所谓“港味儿”,本质上是一种江湖气,是把安定祥和的近现代香港的社会秩序和社会规则虚拟为武侠世界的江湖规矩。
里面的人物的行为逻辑大多受强烈的情绪影响,不理智的程度(但并非愚蠢)非常夸张。背后隐藏的道德标准和伦理并不遵循现代的法律模式,过分强调义气和有仇必报等人际关系的处理方法。因而,港式电影对于善恶的判断和现实世界的法律道德标准有很大差异,其人物逻辑几乎和现实世界中人物的思维方式迥异。
这一被大卫•波德维尔称为尽皆过火满是癫狂的模式在全世界几乎是独一无二的,完全建立在香港几代电影人和通俗文学大家的集体智慧的基础上,无论是张彻吴宇森,还是徐克成龙,亦或是杜琪峰周星驰,其讲述的叙事逻辑上天马行空(或者直接点说其实就是荒诞)的故事能够成立,完全依赖的是才华和创意的挥洒,而非叙事的合理性。也就是说,就像广告行业一样,香港电影是一个高智力(天赋)含量、低技术(后天努力的熟练技能)含量的特殊行业,因为一般性质的行活根本在那么巨大的产量里无法存活,这种竞争是非常残酷的,只有最强的人才能胜出,比好莱坞残酷多了,可能有NBA那么残酷吧。大家完全可以回想一下,港片当年的创意能力(一句话概括人物关系和故事情节,特别让人想说WTF的单场戏,特别赞的表演或者选角、对故事的改编都可以)是不是比现在的中国电影还有好莱坞电影强。
说回来,港片的一大特点,是不看重人物的思维方式的变化,性格的成长和情节的发展的合理性的,完全是奇峰迭起的制造密集的矛盾点,然后重点体现在类似的冲突中不同人的态度和表现,通过其反应的不同判定好与坏善与恶,因此你会经常看到一些人物对事件不可思议的反应,这本质上都是日本漫画的表现手段。
至于那些所谓的现在的香港电影,都是由香港人拍的low版好莱坞电影和中国电影,开始追求人物行为逻辑的合理性和遵循现实世界的一些规矩(这也有审查的因素在啦,随便报仇杀人啥的审查不让呀),于是不仅束手束脚失去了想像力释放的空间,而且也暴露了他们本身读书不多文化比较浅主要靠朴素世界观看世界,感性远高于理性的特点,于是不但故事编不好,人物的魅力也打折扣了,即使演员们还是那些特别屌的家伙。
这方面,只有杜Sir和韦生能够避免,因为杜Sir有大才(影像创造上的天赋)而韦生是香港电影界少数逻辑严密的人(可惜影像控制力也就是活儿不行,自己拍的东西比杜Sir差远了)。其他还在拍戏的人,全都没多少文化还试图讲故事逻辑,最典型的就是扫毒,陈木胜试图维持好莱坞式的控制,勉力了四分之三,最后四分之一终于力有不逮控制不住自己崩盘了。还有寒战,空有噱头和控制力,最后居然是那么小家子气的解决方式(也就是说,那俩主创书读太死,缺少男性荷尔蒙,故事写得太娘炮)。再比如风暴,本来还真是要拍港片(而且还是林岭东式的试图用现实逻辑拍港片,制造人物和环境剧烈的矛盾),可导演还是太贪心非要搞好莱坞式的好人的堕落,结果逻辑自己坏掉了。
我说这么多,就是想告诉你,那种港味儿是回不来的了。因为那样高智力含量的娱乐片,由于对环境上的垄断和人才天赋的两方面的苛刻要求,在全世界都很难保证产量(还有可能殚精竭虑最后卖得很差)。倒是韩国现在有这个势头,作品创意(智力)上、产量上、本土市场规模上和片种上都有当年港片的气象。不过韩国娱乐电影的很多题材还是跑不出他们自己国家那些事,对日本台湾东南亚等地来说不够国际化,再就是缺少成龙周星驰这样的巨星,这个问题不解决还难说能不能取得当年港片的成就。祝他们好运。