的丰神秀姿意气尽显；那挑逗，双目横波，淡淡一扫，发乎情又止乎礼，却将风流公子的款款深情在眉目宛转之间，完成对师妹的勾魂摄魄！毕竟是庵堂，面对已成佛门中人的王家师妹，饱读诗书的翩翩公子又不是在青楼调情，哪里用得着其他许多搔首弄姿的故作风情？于平静处已情起狂澜，再难抑止。什么渣男，什么责任道德，任这书生有千般的不是万般的没品，在她的演绎下，你是恨不起恼不起只想怜起他爱上他。这恰到好处的神韵三味，你都没感觉她是怎样徐徐铺开，已然是深深跌落在其创作的角色中而不得自拔。
萧雅老师的官生：欣赏过萧雅老师更多作品之后让我迷恋更深的倒不是她的温柔书生，反而是她那厚实凝重的阳刚官生形象。状元杨雪筠的“上疏陈情”，血缘恩仇欧阳孝的“法场泣血”，巡按斩父徐青的“决断”……这些经典段子中萧雅老师将她扎实的四功五法戏曲表演功底展现得淋漓尽致，各种慢步快步碎步搓步跪步水袖功甩发功轮番齐上，将状元、巡按内心的纠结，通过外化且变化多样的表演手法让观众在欣赏唱腔舞美的同时不由自主走进角色，浑然不觉舞台上下的距离在哪里？只有与之同悲同喜同愁同怨同纠同结的完全融入，哪里还能想到她之前那些多情书生的影子，分明就是那刚正不阿、不徇私情、顾念忠孝的堂堂一官家！她在台上的阳刚大义，凛然得让你忘了台下的她竟原还是那个嗲嗲的女生
这些，没有对舞台近乎痴迷的执着和对艺术饱含热情的投入，断断是演绎不出这样的神韵来。
而其实，最魅惑我的是萧雅老师的眼神：都说尹老的眼神功秒杀今人，吾生已晚无缘得见其正当年时的绝佳风采。能领略更多的倒是萧雅老师在舞台上的眼神功力，近年来是越发的灵动勾魂，这个，在现场看（当然最好是前三排的位置）真是无比的享受和诱惑。虽然上千场次的舞台表演积累了丰富的经验，但舞台上，她从不懈怠每一处细节每一个微表情。不知演了多少次的何文秀、梁玉书，每次演出，仍凝神专注如初次。戏家讲究“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”眼里没戏的演员真谈不上什么演技。而萧雅老师塑造的角色一个个都是活色生香：梁玉书初见谢云霞惊鸿一瞥眉梢处隐隐透露出暗藏的春意；何梦白佳人复得轻抚冰梅深情相对满眼痛惜的怜爱；何文秀沉冤得昭大堂上怒斥奸党横眉冷对虎威尽显；秋海棠痛别湘绮双眉间除悲叹尚留余哀；申将军情挑小季娣眼横波似水，几许的消魂；萧涧秋痛拒陶岚眉聚峰如山，多少的凄酸；徐巡按法场斩父的寸寸柔肠，痛不尽泪盈眶；杨雪筠无奈告饶的隐忍屈愤，吹不散在眉弯……
喜、怒、哀、思、忧、恐、惊，如此种种，你可以在每个细节处品其微表情，也可于剧情大开大合时赏其真性情。尤其是某个角色一瞬间的复杂情绪大爆炸时那个眼神转换绝对是秒杀众生不偿命的节奏，千万不要花痴似的只看什么电眼媚眼，这些个微表情完全是萧雅老师百分百入戏后的真情自然流露。
真个是天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
可惜的是出国归来后，跳出体制约束的选择虽然让萧雅老师能按自己的梦想自由地排戏（也是那么的艰难），如此唱念做俱佳的名家，多年来却也由于这样的选择，失去了和水平相当的名家旦角固定搭档的机会，每每看着她的现场，将一台戏演成了一个人的精彩。现场虽是欢喜的，欢喜过后总有些隐隐的担忧，也许作为雅迷，看她，看她的精彩，足矣。而作为一个越剧迷，始终希望有一天，能看到一场让人过瘾的满台飙得起戏的精彩。
也许，我又贪心了。
