心 境 与 画 境
画家必须真诚地面对现实、面对人生，然后认识并超越它。画家的义务，是将那些体现生命感悟的人类思想与行为的情感轨迹记录下来，成其作品。我为什么画画？这是我30年来一边不停地画，一边不停追问自己的问题。但并未使我追寻的脚步找到停留的港湾，漂泊的心灵依旧茫然无依。于是，我把大量的时间和精神放在了读书与思考上。
我的省思伴着从未间断的努力，感受到徐青藤“眼空千古，独立一时”的心境与画意，八大山人空灵澄澈的生命情调。忆想盛唐王维的破墨山水，墨痕点点，抒遣的是文人对生命的无尽情怀。探寻着他们的心路历程，体察着他们的心灵世界——那种超越技巧和智慧而体现出来的精神真切地感动了我。我明白我需要的是情感的表露和表露情感所需要的形式，于是，才可能使我进入到今的创作壮态上来。
世间的那些高人逸士，对世界的态度及把握方式，令我感到新奇和着迷。中国传统文化浩如烟海，最典型的代表是儒、道、释，三者的核心是道。道是万物的本性，也是艺术的本性。在传统的中国绘画中，对道的体现可说无处不在。那不只是某种观念的体现，更是一种文化精神和心性的注入。它很难用语言来表达，而需要每个人用自已的心去体验。
艺术创作需要状态和方式，而首要的是状态，画家需要在画面经营上自得其乐。画面需要经营，并且是苦心经营。经营出了滋味，精神状态也就舒展了。这种经营需要找到一种表达的方式，这种方式的选择应是自然而然的，这方式只有一个，只属于自己。
我目前作画的状态是自然和认真的，这得益于先人，徐渭的狂放不羁、水墨淋漓，八大山人的孤傲落寞、简炼激愤，固然是由于他们生活的时代不同。但即便是生活在同一时代的扬州八家，其艺术个性差异也是很明显的，郑板桥的竹子与李方膺的竹子迥然不同；金农的梅花与汪士慎的梅花面貌各异，这是画家对描写对象的主观意象不同所致。
我画花鸟画，却不忘吸取山水画中的宇宙观，在继承传统，再现“以简寓深”的大写意风格。在花鸟画技法上，在追求中国风、民族意的同时，又汲取了八大、吴昌硕、齐白石等大家的笔墨神韵，在意境上下功夫。因为“意境”是中国画的灵魂。在我的作品中，那初春盘旋于枝头的乳燕、秋野里放牛的牧童，无不透出对乡村野趣那淳朴乡情的迷恋，是情与景的结合。所作的鸡昂首迎旭日，笑对人生；柳丝下的八哥无忧无虑、戏耍跳跃；空中的燕子在嫩绿的树丛中唧唧地叫，春意喧闹……还有那斜风中捷飞的麻雀，秋天里那裂开的石榴。在这中间，创造了一种意境，《春消息》、《故乡情》即是这种表现的代表作，它再现了自然风光及人生旅途的真意，传达了对生活的热爱。这些都是在不断实践、反复探索的艰苦历程中获得的真谛。
作品能够达到什么水平总得由别人去评说。但我似乎依稀看到了可供心灵驻足的那小块绿洲。我正向她走近。
庚寅年仲夏于墨主斋南窗之下