世界上是否会有一本书，对人生产生决定性的影响？答案是肯定的，那就是我在10年前看过的一本童话《北风后面的国家》。
虽然那本书的主旨是指导儿童的心智发展，并不是自然文学书籍，但是，书中拟人化的描写，营造了一个无比纯洁美丽的“北风”形象，那个印象，那种意境，不知为何会对我的影响如此深远，这本书变成了我兴趣发展的导向。从那时开始，一种类似于“万物有灵”的概念，深深植入我的内心，并把我引向动物、植物、山川河流，自然风景，引向对这些“非人类”存在的关注和感情。这感情的温暖，像阳光的温度一样真实，像不停息的流水，贯穿着多年的时间。

我的阅读面一直很狭窄，在这10年间，看的最多的是自然文学书籍。这是一种有点奇怪的逻辑，好像是自己培养出一种眼光，创造出一种感情，自己给自己制造一个归属之地，再去享受它的温暖……自那本书之后，我开始了对自然风景有意无意的关注，但是本来在眼中再平常不过的一棵树，如何能有更多的感觉呢？这不可能发生忽然的突变……生活的脚步在飞奔，在巨变，但那个意境的温暖，丝毫也没有淡忘。日复一日，我仍然梦想着纯洁的北风，常常写一些幼稚的诗歌，我开始幻想孤独的海岸，荒凉的沙漠，幻想北风在世界各地不停奔跑中，到底看到了什么，想象世界在她眼中，应该是什么样的感觉……
不知有多少主观臆想的成分，至少从自己的感觉，“量变到质变”，确实在我身上发生了……在一个秋天的晚上（应该是初中左右），不知道是半夜还是凌晨，我从床上坐起来，床就在窗边，外面是暗淡的月光下模糊的景色，开着的窗外吹进一阵阵凉风。在那最平常不过得夜里，我坐在窗前望着外面，听着轻微的风声，一种爱的感觉充满心中……看起来像是胡扯，但是那一瞬间，直到现在还记得。不知如何形容，我感到自己的眼光似乎定型了，那暗淡的月光，那个风声，今后也会一直给我带来温暖，成为我的慰藉，因为我对它有感情……
忙碌的日子一天天过去，多少次，我站在最平常的小河边，在早晨的雾气中眺望单调的水流，那流水的节奏，无论何时都能带给我心灵的安宁。多少次，在光线暗淡的傍晚，我在街边的树丛、公园的花坛边一个人散步、徘徊，想着那些景物在暮色中与白天不同的感觉。每年季节的转换之际，那渐渐变换颜色的树叶，似乎在用最温柔的语调，向我讲述我听不懂的语言
那种似乎刻意培养出来的感情，是真实的吗？而这感情投射在自然景物上的“全反射”，又能算真实的温暖吗？但是为什么要考虑这个问题呢……不管有没有意义，它带来的慰藉是真实的
我们在欣赏一颗星的光芒的时候，需要计较它是否在几百万年前就已经死亡了吗......

感谢大家的回复继续....
曾经有评论家把自然的不同形态分为：无人涉足的自然；被欣赏、被认识的自然；人工改造的自然；人造的自然；人本身（内心）的自然。
未经人类影响的原生态自然，可能是风景如画，容易涉足之地，也可能是寂寞荒凉，随时会吞噬生命的严酷环境。“人工改造的自然”，就是修剪的树木，选择栽种的花丛，有意而为的排列，类似于苏州园林这样的形式。
而在自然文学作家中，大致也可分为认同“人工改造的自然”和崇尚原始自然的作者两类。这里似乎牵涉到一个问题，就是“美”的定义，和“爱”的理由……
人工改造的自然，多数是利用自然景物作为媒介的一种艺术形式，在这里，美感首先源于人的内心，然后对环境进行改造，使之符合自己心目中的形态。那么原始自然呢？是那原生态的景色，原本就正好符合自己心中的理想吗？好像也不尽然……
美国早期环保运动的领袖约翰·缪尔，是推崇原始自然的典型。作为一个地质学家，他曾多次在荒无人烟的阿拉斯加冰川考察，那一望无际的白色，步履维艰的严酷环境，可能在大多数人眼中算不上是“美景”，但是对他来说，却是幸福和满足。在他的书中写到“在不停息的小雨中，我躺在潮湿的草地上，冰川整夜在我身边发出撞击声，这流水的声音，像是一首最美的乐曲。”他宁愿沐浴在极北的寒风下，对他来说，冰川反射的蓝色光线，偶尔一见的绚丽极光，就是一种不可替代的幸福。在缪尔的心中，一定不屑于刻意安排，符合自身需求的园林艺术吧……
对于我个人来说，如果一定要比较，还是比较偏向于原始自然。曾经有人评论缪尔，对自然有一种“宗教式”的热爱，说实话有点反感这种评价，这里面似乎含有一种“走极端”和“虚幻”的否定之意。缪尔的著作《阿拉斯加之旅》，虽然看似像是旅行的流水账，还有很大的篇幅是枯燥的地质、地理考察用语，但还是吸引着我一直看下去......他的书中飘荡着一股清新的空气，而他本人那专注的坚持和无畏的勇气，也像透明的冰川之水一样，净化着读者的心……
为何那不断变换颜色的夕阳，总是那么美丽？
只因为你生活在地球上……

偶也是没有文字的人。。。。。。

感情，无形思维的一种。感情需要载体，绘画、音乐、文字都是载体，是感情实体化的工具。那么自然风景，能不能成为感情的载体呢？答案当然是可以……
人，生于自然，是自然的一部分，我们思想的诞生，也来自于对周围一切的感知。广阔的大海，为何能使你感到平静和安宁？河面上流动的光影，为何能使你想起音乐的旋律？组成我们身体的基本元素，和自然中所有的存在一样，因此我们的心灵，也必定和周围的一切产生共鸣……
这个世界上没有完全的客观，实物景色永远不会变，但在每个人的眼里，都会呈现不同的面貌。正因为叙述者是“人”，景色描写，总是融合了个性的眼光。艺术，心灵在物质的投影。自然文学作为一种艺术，也成了心灵表达自己的一种依托。
在不同作家对自然风景的描写中，大致可以分为两类
一种是比较单纯的景色描写，以写实为主。然而又不仅仅是写实……世界上有这么多的事情，每天都在发生，为何你要去描写风景呢？很简单的理由：喜欢
我喜欢那无形的风，喜欢无边的冰河，喜欢空中最普通的一只小鸟，需要理由吗？于是，风摇晃的树枝变成了美丽的倩影，鸟的鸣叫变成了美丽的音乐，需要解释吗？
文字中蕴藏的“爱”，就是它的魅力。因为爱，文字披上了温暖、美丽的外衣。日本作家星野道夫，和冰川之父缪尔一样，向往冰雪覆盖的北极，于是从城市迁到荒无人烟的阿拉斯加，日复一日的生活在条件简陋、一片白色的雪原。但是那寒冷的风，晶莹的冰山，对他来说就是幸福，而从他的文字中，我们也感受到了这种爱。这样的作品，可能不会出现很明显的比喻，而只是渲染一种意境，写起来也会比较困难。
《瓦尔登湖》的作者亨利·梭罗几乎家喻户晓，虽然我对他的很多观点并不是很赞同（大汗），而书中也用了很大篇幅，写自己对社会的思考和看法，但他描写自然的风格我还是很喜欢的。梭罗的文字是一种“诗意的神话”，他的比喻偏向意境渲染，并擅用希腊神话中的故事，常常和实物间并无直接的关联。如屋中壁炉的火焰，“你在火中总能够看出一张脸来。劳动者在傍晚望着火苗，会把白天杂乱而世俗的思想清理一遍。”“明亮的火焰……难道你那亮光的神秘的交谈，不是与我们相宜的灵魂沟通？”
“纯净的湖水与恒河的水和在一起，乘着有利的风，这水穿过亚特兰蒂斯……在印度洋的热带风中汇合在一起，并在只有亚历山大听说过的港口着陆。”
“时间是我在其间垂钓的溪流……我会在天空垂钓，看到天底布满鹅卵石般的星星。”
“（鹰）它那故土的鸟巢是在云端的一隅，由彩虹的边缘和晚霞的天空编织而成，又由一些大地升上来的柔软的仲夏雾霭环抱起来。”
这些天马行空的想象，和风景似乎没什么直接关系，但确确实实给读者带来了美的享受。没有一种发自内心的爱，是没法写出来的。

话说,偶也喜欢那些自然风景...
前提是,拍的那个风景上，不能有一大堆人啊0 0

而另外一种，也是大多数的作家，除了对自然风景的“照相式”描写，还结合其他的思考，意境的引申，隐喻人生道理等，把哲理融入风景描写，也可能和民俗、地理、历史等联系起来，即某些评论家说的“发掘自然中的文化层面”。事实上这样的写法更容易一些，由于要融合其他元素，会自然而然的使文字更立体，更丰富。
如俄罗斯作家普里什文，他的自然描写是比喻、引申和哲理的结合
“严寒借着晨辉，妆点着林中的一面面小镜子，严寒的色彩正沁入人的心灵。”
----------------严寒的色彩，到底是什么意思？其实是水珠在阳光下显现出的五彩颜色
“两滴雨水在电缆上互相追逐，一滴耽搁了片刻，另一滴就赶了上来，两滴合为一滴，一起落向大地。多么简单！但如果想想人们在孤独中，彼此尚未相遇时心中的感觉，就觉得也不是那么简单……”
“林中河畔、群星、朝霞----所有这一切，仿佛都在梦中，大自然在睡，做着和爱我的母亲一样的梦，锁在我车里的那只猫，眼睛一直没有离开我，莫非是它把消息传递给我母亲的心？”
“很久以前，我就欣赏公鸡的啼鸣，我觉得鸡鸣并非来自雪的那边，林的那边，山的那边，而是来自我的岁月之外：童年欢娱的声音翻阅了岁月的留痕，最终还是钻入我的灵魂。”
这些联系自身的比喻，总好像源源不断。说到底，人类也和所有动物、植物、山川河流一样，遵循同样的物理规律，只要有心，总能得到启发和共鸣，难怪有人会说，“自然是人类的镜子”……
于是，在不知不觉中，自然很容易就能成为意境和感情的载体。当你想寻求某种看不见、摸不着的“意境”的时候，将一种风景作为它的载体，往往是很容易的方法。不知为什么，每年季节更替的时候，我都感觉回到了去年，那空气中突变的温度，总会让我忽然想起去年的此时。不变的景物中那冻结的时间，能为你储存回忆，而你向它们倾注的感情，也几乎可以100%的反射……也许这就是“生物”与“非生物”的交流方式？我开始胡扯……

预祝小夕春节快乐
马年万事如意