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A Fiction Of Wasteland 荒芜之地，大小说家
华语音乐景象，现在看来，有种接近繁荣的荒芜。独立模式尚在探索，当下的流行又未成大候。线上音乐日日更新，但发片目的各不相同，能记得住的声音有限。但好在，看似荒芜的这里，还有一点点思索和创造的。在这样一点点的机会之中，有些人还在努力坚持着最初加入这个行业时，所抱持的好奇与渴望。初心犹存者，我想，林宥嘉，算一个吧。
在听姚谦描绘《脚趾上的星光》中那个配音演员林宥嘉的执拗样子之前，在聆听陈珊妮貌似吐槽却满心偏爱地描绘林宥嘉在电话之中噼里啪啦地同她讨论音乐的种种可能性之前，几乎快忘了，每天飞来飞去像任何一个线上流行歌手一样忙碌于签售、演唱会的林宥嘉，是那么与众不同的。《傻子》如他。傻子大概指格格不入者，指这个匆促崩坏世界之中逆流而上的一群，指有那么一个人可以让你暂缓脚步，待他陷入自己粘稠的思考怪圈，再缓慢地爬起来。傻子会告诉你"另一个自己"，你的傻气，你的理想主意，你的一切可能撞墙的尝试，我也在做，你并不孤独。
因为做这次专题，《大小说家》在放下几个月后被重新听起。聆听时脑海之中闪回了许许多多认识的乐评人，关于这张专辑最初的评判，有满满夸赞的，有完全不适应的，批判的人们之中，有认为过犹不及的，有认为旋律性不强的……但都几乎有相通的几个字，它很用心，它有企图。记得因为聪慧灵动而美丽的女歌手张悬说过一句话："当你要去表现一个你自己相信的美感的时候，它一定会带来批判，也一定会带来盲目的支持或不理解。但那些东西过去以后，我们都还是会感激或者珍惜你居然敢做这种事情，不然我从来都不知道这种事情有可能发生。"
《大小说家》，让一些新的什么在发生，而音乐本身，也正在延续着它有生命力的发声，放下几月之后，那份自己初听时，独特的感受，渴盼、激动、准确讲是"蠢蠢欲动"四个字，竟然还完好无损地屹立在那里。
它可能不完美但是新鲜，它可能出乎意料但你找不到参考。它之中承载的，是在老一代掌舵人的整体把控下，新一代音乐人的企图心，那份企图，不仅仅来自于林宥嘉，还有他背后，许多属于华语音乐的动力源泉：王治平，施人城，蓝小邪，Jerry C，郑楠……
仿佛看到一个属于华人的，不仅仅是追随模仿参考，或者在追随模仿参考拼贴之后形成自己独特风格的，郁郁葱葱的音乐世界正在延展开来。
华语音乐景象，现在看来，有种接近繁荣的荒芜。独立模式尚在探索，当下的流行又未成大候。线上音乐日日更新，但发片目的各不相同，能记得住的声音有限。但好在，看似荒芜的这里，还有一点点思索和创造的。在这样一点点的机会之中，有些人还在努力坚持着最初加入这个行业时，所抱持的好奇与渴望。初心犹存者，我想，林宥嘉，算一个吧。
在听姚谦描绘《脚趾上的星光》中那个配音演员林宥嘉的执拗样子之前，在聆听陈珊妮貌似吐槽却满心偏爱地描绘林宥嘉在电话之中噼里啪啦地同她讨论音乐的种种可能性之前，几乎快忘了，每天飞来飞去像任何一个线上流行歌手一样忙碌于签售、演唱会的林宥嘉，是那么与众不同的。《傻子》如他。傻子大概指格格不入者，指这个匆促崩坏世界之中逆流而上的一群，指有那么一个人可以让你暂缓脚步，待他陷入自己粘稠的思考怪圈，再缓慢地爬起来。傻子会告诉你"另一个自己"，你的傻气，你的理想主意，你的一切可能撞墙的尝试，我也在做，你并不孤独。
因为做这次专题，《大小说家》在放下几个月后被重新听起。聆听时脑海之中闪回了许许多多认识的乐评人，关于这张专辑最初的评判，有满满夸赞的，有完全不适应的，批判的人们之中，有认为过犹不及的，有认为旋律性不强的……但都几乎有相通的几个字，它很用心，它有企图。记得因为聪慧灵动而美丽的女歌手张悬说过一句话："当你要去表现一个你自己相信的美感的时候，它一定会带来批判，也一定会带来盲目的支持或不理解。但那些东西过去以后，我们都还是会感激或者珍惜你居然敢做这种事情，不然我从来都不知道这种事情有可能发生。"
《大小说家》，让一些新的什么在发生，而音乐本身，也正在延续着它有生命力的发声，放下几月之后，那份自己初听时，独特的感受，渴盼、激动、准确讲是"蠢蠢欲动"四个字，竟然还完好无损地屹立在那里。
它可能不完美但是新鲜，它可能出乎意料但你找不到参考。它之中承载的，是在老一代掌舵人的整体把控下，新一代音乐人的企图心，那份企图，不仅仅来自于林宥嘉，还有他背后，许多属于华语音乐的动力源泉：王治平，施人城，蓝小邪，Jerry C，郑楠……
仿佛看到一个属于华人的，不仅仅是追随模仿参考，或者在追随模仿参考拼贴之后形成自己独特风格的，郁郁葱葱的音乐世界正在延展开来。
PART1
第一章 大坚持者 林宥嘉
他在大小说家中的存在感
歌者，不仅仅是在录音室待几个星期唱一下卡啦OK的人，而是将音乐与自己的味道尽量融合，统一，达成美感的死磕分子，每首歌的二次创作者，七首歌的制作人之一，视觉体现者，MV主角，台版专辑插页之中，许多手稿来自于他在酒店的Memo涂写。
他心中的大小说家
许多乐评会误解《大小说家》为概念专辑，但林宥嘉心中，《大小说家》更像一部作品集。"它的出发点很单纯的就是对于音乐上面的追求。名字前面有个'大'听起来好像很响亮，其实是期许自己能够成为在音乐里面制造新世界和说故事的歌手。"
他让专辑有了点不同
有关《外一章》：台版专辑《外一章》为林宥嘉自选的五段录音还有自行写下的导听语。对林宥嘉来讲："《外一章》是大小说家一分为二的另一半的灵魂，如果有《外一章》的话，你才能体会看起来总是企图在表现精准和高级的流行音乐，背后藏好好的，是无数次不顾一切砸向高墙的冲动。"
他们心中的他
许常德：林宥嘉的细腻阴暗总是带着某种病状，这是长篇小说里会有的灰尘缝隙，不论这故事有多少人物，会有多少不同的人而有的不同角度，林宥嘉最擅长像一缕烟的方式进歌。(摘自许常德"达人听音乐"专栏)
陈珊妮：林宥嘉对于音乐很积极，积极地想要做心里坚持的东西，这次的合作也是源于他和唱片公司开会，很坚持某一首他一定要找我。唱片公司就被他说服。当歌手很积极的时候，我也会变得很积极，最后变成我们不停通电话，或者在网络上交流接下来要做什么，会有很多音乐有关的，想象不到的交流。
姚谦：后来真的一起工作了，发现他比我想象中还要活泼一些，常常嘴角浮着似有若无的笑意，有着不明所以的自得其乐。最后一天工作结束后，他离去之际去上了洗手间，出来时换了宽松的半截球裤，微笑地跟在场的经纪人和我说："我去打球了。"穿上门口来时穿来的大篮球鞋，道别走出。我忽然想起自己学生时代，几位朴实的哥们。(摘自姚谦《林宥嘉的眼神》)
第一章 大坚持者 林宥嘉
他在大小说家中的存在感
歌者，不仅仅是在录音室待几个星期唱一下卡啦OK的人，而是将音乐与自己的味道尽量融合，统一，达成美感的死磕分子，每首歌的二次创作者，七首歌的制作人之一，视觉体现者，MV主角，台版专辑插页之中，许多手稿来自于他在酒店的Memo涂写。
他心中的大小说家
许多乐评会误解《大小说家》为概念专辑，但林宥嘉心中，《大小说家》更像一部作品集。"它的出发点很单纯的就是对于音乐上面的追求。名字前面有个'大'听起来好像很响亮，其实是期许自己能够成为在音乐里面制造新世界和说故事的歌手。"
他让专辑有了点不同
有关《外一章》：台版专辑《外一章》为林宥嘉自选的五段录音还有自行写下的导听语。对林宥嘉来讲："《外一章》是大小说家一分为二的另一半的灵魂，如果有《外一章》的话，你才能体会看起来总是企图在表现精准和高级的流行音乐，背后藏好好的，是无数次不顾一切砸向高墙的冲动。"
他们心中的他
许常德：林宥嘉的细腻阴暗总是带着某种病状，这是长篇小说里会有的灰尘缝隙，不论这故事有多少人物，会有多少不同的人而有的不同角度，林宥嘉最擅长像一缕烟的方式进歌。(摘自许常德"达人听音乐"专栏)
陈珊妮：林宥嘉对于音乐很积极，积极地想要做心里坚持的东西，这次的合作也是源于他和唱片公司开会，很坚持某一首他一定要找我。唱片公司就被他说服。当歌手很积极的时候，我也会变得很积极，最后变成我们不停通电话，或者在网络上交流接下来要做什么，会有很多音乐有关的，想象不到的交流。
姚谦：后来真的一起工作了，发现他比我想象中还要活泼一些，常常嘴角浮着似有若无的笑意，有着不明所以的自得其乐。最后一天工作结束后，他离去之际去上了洗手间，出来时换了宽松的半截球裤，微笑地跟在场的经纪人和我说："我去打球了。"穿上门口来时穿来的大篮球鞋，道别走出。我忽然想起自己学生时代，几位朴实的哥们。(摘自姚谦《林宥嘉的眼神》)
Q：整张专辑中自己第一时间觉得动人的歌和第二眼最爱是？
A：这个比较难答，但是我可以讲我到现在还是很喜欢我原来唱的《诱》和《勉强幸福》的demo版本，《勉强幸福》的demo版本大家可以在《外一章》里听到。《诱》的demo和现在成品的编曲是差不多的，但我还是比较喜欢我唱的那版demo的感觉，当然啦这张专辑里每一首歌我们都做到连我自己都觉得非常认同的程度，才会放在专辑里面，所以大家会喜欢哪一首也是说不定的。那第二眼让我有成就感的第一名，我觉得是《4号病房》，再来是《周末夜惊魂》，然后《傻子》制作出来，变成让我觉得是蛮骄傲的歌。
Q：如果一定要在专辑里挑一首歌唱给"最喜欢的人"，会选哪首，为什么？
A：如果一定要在专辑里挑一首歌唱给"喜欢的人"，我会选择《Syrup》，因为在喜欢的人面前要展现自己，才能吸引喜欢的人。
Q：觉得一首歌要成为经典需要具备怎样的条件？
A：我觉得这个比较难讲，可能是时间吧，要经过时间的洗涤之后，才会知道什么歌是经典吧。
A：这个比较难答，但是我可以讲我到现在还是很喜欢我原来唱的《诱》和《勉强幸福》的demo版本，《勉强幸福》的demo版本大家可以在《外一章》里听到。《诱》的demo和现在成品的编曲是差不多的，但我还是比较喜欢我唱的那版demo的感觉，当然啦这张专辑里每一首歌我们都做到连我自己都觉得非常认同的程度，才会放在专辑里面，所以大家会喜欢哪一首也是说不定的。那第二眼让我有成就感的第一名，我觉得是《4号病房》，再来是《周末夜惊魂》，然后《傻子》制作出来，变成让我觉得是蛮骄傲的歌。
Q：如果一定要在专辑里挑一首歌唱给"最喜欢的人"，会选哪首，为什么？
A：如果一定要在专辑里挑一首歌唱给"喜欢的人"，我会选择《Syrup》，因为在喜欢的人面前要展现自己，才能吸引喜欢的人。
Q：觉得一首歌要成为经典需要具备怎样的条件？
A：我觉得这个比较难讲，可能是时间吧，要经过时间的洗涤之后，才会知道什么歌是经典吧。
【骄傲地冲撞，再统一】
Q：作为新专辑制作人之一，专辑中有没有比较特别的编配或者安排，是自己的点子？
A：特别的东西，我觉得像《4号病房》这首歌的编曲人和混音师，是我当初想好就要找这两位的，因为我觉得他们会有我期待当中的一个风格跑出来。《周末夜惊魂》采用乡村的曲风，里面当然有我的理由，还有跟吉他手卢家宏讨论他弹的一些东西和调整的一些段落。每首都会有自己负责的部分。其实每首歌都有做我的修改，像傻子就是坚持做我的修改，现在大家听到的版本并不是之前混音好的版本，之前混好的版本我有跟陈建骐老师讨论很久，后来他就觉得重新再混音，重新再做Mix Style，最后出来的结果我觉得非常棒，非常有层次。那后来他告诉我，既然要修改的话，不如就重新Mix，我觉得他Mix出来的真的很棒，这版《傻子》里面的和声其实是我自己写的，和声是我做这首歌时，觉得很重要的一个环节，因为它除了原来副歌的Hook之外，会让整个情感得到支撑，我会更感受到这个支撑，以及和声的线条。所以这首歌是我在混音的时候很注重的作品，希望这些一定要被听到，它不是正常地呈现，像是另外一轨的主旋律一样。
Q：专辑中大规模启用比较新的创作人，在和这些人交流的过程之中，觉得新旧一代音乐人的观念冲突大吗？
A：我想会有一些差异，可能在不同的年代，你受到的音乐启蒙都不相同，但是我觉得比较重要的一点是，在做音乐的伙伴当中，每个人都是独立的个体，都会有一些不同的审美观，这个差异反而不是在于新旧一代这样子，而是人和人都会有差异，因为我的音乐上面挂的是我的名字，我觉得主要是可以来凸显我的审美观。不管是找的这些伙伴，他们是来让我学习的，或是来凸显我的审美观，并把它放大，去感染更多的人，我认识的其实很多都不希望，有些人唱片公司会觉得很好用，因为他们效率会很高、产量会很大，可以去选择、可以去修改，有的是玩独立音乐长大的，有的是很学院派的，其实我生活当中，各式各样玩音乐的人好像都有，那我觉得最重要的是能做出好的作品吧。
Q：作为新专辑制作人之一，专辑中有没有比较特别的编配或者安排，是自己的点子？
A：特别的东西，我觉得像《4号病房》这首歌的编曲人和混音师，是我当初想好就要找这两位的，因为我觉得他们会有我期待当中的一个风格跑出来。《周末夜惊魂》采用乡村的曲风，里面当然有我的理由，还有跟吉他手卢家宏讨论他弹的一些东西和调整的一些段落。每首都会有自己负责的部分。其实每首歌都有做我的修改，像傻子就是坚持做我的修改，现在大家听到的版本并不是之前混音好的版本，之前混好的版本我有跟陈建骐老师讨论很久，后来他就觉得重新再混音，重新再做Mix Style，最后出来的结果我觉得非常棒，非常有层次。那后来他告诉我，既然要修改的话，不如就重新Mix，我觉得他Mix出来的真的很棒，这版《傻子》里面的和声其实是我自己写的，和声是我做这首歌时，觉得很重要的一个环节，因为它除了原来副歌的Hook之外，会让整个情感得到支撑，我会更感受到这个支撑，以及和声的线条。所以这首歌是我在混音的时候很注重的作品，希望这些一定要被听到，它不是正常地呈现，像是另外一轨的主旋律一样。
Q：专辑中大规模启用比较新的创作人，在和这些人交流的过程之中，觉得新旧一代音乐人的观念冲突大吗？
A：我想会有一些差异，可能在不同的年代，你受到的音乐启蒙都不相同，但是我觉得比较重要的一点是，在做音乐的伙伴当中，每个人都是独立的个体，都会有一些不同的审美观，这个差异反而不是在于新旧一代这样子，而是人和人都会有差异，因为我的音乐上面挂的是我的名字，我觉得主要是可以来凸显我的审美观。不管是找的这些伙伴，他们是来让我学习的，或是来凸显我的审美观，并把它放大，去感染更多的人，我认识的其实很多都不希望，有些人唱片公司会觉得很好用，因为他们效率会很高、产量会很大，可以去选择、可以去修改，有的是玩独立音乐长大的，有的是很学院派的，其实我生活当中，各式各样玩音乐的人好像都有，那我觉得最重要的是能做出好的作品吧。
Q：录音室中去磨一部作品，和演唱会上表演感觉不同之处在哪里？自己更偏爱哪一种？
A：我希望以后我自己的作品可以让录音室所使用的元素更接近于现场演出的元素，更像乐团的东西，其实是一边编，丢回来之后自己也要重新来做。让专辑的东西和现场更接近，因为每个人风格不一样，到演出的时候，就会花时间去把它变成自己的样子，CD做一种，演唱会做一种，所以就要花两倍的时间，当然这也没有不好，只是我觉得如果可以更贯彻始终的话，整个乐团存在的价值会更高。
Q：专辑叫《大小说家》，有尝试过写小说吗？
A：之后会有发小说的计划，大家敬请期待吧。
Q：《傻子》是影片的主题曲，录制时的心态应和录制专辑时有些区别吧？
A：我觉得它对我来说更像是一个单曲的制作，因为有这个机会，我们就可以提早把它拿出来制作，这是第一个好的地方了；第二就是陈建骐老师本身要做这首歌的时候，我负责写了和音的部分，我觉得它很重要，它是一个主旋律的线条，它所在既有的副歌的Hook之外，它很能支撑我所感受到的情感的旋律，而且这个混音其实混了两次，第二次混音的是KENNY樊乃纲，我觉得这个版本，他做得很有层次，所以特别容易感受到Live乐器带来的感动。
Q：新的合作对象，珊妮老师，对她的观感如何？
A：她是一个很棒的人，非常注重细节的东西，我跟她合作的时候我可以变成一个唱歌的机器都没有问题，我相信她会做出非常"陈珊妮"的东西，那这点是我对于《思凡》这首歌的期待。
Q：感觉这次专辑之中的情歌都有一种"奋不顾身"的感觉，符合你本人的爱情观吗？
A：如果是当一个听众的话，对爱情"奋不顾身"的话……当然会有一些时刻是这样子的，我觉得爱是一种不停的期待和向往吧，祝大家幸福。
Q：天马行空的"小说情节"被《拾荒》收拢结束，作为歌者，演唱这首歌的时候是怎样的心境？
A：其实《拾荒》这首歌，在《大小说家》里面是最点睛、最点题的一首，因为它写的就是作者的故事，所以在这张专辑里你会发现它的歌名叫做《拾荒》，照理来说这张专辑应该是讲创作的专辑，怎么会是写小说的呢？可是当你听到最后一首歌，它真的在讲作者的心情，我在唱这首歌时，我觉得《拾荒》这首歌，跟《大小说家》、跟林宥嘉的关系非常特别的是，搞不好说了半天这个"大小说家"，他只是在做一个"拾荒"的动作，那他真正的自己会是怎样呢？我觉得其实你可能需要从更多的地方去观察，"大小说家"不会是他的全部，我只是在"拾荒
A：我希望以后我自己的作品可以让录音室所使用的元素更接近于现场演出的元素，更像乐团的东西，其实是一边编，丢回来之后自己也要重新来做。让专辑的东西和现场更接近，因为每个人风格不一样，到演出的时候，就会花时间去把它变成自己的样子，CD做一种，演唱会做一种，所以就要花两倍的时间，当然这也没有不好，只是我觉得如果可以更贯彻始终的话，整个乐团存在的价值会更高。
Q：专辑叫《大小说家》，有尝试过写小说吗？
A：之后会有发小说的计划，大家敬请期待吧。
Q：《傻子》是影片的主题曲，录制时的心态应和录制专辑时有些区别吧？
A：我觉得它对我来说更像是一个单曲的制作，因为有这个机会，我们就可以提早把它拿出来制作，这是第一个好的地方了；第二就是陈建骐老师本身要做这首歌的时候，我负责写了和音的部分，我觉得它很重要，它是一个主旋律的线条，它所在既有的副歌的Hook之外，它很能支撑我所感受到的情感的旋律，而且这个混音其实混了两次，第二次混音的是KENNY樊乃纲，我觉得这个版本，他做得很有层次，所以特别容易感受到Live乐器带来的感动。
Q：新的合作对象，珊妮老师，对她的观感如何？
A：她是一个很棒的人，非常注重细节的东西，我跟她合作的时候我可以变成一个唱歌的机器都没有问题，我相信她会做出非常"陈珊妮"的东西，那这点是我对于《思凡》这首歌的期待。
Q：感觉这次专辑之中的情歌都有一种"奋不顾身"的感觉，符合你本人的爱情观吗？
A：如果是当一个听众的话，对爱情"奋不顾身"的话……当然会有一些时刻是这样子的，我觉得爱是一种不停的期待和向往吧，祝大家幸福。
Q：天马行空的"小说情节"被《拾荒》收拢结束，作为歌者，演唱这首歌的时候是怎样的心境？
A：其实《拾荒》这首歌，在《大小说家》里面是最点睛、最点题的一首，因为它写的就是作者的故事，所以在这张专辑里你会发现它的歌名叫做《拾荒》，照理来说这张专辑应该是讲创作的专辑，怎么会是写小说的呢？可是当你听到最后一首歌，它真的在讲作者的心情，我在唱这首歌时，我觉得《拾荒》这首歌，跟《大小说家》、跟林宥嘉的关系非常特别的是，搞不好说了半天这个"大小说家"，他只是在做一个"拾荒"的动作，那他真正的自己会是怎样呢？我觉得其实你可能需要从更多的地方去观察，"大小说家"不会是他的全部，我只是在"拾荒
【另一半灵魂】
Q：自己一定有尝试过完整地听完这张专辑和《外一章》吧，连续听下来，从"商业唱片"中的林宥嘉，跳到"外一章"的林宥嘉，自己的听觉感受是？
A：其实我觉得《外一章》真的非常重要，因为如果《大小说家》是我在这个流行产业的一个体现的话，其实我是希望可以两者兼具，因为这是一种不服输的心情吧，觉得如果别人能够在流行的市场做得很棒的话，我希望我也做得到。那《外一章》是一个完全对于自己音乐的体现，所以它非常重要，我也觉得慢慢的是时候让我的听众开始接收到这样的东西，那当然我也希望能够继续有音乐来不管是让别人得到满足，或是让自己得到满足，我觉得让这个世界，或是华语的世界更丰富，会是很棒的。
Q：演绎自己的作品和拿别人的歌唱，心情和态度都会有很大的不同吧？
A：会啊，即使是别人的歌曲，在当下是很符合自己的心情的话，也可以很容易把它变成自己的样子，因为这就是自己想要说的话了。
Q：自己一定有尝试过完整地听完这张专辑和《外一章》吧，连续听下来，从"商业唱片"中的林宥嘉，跳到"外一章"的林宥嘉，自己的听觉感受是？
A：其实我觉得《外一章》真的非常重要，因为如果《大小说家》是我在这个流行产业的一个体现的话，其实我是希望可以两者兼具，因为这是一种不服输的心情吧，觉得如果别人能够在流行的市场做得很棒的话，我希望我也做得到。那《外一章》是一个完全对于自己音乐的体现，所以它非常重要，我也觉得慢慢的是时候让我的听众开始接收到这样的东西，那当然我也希望能够继续有音乐来不管是让别人得到满足，或是让自己得到满足，我觉得让这个世界，或是华语的世界更丰富，会是很棒的。
Q：演绎自己的作品和拿别人的歌唱，心情和态度都会有很大的不同吧？
A：会啊，即使是别人的歌曲，在当下是很符合自己的心情的话，也可以很容易把它变成自己的样子，因为这就是自己想要说的话了。
【回头，给你照特写】
(Tips：这部分有不少微博互动收集的歌迷问题哦！)
Q：有一段时间微博签名是"回头，回头，给你照个特写……"是《当代歌坛》北京神游演唱会报导中的一句，为何选用这样一句签名呢？(记者同学很是私心地想知道XD)
A：我也不知道，可能是看着未来的道路，然后转过来跟大家合影，有可能当做是个告别，就是跟这个方向做个告别，做一个合影留念；也有可能是在前往下一个里程碑之前，先把未来的风景当做一个期许吧。
Q：预购封面和MV造型中的蝴蝶有什么寓意？
A：这个可能要问下设计者聂永真的想法，这张专辑的设计方面我的确提供了一些素材给他，蝴蝶的寓意其实是一个正面的意向，它讲说渺小无力的毛毛虫，也许有一天会变成美丽、又独立的蝴蝶，也是对于未来的期许，当成一个新的开始。
Q：梳起油头，对自己的观感会不会有些变化？
A：我想会吧，造型师会影响很多，我觉得油头在专辑当中和MV当中是一个造型需要，那如果是我平时打理自己的话，其实会有不一样的感觉，那我觉得利落、透明、有魅力是我蛮喜欢的。
Q：《大小说家》中有林宥嘉自己的故事吗？
A：林宥嘉的故事都存在在《外一章》里面，这五首歌曲和导听文字，都非常非常重要，当然目前它跟国语流行音乐并不是非常契合的，那如何要很好的结合，当然要靠我自己未来的努力。我相信这样的音乐，如果自己内在心中的音乐，通过很好的技能把它表现出来，我觉得会很不一样，会很精彩。
(Tips：这部分有不少微博互动收集的歌迷问题哦！)
Q：有一段时间微博签名是"回头，回头，给你照个特写……"是《当代歌坛》北京神游演唱会报导中的一句，为何选用这样一句签名呢？(记者同学很是私心地想知道XD)
A：我也不知道，可能是看着未来的道路，然后转过来跟大家合影，有可能当做是个告别，就是跟这个方向做个告别，做一个合影留念；也有可能是在前往下一个里程碑之前，先把未来的风景当做一个期许吧。
Q：预购封面和MV造型中的蝴蝶有什么寓意？
A：这个可能要问下设计者聂永真的想法，这张专辑的设计方面我的确提供了一些素材给他，蝴蝶的寓意其实是一个正面的意向，它讲说渺小无力的毛毛虫，也许有一天会变成美丽、又独立的蝴蝶，也是对于未来的期许，当成一个新的开始。
Q：梳起油头，对自己的观感会不会有些变化？
A：我想会吧，造型师会影响很多，我觉得油头在专辑当中和MV当中是一个造型需要，那如果是我平时打理自己的话，其实会有不一样的感觉，那我觉得利落、透明、有魅力是我蛮喜欢的。
Q：《大小说家》中有林宥嘉自己的故事吗？
A：林宥嘉的故事都存在在《外一章》里面，这五首歌曲和导听文字，都非常非常重要，当然目前它跟国语流行音乐并不是非常契合的，那如何要很好的结合，当然要靠我自己未来的努力。我相信这样的音乐，如果自己内在心中的音乐，通过很好的技能把它表现出来，我觉得会很不一样，会很精彩。
Q：觉得自己有没有看清这个世界？
A：看清这个世界倒是没有啦，还没有看清这个世界，但是当歌手的身份所活跃的地区，当然有越来越多的明白和了解。
Q：一些歌迷对芭乐歌有争议，你是怎么看的？
A：这张专辑抒情歌只有两首，一首是《勉强幸福》，一首是《浪费》，当然我并没有这样跟公司讲，可是我觉得我们主打了《勉强幸福》，没有主打《浪费》，对我来讲也是一个很好的观察和实验。因为其实《浪费》的旋律还是比较通俗一些，当然它也没有避讳在做的时候，通俗的东西故意要卖弄清高的样子，但是还是维持我们认真做它，给它很好的质感的原则。我们没有去主打最通俗的歌，然后把它放在CD里面，静待着它会有什么样的表现，那事实证明了听过流行音乐市场的人，还是会喜欢通俗的情歌和旋律。
Q：《外一章》里面自己创作的圣诞歌是在什么时候写成的？当时的心情如何？
A：我觉得你们也可以把这部分文字拿出来看，其实一直希望自己的歌曲的和弦行径不要用这么大众化的行径，但圣诞歌是唯一一首我用的比较常见的和弦行径，没有这么的不一样，我希望它能够平易近人，因为我希望它是一个容易被人接受的小品，没有这么难进去这样子，因为既然每年都要唱圣诞歌，不如自己来写一首吧。
A：看清这个世界倒是没有啦，还没有看清这个世界，但是当歌手的身份所活跃的地区，当然有越来越多的明白和了解。
Q：一些歌迷对芭乐歌有争议，你是怎么看的？
A：这张专辑抒情歌只有两首，一首是《勉强幸福》，一首是《浪费》，当然我并没有这样跟公司讲，可是我觉得我们主打了《勉强幸福》，没有主打《浪费》，对我来讲也是一个很好的观察和实验。因为其实《浪费》的旋律还是比较通俗一些，当然它也没有避讳在做的时候，通俗的东西故意要卖弄清高的样子，但是还是维持我们认真做它，给它很好的质感的原则。我们没有去主打最通俗的歌，然后把它放在CD里面，静待着它会有什么样的表现，那事实证明了听过流行音乐市场的人，还是会喜欢通俗的情歌和旋律。
Q：《外一章》里面自己创作的圣诞歌是在什么时候写成的？当时的心情如何？
A：我觉得你们也可以把这部分文字拿出来看，其实一直希望自己的歌曲的和弦行径不要用这么大众化的行径，但圣诞歌是唯一一首我用的比较常见的和弦行径，没有这么的不一样，我希望它能够平易近人，因为我希望它是一个容易被人接受的小品，没有这么难进去这样子，因为既然每年都要唱圣诞歌，不如自己来写一首吧。
PART2
第二章 听它说
【《大小说家》实物分解】
"买实体专辑一定可以享受的到实体专辑上面的巧思，因为其实我们也知道现在实体专辑必须做得有价值，才有入手的成就感，所以大家有机会的话还是可以去唱片行或是那些有卖实体专辑的地方逛逛、看看，看看不同漂亮的东西也是很不错的一天啊！"——林宥嘉
1、从台版专辑的预购导听文之中，你可以找到林宥嘉亲笔写下的，采访之中未提到的《外一章》的创作心情。
2、此次专辑包装再次同聂永真合作，而聂永真也再次为林宥嘉献出走心创意。"打开专辑的时候，歌迷会看到一个假汉堡，这个假汉堡象征的涵义就是流行文化，它快速吸收、快速汰换掉，就像是快餐一样，而且那个汉堡是假的，因为流行文化是一种合理的欺骗。如果觉得欺骗这个词不太妥当，你不妨把它想成是童话故事。所有的故事都是为了要贴近人的心理而生的，回溯到过去，那些童话故事不见得是真实的，但是它就是流传下来了，那些当时的流行文化，可能古典乐也是如此吧。"
3、专辑装帧将"虚假、夸张"做出了艺术质感。附送的一样虚构海报，复古味道十足。上面的标语也有值得琢磨的余韵。
4、歌词本第一页，便是模仿一个小说家常年旅居在外，而在住饭店的时候用Memo写下一些东西，有趣的是，这些Memo纸正是林宥嘉平时所用的Memo纸。聂永真特别要求林宥嘉将自己的Memo纸给到他，他再拼贴成专辑的歌词本封面。
第二章 听它说
【《大小说家》实物分解】
"买实体专辑一定可以享受的到实体专辑上面的巧思，因为其实我们也知道现在实体专辑必须做得有价值，才有入手的成就感，所以大家有机会的话还是可以去唱片行或是那些有卖实体专辑的地方逛逛、看看，看看不同漂亮的东西也是很不错的一天啊！"——林宥嘉
1、从台版专辑的预购导听文之中，你可以找到林宥嘉亲笔写下的，采访之中未提到的《外一章》的创作心情。
2、此次专辑包装再次同聂永真合作，而聂永真也再次为林宥嘉献出走心创意。"打开专辑的时候，歌迷会看到一个假汉堡，这个假汉堡象征的涵义就是流行文化，它快速吸收、快速汰换掉，就像是快餐一样，而且那个汉堡是假的，因为流行文化是一种合理的欺骗。如果觉得欺骗这个词不太妥当，你不妨把它想成是童话故事。所有的故事都是为了要贴近人的心理而生的，回溯到过去，那些童话故事不见得是真实的，但是它就是流传下来了，那些当时的流行文化，可能古典乐也是如此吧。"
3、专辑装帧将"虚假、夸张"做出了艺术质感。附送的一样虚构海报，复古味道十足。上面的标语也有值得琢磨的余韵。
4、歌词本第一页，便是模仿一个小说家常年旅居在外，而在住饭店的时候用Memo写下一些东西，有趣的是，这些Memo纸正是林宥嘉平时所用的Memo纸。聂永真特别要求林宥嘉将自己的Memo纸给到他，他再拼贴成专辑的歌词本封面。
《外一章》部分导听文字摘录
Syrup
最一开始，是想要再找一组不做作而且又和其他歌不一样的和弦进行，一样是在我最爱的写歌时间，就是在有很多林宥嘉工作要做的空档，下着大雨的城市坐在车里睡睡醒醒，嘴巴自己在哼一串密密麻麻的音阶，是吉他要弹的底不是旋律，就这样先录了起来以免忘记。脑子不停整理，想要吧哼出来的东西弄工整一点，常常都是这样，整理到要开始访问的前一刻，再录起来。因为认真做完一个小时的访问一定会忘记，而且访问一定要认真做，不然唱片花的心血就没有人会知道。访问完了，坐回车里，复习刚刚录的，一把吉他拿出来，移植到吉他上。弹弹弹，顺了以后，开始边弹边唱，终于唱到一个感觉最对的旋律，直觉这只是Intro而已，录起来，放着。放了很久，听了很多遍，觉得很过瘾，因为很特别，跟别人不一样，还在停留在听，那股要接下去的感觉还没被我逼到绝境，我不想动，我不要用大脑思考，不要找音符往下连，太轻易的都是烂点子重组，都是陈腔烂调，我不想和平不想聪明，我不要有任何一段平凡莫名其妙出现在这里。
Syrup
最一开始，是想要再找一组不做作而且又和其他歌不一样的和弦进行，一样是在我最爱的写歌时间，就是在有很多林宥嘉工作要做的空档，下着大雨的城市坐在车里睡睡醒醒，嘴巴自己在哼一串密密麻麻的音阶，是吉他要弹的底不是旋律，就这样先录了起来以免忘记。脑子不停整理，想要吧哼出来的东西弄工整一点，常常都是这样，整理到要开始访问的前一刻，再录起来。因为认真做完一个小时的访问一定会忘记，而且访问一定要认真做，不然唱片花的心血就没有人会知道。访问完了，坐回车里，复习刚刚录的，一把吉他拿出来，移植到吉他上。弹弹弹，顺了以后，开始边弹边唱，终于唱到一个感觉最对的旋律，直觉这只是Intro而已，录起来，放着。放了很久，听了很多遍，觉得很过瘾，因为很特别，跟别人不一样，还在停留在听，那股要接下去的感觉还没被我逼到绝境，我不想动，我不要用大脑思考，不要找音符往下连，太轻易的都是烂点子重组，都是陈腔烂调，我不想和平不想聪明，我不要有任何一段平凡莫名其妙出现在这里。
圣诞歌
我对圣诞节没有浓烈的感情。我等待过圣诞老人，但是隔天睡醒去看他有没有送礼物来给我，我发现里面装的是我平时穿的臭袜子，并且从我背后传来我爸的笑声，我顿时就长大了十岁。而小时候圣诞节唯一美好的回忆，就是连续几年都去小舅舅家吃大餐；有永远吃不完刚出炉超好吃的牛排，不知道是哪一国的牛，这个故事在我的访问生涯中，重复了大概一百次，记忆一直停留在那，可见我的圣诞节真的很乏味。这几年当了歌星，连续几年圣诞节都在舞台上唱了应景的圣诞歌曲，可能我的人生就是"圣诞素"不足，所以，每次唱完觉得还是一点都不圣诞。2011年的时候，圣诞节又来了，挥之不去的"圣诞快乐"四个字，又开始，挥之不去了，可能是这样我的大脑才被Merry Christmas入侵的吧，我才会不知不觉唱出这首歌的第一句，于是就写了下去，想象有一个在外地工作的老公，因为圣诞节火车票很难定很多火车又塞车所以老婆跟小朋友已经准备好大餐，在开动之前十分钟，老公还提着公事包跟咖啡色的西装外套在离家一百公尺的地方狂奔，他们期待着快回到温暖的家，好好吃一顿美味的22盎司牛排，餐后一定要放一首浪漫的歌抱着对方享受两人世界，而小朋友会先被支开或被逼很早睡，因为爸爸跟妈妈两个人已经很久都没有见面了，总之，以后可以唱自己的圣诞歌我想这是圣诞老公公送给我最好的礼物。
我对圣诞节没有浓烈的感情。我等待过圣诞老人，但是隔天睡醒去看他有没有送礼物来给我，我发现里面装的是我平时穿的臭袜子，并且从我背后传来我爸的笑声，我顿时就长大了十岁。而小时候圣诞节唯一美好的回忆，就是连续几年都去小舅舅家吃大餐；有永远吃不完刚出炉超好吃的牛排，不知道是哪一国的牛，这个故事在我的访问生涯中，重复了大概一百次，记忆一直停留在那，可见我的圣诞节真的很乏味。这几年当了歌星，连续几年圣诞节都在舞台上唱了应景的圣诞歌曲，可能我的人生就是"圣诞素"不足，所以，每次唱完觉得还是一点都不圣诞。2011年的时候，圣诞节又来了，挥之不去的"圣诞快乐"四个字，又开始，挥之不去了，可能是这样我的大脑才被Merry Christmas入侵的吧，我才会不知不觉唱出这首歌的第一句，于是就写了下去，想象有一个在外地工作的老公，因为圣诞节火车票很难定很多火车又塞车所以老婆跟小朋友已经准备好大餐，在开动之前十分钟，老公还提着公事包跟咖啡色的西装外套在离家一百公尺的地方狂奔，他们期待着快回到温暖的家，好好吃一顿美味的22盎司牛排，餐后一定要放一首浪漫的歌抱着对方享受两人世界，而小朋友会先被支开或被逼很早睡，因为爸爸跟妈妈两个人已经很久都没有见面了，总之，以后可以唱自己的圣诞歌我想这是圣诞老公公送给我最好的礼物。
Untitled
那天我站在台下，好像没有一秒是理智的，虽然我真的没有提前做好准备决定今天一定要做疯狂的歌迷。刚开始，还是照平时的习惯偷偷游移到音控台附近，想好好听听他们怎么处理整场的声音，但是当场灯一暗我就后悔了，觉得自己好智障，我到底站到这么后面干嘛？于是我开始很丢脸地企图从人缝中钻前面一点，突然之间，第一声大鼓来了，就从前面很远的地方，一股狠劲用力冲过来，毫不留情地刺穿我的身体，我的体质瞬间被改变了，只因为一声大鼓，不是让我的胃口变得很好，而是让我觉得分析音乐变成一件太多余的事。从没想过他们的每一首歌会会变得这么适合Everybody Jump，没想过By The Sea的旋律这么感动，更想象不到Brett Anderson现场的表演，会好像拼老命一样在燃烧自己；手上的麦克风，让他站在高处的时候很危险地在空中回旋，但又刚好避开了全部的危险绕回自己身上，亲眼目睹这些都让我很失控疯狂。不管他们是不是比年轻的时候胖了一点点，这晚他们在这世界上又多了我这个新歌迷一枚。演唱会过后几天，遗留下来的满腔热血没有地方发泄，一定要做些什么才可以，我就在家录了这首歌，而且还企图模仿Brett Anderson的声音自己唱的陶醉甚至放到网络上想要博得其他同好的注意，因为这样，才有这段取名叫做屏东Suede的录音。
那天我站在台下，好像没有一秒是理智的，虽然我真的没有提前做好准备决定今天一定要做疯狂的歌迷。刚开始，还是照平时的习惯偷偷游移到音控台附近，想好好听听他们怎么处理整场的声音，但是当场灯一暗我就后悔了，觉得自己好智障，我到底站到这么后面干嘛？于是我开始很丢脸地企图从人缝中钻前面一点，突然之间，第一声大鼓来了，就从前面很远的地方，一股狠劲用力冲过来，毫不留情地刺穿我的身体，我的体质瞬间被改变了，只因为一声大鼓，不是让我的胃口变得很好，而是让我觉得分析音乐变成一件太多余的事。从没想过他们的每一首歌会会变得这么适合Everybody Jump，没想过By The Sea的旋律这么感动，更想象不到Brett Anderson现场的表演，会好像拼老命一样在燃烧自己；手上的麦克风，让他站在高处的时候很危险地在空中回旋，但又刚好避开了全部的危险绕回自己身上，亲眼目睹这些都让我很失控疯狂。不管他们是不是比年轻的时候胖了一点点，这晚他们在这世界上又多了我这个新歌迷一枚。演唱会过后几天，遗留下来的满腔热血没有地方发泄，一定要做些什么才可以，我就在家录了这首歌，而且还企图模仿Brett Anderson的声音自己唱的陶醉甚至放到网络上想要博得其他同好的注意，因为这样，才有这段取名叫做屏东Suede的录音。
