前言
宫崎骏是当代动画艺术的大师，他是“第一个将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。”[1]他在全球动画界的地位是无可替代的，迪斯尼将其称为“动画界的黑泽明”。宫崎骏的作品一向是以丰富的想象力、动人的人物形象和脉脉温情来打动观众。他在注重动画的剧情、人物造型、艺术手法的同时，更注重人类的生存命运和个体的存在价值，这使他的影片具有了复杂而深刻的思想内涵，从而与一般纯娱乐性的动画片区别开来，他在用动画表达着对世界、对人生、对生命的独特看法。

一、《红猪》的复杂主题
《红猪》是宫崎骏动画电影当中比较特殊的一部作品，它寄寓了宫崎峻对战争的个性化的思辨和批判。有人说，反战是本部影片的主题，这当然没有错。但是它又不仅仅是反战那么简单，《红猪》的思想主题是复杂而深刻的。总的来说，主要有以下三个主题。
（一）反战与反国家主题：
自18世纪工业革命以后，人类依靠科学技术的进步在社会的各个方面都取得了迅猛的发展，然而在取得一系列辉煌成果的同时，很多的问题也都暴露了出来：自然环境的恶化、拜金主义的横行、个体精神的孤独……面对这些现代文明所带来的恶果，宫崎骏通过《红猪》这部作品表达了他对战争与和平、自由与生命、社会与国家的独特看法。
《红猪》的时代背景被设置在第一次世界大战结束不久之后的意大利。主人公波尔戈本是前意大利的空军英雄，因为深陷在战友阵亡的痛苦回忆中不能自拔，就自施魔法把自己变成一头猪，离开了军队一个人生活。他凭借自己出色的飞行技术孤身与亚德里亚海的空中强盗们周旋，以赚取赏金逍遥度日。强盗们为了对付波尔戈，从美国请来了外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波尔戈被卡奇斯打败了。在17岁的飞机设计师菲奥的精心设计下，波尔克驾驶一架全新的高性能飞机再次和卡奇斯一决高下，最终赢得胜利并解救了菲奥，自己的魔法也得以解除。

战争是基于国家意识形态之间的一种斗争，波尔戈是憎恨战争的，甚至连憎恨都算不上，而是一种不屑。这种对战争的不屑自然又转移到了发动战争的元凶——国家的身上。在宫崎骏的作品中，国家总是作为一个丑陋的形象而存在，无论是《风之谷》中的国家征战，还是《天空之城》中的政府军队，亦或是《幽灵公主》中的朝廷兵马，国家始终是作为人的对立面而存在的。国家之间发动的战争将男人们送到战场上厮杀，将女人们丢到伤心无助的境地，人们的美好生活因此而被摧毁。从战争中脱离出来的波尔戈深知战争的残酷，和一般人相比，他不仅是反战的，而且是反国家的。影片中有这样一段场景让人印象深刻：当银行的工作人员劝波尔戈购买爱国券贡献国家时，波尔戈以十分轻蔑的口吻说到：“那是你们人类的事，猪是没有国家的。”这种嘲讽是对我们生活的时代和社会致死的蔑视，具有冷峻的批判魅力，但是在这嘲讽的背后却又隐隐的透露出不尽的凄凉与伤感。

这条拯救之路不仅艰难，而且是极其孤独的。当波尔戈在浩瀚的亚德里亚海上空飞行时，自在的美感之外更深的是一种孤独感。在波尔戈的精神世界中，他始终是一个人在和整个世界对抗。在这场无休止的战争中，似乎谁都有错，又似乎谁都没有错。当他找不到可以诅咒的对象时，他就把诅咒的矛头指向了自己，将自己变成一头猪，脱离这个残酷的世界。这荒诞而魔幻的一笔是作者对人类沉痛的棒喝，战争所带来的人类异化的尴尬让我们怵目惊心。与其说波尔戈是个不正常的存在，倒不如说战争中的整个世界已经异化变得不正常了。
然而，离群索居将自己放逐并没有让波尔戈的灵魂得到救赎，真正让他得到救赎的是战争中的美好人性。可爱善良的菲奥让波尔戈说出了这样的一句话：“看到你我就觉得人类还有希望。”正是美好的人性让他重新燃起了斗志，最后击败了“马面”，也击败了那个一直颓废消沉的自己。
孤独与救赎一直是宫崎骏动画电影中的一个重要主题，不管是《红猪》中的波尔戈，《千与千寻》中的无脸男，还是《哈尔的移动城堡》中的哈尔，他们都是迷失自我的人在找寻自我的过程中，受到爱和信念的鼓励，最终清醒并使自己的灵魂得到净化。应该看到，影片中对于“人变猪”的描写不仅仅是为了增添魔幻效果来引起观者的注意，更重要的是要透视人类生存的真实图景，唤起人们对自身生活状态的关注和对生命本体的思考。这种思考不仅在战争环境下显得尤为重要，在和平的环境下同样也是非常必要的。

（一）青春与成长主题：
纵观宫崎骏的所有作品可以发现，青春与成长也是宫崎骏动画电影中的一个重要主题。宫崎骏曾这样说：“每一天都有新的婴儿诞生，每一天儿童都在成长。如何引导而不是误导他们，这是每个动画人的责任。即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认，我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力。”
有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑恶，一半是歌颂美好。在这一点上，影片《红猪》显然处理得很到位。一方面，残酷的战争、法西斯的秘密**，都是作为丑陋的存在而受到讽刺和批判的。另一方面，年轻的菲奥、充满活力的老婆婆、甚至于富有喜剧效果的强盗都是宫崎骏赞美歌颂的对象。如果说主人公波尔戈的异化是在揭示这个世界的丑陋的话，那么菲奥的作用就是在歌颂这个世界的美好。《红猪》中少女菲奥这个角色可以说是影片中的一抹亮色，与波尔戈的深沉颓废不同，菲奥面对生活始终充满火一样的热情。年仅17岁就能够独自设计出一家高性能的飞机，无论是通宵熬夜充满干劲地画图纸，还是在面对强盗时毫无惧色地据理力争，都能让我们感受到少女身上那特有的青春与活力。在与波尔戈相处的过程中，菲奥也在不断地成长着。面对强盗们的威胁，菲奥挺身而出以自己为人质，为波尔戈争取到了同“马面”决斗的机会。从某种意义上来说，在救赎波尔戈的过程中，菲奥也完成了自己的成长。

宫崎骏对待青少年的成长问题有着自己独特的理解，他曾经说，“孩提时候，我曾经是所谓的‘乖孩子’。不是按自己的想法走，而是按照父母的指示去做。没有自我意识，但正因为没有自我意识而紧张莫名。随着我成长为一个少年、青年，我终于发现，自己不能再当一个乖孩子，我必须以自己的目光来看世界，必须自己站立起来、生存下去……所以，我想做的事情就是面向孩子们猛然棒喝：“你就要被你父母吞噬掉了！也就是必须从双亲那儿独立出来。”
宫崎骏作品的主角大部分是少男少女，而且这些少男少女并不完美，他们本身是有缺点的。这些缺点的存在让人物显得更加的真实，性格更加的丰满。故事的主角往往是在历经重重困难之后，最终得到能力的提升和思想的成熟。
无论是《魔女宅急便》中到海滨城市独自修行的小魔女琪琪，还是《千与千寻》中误入异世界的少女千寻，她们在遭遇挫折时虽然一开始会由于自身的缺点而陷入内心的矛盾之中，但最后还是会靠着自己的信念一步步克服困难，战胜挫折，最终成长起来。社会是一个大舞台，在这个大舞台面前，每一个人都不能逃避成长。在成长的过程中，我们每个人都会对周围的世界产生怀疑和困惑。宫崎骏通过他的动画故事告诉我们的是，要积极地面对人生，积极地去拥抱亲情、友情、爱情。在我们的生活中，每个人都需要他人的帮助也应当去帮助他人，温暖社会，在不断地历练中发现自我，展示自我，这样才能获得真正的肯定，成为真正的人。

二、宫崎骏动画电影复杂主题形成的原因
应当看到，宫崎骏的动画电影其主题是复杂而深刻的，除了前文论述的反战与反国家主题、孤独与救赎主题、青春与成长主题之外，宫崎骏作品的主题还涉及到其他的一些方面。例如《风之谷》中的环保主题、《龙猫》中的亲情主题、《哈尔的移动城堡》中的爱情主题。作为第一个将动画上升到人文高度的思想者，宫崎骏的动画电影之所以可以蕴涵如此复杂而深刻的主题思想，主要有以下几个方面的原因。
（一）个人成长的印记
宫崎骏1941年出生于日本东京，在四个兄弟当中排行第二。为了躲避二战战祸，宫崎一家搬迁至杨木县乡下。在乡下的生活，让他有更多接触自然景色的机会，和大自然的亲密接触，也让他渐渐地感受到自然界的神奇。少年时代的这些经历在宫崎骏的心灵深处留下了深深的烙印，因而人和自然的关系也成为了他日后电影创作中一直在思考的问题。宫崎骏在动画界被誉为“环保教主”，可以说环保主题在宫崎骏的动画作品中俯拾即是。1997年吉卜力动画工作室出品的影片《幽灵公主》就是宫崎骏关于人与自然关系的深层哲学思考的结晶。除了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》这三部影片是重点阐释宫崎骏对人与自然关系的深层次思考以外，《千与千寻》中有关河神被垃圾污染的描写，《悬崖上的金鱼公主》中对海洋被人类污染的讽刺，都是宫崎骏环保精神的再现。

（一）日本历史文化渊源
熟悉宫崎骏动画的人都知道，宫崎骏的动画深受欧洲文化的影响，从画面场景中的人物形象到房屋建筑、人物服饰等都能看到欧洲生活的影子。但是纵然如此，宫崎骏的动画电影之中还是蕴含着日本精神，这一点在《红猪》中尤其突出。
在日本文化中，“人情债”是一个很重要的概念。所谓“人情债”可以简单地理解成“一个人为了免遭社会非议而去做自己不情愿做的事情”。这种内在的矛盾，导致了《红猪》中波尔戈处在了“忠于国家还是忠于自己”这样的一个两难的困境之中。“西方人认为善恶之间存在斗争，但是日本人不这么看。他们的评论是主人公深陷‘人之常情与人情债’、‘孝与忠’、‘义务和人情债’的矛盾之中。一个主人公之所以失败是因为他沉溺于他的‘人之常情’并忽视了他的‘人情债’义务，或者是，忠孝不能两全，因为人情债的缘故，他无法遵行正义，他被人情债所挤兑，不得不牺牲家庭……日本近代小说讲述的是，因为义务或人情债在，那些人必须放弃爱情和人之常情。西方人倾向于认为，应该反抗传统。尽管有障碍也要抓住幸福，这是一种强者的标志。但是按照日本人的观念，力量应该表现在放弃个人幸福，并且完成他们的义务上。”
由此看来，《红猪》中波尔戈的诅咒也是一个关于个人与国家的隐喻，一个关于自由与权力的隐喻。战争在日本人眼里，既是国家的事业，也是每个成年男子欠国家的无可逃避的债务。在这里丑陋的国家作为个人成长不得不面对的冷酷现实，权力作为对自由的支配者，他们总是肆无忌惮地随时闯入到人们的生活之中，夺走游戏和生活的欢乐，带来的却是死亡和痛苦，这一悲哀的宿命构成了一个诅咒，一个不可解的诅咒。

（一）审美理想和艺术追求
如果说以上两点是造成宫崎骏动画作品主题复杂而深刻的外在条件，那么接下来要论述的就是其复杂主题形成的内在因素。宫崎骏的动画作品继承了日本民族的历史文化传统，更承载着导演自身的崇高信仰。宫崎骏曾说，“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”《红猪》这个故事，可以说是在以一个形而下的意象来表现形而上的人文关怀。
1963年，宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画股份有限公司，开始了他的动画创作历程。当他看完俄国动画片《雪域女王》后，更坚定了自己的动画创作道路，他曾经说过:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”正是这种高度的责任心和使命感，让宫崎骏在进行动画创作的时候始终保持着一颗敬畏之心。宫崎骏的可贵之处就在于其严肃的动画精神，他在用动画思考人生，思考世界，表达他对整个世界的独特看法。其动画作品复杂的主题也正是宫崎骏对现实世界理性思考的结果，因此才有了《红猪》中对人类异化的沉痛棒喝，《幽灵公主》中对人与自然和谐相处的诚挚的呼唤，《千与千寻》中对少年成长温暖的鼓励。宫崎骏就是这样一位有社会担当，胸怀众生的动画导演，他会把动画作品作为一把利剑，为自己的信仰传道，甚至作战。

三、对我国动画创作的启示
宫崎骏的动画电影之所以具有复杂的主题思想，固然和他个人的成长经历与日本的历史文化分不开，但我们应该看到，最重要的原因还是导演自身有着崇高的信仰。在宫崎骏的眼中，动画的作用不只是娱乐大众，正如他自己所言“我仍然禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”。在看似梦幻的动画王国中，宫崎骏始终在理性的思考着现实问题，并将深沉厚重的主题融入进动画作品当中。以宫崎骏为代表的日本动画在国际上取得了极大的成功，合理地借鉴宫崎骏动画电影的长处可以促进我国的动画事业的发展，那么我们究竟应该从什么方面来进行思考和借鉴呢，具体来说主要有以下几点。

（一）重新对动画进行定位
当前我国动画的受众群体主要是少年儿童，这主要和我们的陈旧观念有关。在很多人的眼中，动画是给小孩子看的东西。动画制作群体在开拓青少年和成人市场方面所做的努力还远远不够。要想改变这一现状，我国的动画制作人就必须明确这样一点：动画不只是给小孩子看的东西，它同样可以承载深刻的主题。
1922年，法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
“应该说动画不仅仅是儿童电影，也是大众电影。动画在儿童的成长过程中担负着重要的责任，不仅仅是陪伴，还有教育和引导的义务。在伴随儿童成长的过程中，动画也要从幼稚走向成熟，不断适应各个年龄阶段的观众。在生活中我们可以发现，很多孩子在成长为成人之后依然喜欢看动画片。因此，动画不仅要满足孩子的成人梦想，也要满足成人的孩子梦想。所以，我国的动画创作群体在创作动画作品时，应该考虑到各个阶层的欣赏水平，改变以往动画情节幼稚、思想主题单一的模式，丰富动画的主题思想，“在制作动画片的任何工作开始之前，必须要明确它的主题思想，圈定受众群，明确制作动机。”只有这样，才能满足市场多元化的需求，从而吸引各个年龄阶层的观众群体。

（一）与本民族的历史文化结合起来
只有民族的，才是世界的。宫崎骏的动画电影善于从本民族的传统文化中汲取养分，创作出了极富民族特色的动画作品，因而获得了世界的认可。我国的动画要想取得发展就必须与本民族的传统文化结合起来。回顾历史，中国的动画电影也曾有过蓬勃的发展，1960 年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。它将中国的水墨画与动画电影二者相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕之上，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了世界影坛。其中的代表作品《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。
然而当前，国内一部分动画无论是在画面风格还是在人物形象上，一味地模仿日本、美国动画，丧失了本民族的特色。其实，每个民族的动画都应该体现出自己的独特性和民族性。例如，电影《功夫熊猫》当中虽然包含了中国元素，但表现的却是实实在在的美国精神。同样的，宫崎骏对欧洲元素的借鉴，表现的内容却还是日本的文化心理和民族精神。中国的古典文化博大精深，在我国历史文化的长河中，有着许多丰富多彩的故事，“我们需要将中国的文化在动画中得以传承。”如何从这座巨大的宝库中挖掘出新鲜的题材，熔铸进具有中国文化特色的思想主题，是我国动画人应该思考的问题。只有立足本民族的文化土壤，将中国古典文化的深厚底蕴与现代文明进行融合，积极发挥与时俱进的时代精神，才能创作出具有深厚民族文化底蕴，带有中国特色的动画精品。