由蒙古族和哈萨克族乐手组成的杭盖乐队,是一支纯民乐的乐队演出蒙古族传统民歌,蒙古呼麦和马头琴。而这支乐队的前身是90年代末在北京地下音乐圈颇为活跃的新金属乐队T9，时过境迁如此大的音乐风格变化，也让人对杭盖的演出充满好奇。
主唱伊力奇自述
两年前的一天，朋友告诉我有一个蒙古国的呼麦老师到呼和浩特了已经开始上课了。我就特别想去。因为一开始听到呼麦时，自己就有很激动的情绪，自己也尝试着去模仿这样的唱法，但都没有达到听到的感觉。然后就到了呼市上课。认识了这个老师，他就是蒙古国呼麦学会副会长巴特尔•敖都苏荣。他教我那年是55岁。是个很幽默的老人。
这个老师给我的帮助特别大，他是蒙古国来的人只能讲蒙语，但我的蒙语不行，从小在内蒙上学都是上汉语学校。但是他有特别好的教学生的方法，能让学生体会到呼麦的一些东西。他就用他的感觉告诉我怎么唱，我们之间没法用语言交流。他对蒙古音乐、蒙古呼麦都有特别认真对待的感觉，让学生用正确的态度去认识它，而不是一个随便玩的东西。他把音乐看的是比较神圣一些，觉得呼麦也是蒙古人自豪的一点。
我学了三个星期，就回北京了，剩下就是自己去体会和练习，呼麦的方法有很多种，没有固定的应该怎么样不应该怎么样，可能每个人也有自己的习惯，自己的体会，或者自己新的方法，反正我感觉这是一种来自民间的东西，和人们生活环境，生活习惯有很大关系，有些人模仿什么，有些人感悟到什么，唱的都不一样，这应该是很自由的东西。
我出生在内蒙古，童年在那里度过。蒙古人的生活是离不开音乐的，唱歌是很平常的一件事，大家都能唱，而且唱的好的有很多。小时候我也没接触过呼麦。我的敖都苏容老师对呼麦的历史故事了解的比较多，他是从5岁就开始唱呼麦的，他的父亲也是唱呼麦的。他说在蒙古有段时间呼麦是被国家禁止的。因为那是一个比较左的年代，反对喇嘛教啊什么的。这和喇嘛教也有一定的关系，因为呼麦的“海合拉”（一种唱低音的唱法）可能来源于佛教的一些唱功。内蒙本来唱呼麦的人就特别少，我们这边后来唱呼麦的人基本上都是他的学生。
我第一次听呼麦是听的CD,之前没听过这样的唱法，但是听我父亲讲，比较早的时候在内蒙古电视台上也放过蒙古人唱的呼麦歌曲。过去我们文化交流受限制比较多，西方人比我们对呼麦了解的多的多，比我们接触的也早的多。过去这种东西根本就找不到，接触不到。现在内蒙古也有很多蒙古呼麦的磁带。过去可能这些东西都是很封闭的，听不到蒙古的乐队啊什么。现在内蒙很多年轻人买的音乐都是蒙古国乐队的磁带、CD。
我第一次听到呼麦，我觉得这是一种特异功能，是平常人很难做的，一种反常规的现象。至于呼麦的来源，蒙古人自己的解释就有很多种，也有一些传说。我感觉这是早期人们对大自然的一些现象或动物的模仿，然后慢慢形成的呼麦。
在T9有一段时间我们做纯摇滚的东西，也不是说唱。后来我和徐京晨觉得蒙古音乐还是最适合我们的，就好像这东西原来就一直在你身体里，一直就带着的但是没发现。有这种环境和背景，而且也有激情去做。做了一段时间的摇滚乐，现在做蒙古音乐算是找到我们自己的特点。但现在我们做蒙古音乐各方面压力也是比较大的。一个方面是城市给你很多的框子。还有一方面我们有的乐手不是来自内蒙的，我们之间要磨合着找到同样的感觉。已经有十多首歌了，我觉得还是一些初步的东西，不能完全代表我们要表达的东西，我们要更深入民间的感觉，现在觉得自己还没玩开，还不够自由。我们每年会组织乐队的人到内蒙古，到一个比较传统的牧区，去看一下他们的生活，因为这东西肯定离不开生活，必需得有这样的生活。从生活中才能体会到这样的音乐的意义。
我的家庭现在还保存着一些蒙古的生活习惯，比如，喝*茶、吃手把肉、唱歌，在家里聚会。这些生活习惯都是你没办法去逃避的问题，对蒙古的感情来说生活方式也不能代表全部的东西吧。最重要的还是心里怎么看待。
如果让我选择，是去草原当一个呼麦歌手，还是做像现在这样的乐队，我觉得我还是要做乐队的，这不是个人的事，是有责任的。是对这个民族做一件好的事。让这种文化不断的有发展，可能我们做的音乐很一般，但是也许会有别的人会受到启发，把蒙古音乐做的越来越好。只要这种音乐在，人们就会对蒙古的感情越来越深。是一个小的影响吧。
当你学会呼麦，找到那种感觉，就好像你学会游泳一样，是不会忘的。
草原上的民谣《苍老的大雁》
《苍老的大雁》传说是元代流传下来的寓言古歌。
讲的是一只老雁带着七只小雁从南方海滨飞往北方草原。
老雁在前面飞为七只小雁领路，但因老雁年老体衰，飞着飞着就飞不动了。他用眼睛注视着七只小雁，看着他们继续向北方飞，自己只能在空中吃力的盘旋。
在即将坠入大海之际唱到：
我看着远方，
我那可爱的七只小雁，
想必已经飞到了温暖的草原安居了吧！
我这年迈的老雁啊！
只能留在河山上空盘旋。
不是我想老而老的，
是因人世间自然规律而老的。
哈扎布先生今年84岁高龄，是蒙古族最负盛名的长调民歌大师，草原传统声乐流派的杰出代表。其演唱风格雄浑豪放，典雅端庄，行腔委婉，音色纯净，意境深远。他的曲目十分广泛，既能演唱音域宽广，难度极大的长调歌曲，又能演唱风趣活泼、通俗易懂的短调民歌。他是现今在世的最著名的，最高龄的长调演唱家，学生最多教得最成功的长调教育家。哈扎布老人时常会动情地唱起这首《苍老的大雁》，自比老雁。他也是《苍老的大雁》的最合适的演唱人，虽然其他人也能唱，但是在中国公开出版过这首大雁歌的音像制品的，好像目前只有哈扎布一人。
我是在网上听到这首歌，看到这样的歌词的。如果我们听过“雁鸣如歌”，就一定能想象到哈扎布老人“歌如雁鸣”的唱《苍老的大雁》。老人家住在锡林郭勒草原，我想他常常会在雁鸣中歌唱，用平缓的心感受自然的规律。是那片草原那片天空，还有那样的歌声让我们去懂得人世间的宽容豁达，懂得动情于生活，懂得对人生起落的坦荡，懂得人生的追求应该是真诚、善良、厚重，懂得大雁即将坠入大海时的歌唱。
。
当时的演出海报
主唱伊力奇自述
两年前的一天，朋友告诉我有一个蒙古国的呼麦老师到呼和浩特了已经开始上课了。我就特别想去。因为一开始听到呼麦时，自己就有很激动的情绪，自己也尝试着去模仿这样的唱法，但都没有达到听到的感觉。然后就到了呼市上课。认识了这个老师，他就是蒙古国呼麦学会副会长巴特尔•敖都苏荣。他教我那年是55岁。是个很幽默的老人。
这个老师给我的帮助特别大，他是蒙古国来的人只能讲蒙语，但我的蒙语不行，从小在内蒙上学都是上汉语学校。但是他有特别好的教学生的方法，能让学生体会到呼麦的一些东西。他就用他的感觉告诉我怎么唱，我们之间没法用语言交流。他对蒙古音乐、蒙古呼麦都有特别认真对待的感觉，让学生用正确的态度去认识它，而不是一个随便玩的东西。他把音乐看的是比较神圣一些，觉得呼麦也是蒙古人自豪的一点。
我学了三个星期，就回北京了，剩下就是自己去体会和练习，呼麦的方法有很多种，没有固定的应该怎么样不应该怎么样，可能每个人也有自己的习惯，自己的体会，或者自己新的方法，反正我感觉这是一种来自民间的东西，和人们生活环境，生活习惯有很大关系，有些人模仿什么，有些人感悟到什么，唱的都不一样，这应该是很自由的东西。
我出生在内蒙古，童年在那里度过。蒙古人的生活是离不开音乐的，唱歌是很平常的一件事，大家都能唱，而且唱的好的有很多。小时候我也没接触过呼麦。我的敖都苏容老师对呼麦的历史故事了解的比较多，他是从5岁就开始唱呼麦的，他的父亲也是唱呼麦的。他说在蒙古有段时间呼麦是被国家禁止的。因为那是一个比较左的年代，反对喇嘛教啊什么的。这和喇嘛教也有一定的关系，因为呼麦的“海合拉”（一种唱低音的唱法）可能来源于佛教的一些唱功。内蒙本来唱呼麦的人就特别少，我们这边后来唱呼麦的人基本上都是他的学生。
我第一次听呼麦是听的CD,之前没听过这样的唱法，但是听我父亲讲，比较早的时候在内蒙古电视台上也放过蒙古人唱的呼麦歌曲。过去我们文化交流受限制比较多，西方人比我们对呼麦了解的多的多，比我们接触的也早的多。过去这种东西根本就找不到，接触不到。现在内蒙古也有很多蒙古呼麦的磁带。过去可能这些东西都是很封闭的，听不到蒙古的乐队啊什么。现在内蒙很多年轻人买的音乐都是蒙古国乐队的磁带、CD。
我第一次听到呼麦，我觉得这是一种特异功能，是平常人很难做的，一种反常规的现象。至于呼麦的来源，蒙古人自己的解释就有很多种，也有一些传说。我感觉这是早期人们对大自然的一些现象或动物的模仿，然后慢慢形成的呼麦。
在T9有一段时间我们做纯摇滚的东西，也不是说唱。后来我和徐京晨觉得蒙古音乐还是最适合我们的，就好像这东西原来就一直在你身体里，一直就带着的但是没发现。有这种环境和背景，而且也有激情去做。做了一段时间的摇滚乐，现在做蒙古音乐算是找到我们自己的特点。但现在我们做蒙古音乐各方面压力也是比较大的。一个方面是城市给你很多的框子。还有一方面我们有的乐手不是来自内蒙的，我们之间要磨合着找到同样的感觉。已经有十多首歌了，我觉得还是一些初步的东西，不能完全代表我们要表达的东西，我们要更深入民间的感觉，现在觉得自己还没玩开，还不够自由。我们每年会组织乐队的人到内蒙古，到一个比较传统的牧区，去看一下他们的生活，因为这东西肯定离不开生活，必需得有这样的生活。从生活中才能体会到这样的音乐的意义。
我的家庭现在还保存着一些蒙古的生活习惯，比如，喝*茶、吃手把肉、唱歌，在家里聚会。这些生活习惯都是你没办法去逃避的问题，对蒙古的感情来说生活方式也不能代表全部的东西吧。最重要的还是心里怎么看待。
如果让我选择，是去草原当一个呼麦歌手，还是做像现在这样的乐队，我觉得我还是要做乐队的，这不是个人的事，是有责任的。是对这个民族做一件好的事。让这种文化不断的有发展，可能我们做的音乐很一般，但是也许会有别的人会受到启发，把蒙古音乐做的越来越好。只要这种音乐在，人们就会对蒙古的感情越来越深。是一个小的影响吧。
当你学会呼麦，找到那种感觉，就好像你学会游泳一样，是不会忘的。
草原上的民谣《苍老的大雁》
《苍老的大雁》传说是元代流传下来的寓言古歌。
讲的是一只老雁带着七只小雁从南方海滨飞往北方草原。
老雁在前面飞为七只小雁领路，但因老雁年老体衰，飞着飞着就飞不动了。他用眼睛注视着七只小雁，看着他们继续向北方飞，自己只能在空中吃力的盘旋。
在即将坠入大海之际唱到：
我看着远方，
我那可爱的七只小雁，
想必已经飞到了温暖的草原安居了吧！
我这年迈的老雁啊！
只能留在河山上空盘旋。
不是我想老而老的，
是因人世间自然规律而老的。
哈扎布先生今年84岁高龄，是蒙古族最负盛名的长调民歌大师，草原传统声乐流派的杰出代表。其演唱风格雄浑豪放，典雅端庄，行腔委婉，音色纯净，意境深远。他的曲目十分广泛，既能演唱音域宽广，难度极大的长调歌曲，又能演唱风趣活泼、通俗易懂的短调民歌。他是现今在世的最著名的，最高龄的长调演唱家，学生最多教得最成功的长调教育家。哈扎布老人时常会动情地唱起这首《苍老的大雁》，自比老雁。他也是《苍老的大雁》的最合适的演唱人，虽然其他人也能唱，但是在中国公开出版过这首大雁歌的音像制品的，好像目前只有哈扎布一人。
我是在网上听到这首歌，看到这样的歌词的。如果我们听过“雁鸣如歌”，就一定能想象到哈扎布老人“歌如雁鸣”的唱《苍老的大雁》。老人家住在锡林郭勒草原，我想他常常会在雁鸣中歌唱，用平缓的心感受自然的规律。是那片草原那片天空，还有那样的歌声让我们去懂得人世间的宽容豁达，懂得动情于生活，懂得对人生起落的坦荡，懂得人生的追求应该是真诚、善良、厚重，懂得大雁即将坠入大海时的歌唱。
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当时的演出海报
