哭了，瞧人家这乐评写的，同样是ayufan，差距怎么这么大呢？

转自步盟 

作为流行音乐当中重要的一环，AYU（浜崎あゆみ/Hamasaki Ayumi/滨崎步）的歌曲在其编曲（Mix/Arrangement）上的成就与其在词曲唱上的成就是同样有目共睹的。如果说词曲是骨肉，歌唱是灵魂的话，那么编曲就是衣服——于是就有了崇尚无配乐的原生态唱法，所谓的赤裸的音乐；于是也同样有了崇尚精密配乐的流行音乐，所谓的与七情六欲共鸣的音乐。我们都是俗人，我们愿意穿衣服，我们也愿意听传了衣服的音乐，有时候，我们也愿意辨认这些音乐的衣服，于是就有了我现在在做的事情。 

“AYU的编曲神作”。不同于Hip-Hop或者RNB如流水版整齐的编曲，所谓的神作主要是指那些在编曲上具有严重的“因材施编”性和不可复制性的作品。AYU有很多这样的词曲佳作，甚至一些在词曲上相对欠佳的作品都能够凭借编曲成为神作。当然要是AYU的不可复制性太多的话，也会严重影响其流行度的，所以也有一些“神作”是属于那种AYU本身非常擅长、具有鲜明个人色彩的的曲风的大成之作，这样的曲风在其他歌手身上也难以复制，于是也算作是“神作”吧。 

下面就采取倒数的方式来列举我心中的浜崎あゆみ·编曲十大神作吧。

第十名 RAINBOW 

RAINBOW这首歌曲并不收录在专辑RAINBOW而是之后的抒情精选A BALLADS里面。AYU在专辑RAINBOW时期走入了一个对编曲非常讲究精雕细刻的氛围当中，导致其无论在乐器的选择还是在和旋的谱曲上都非常的钻牛角尖。这样的一个直接的后果就是在RAINBOW专辑之后的精选集中产生了这首AYU以冷调乐器为主打的最精致的编曲。 

精致而不是华丽。RAINBOW这首歌在编曲上的过人之处在于整首歌的词曲都是为编曲服务的，这源于当时宣传A BALLADS时期的种种噱头，但是抛开这些噱头，我们有理由沉醉于歌曲当中偏NEW AGE乐风的唯美前奏以及随后由吉他和鼓点层层烘托起来的一种云销雨霁的美好，虽然少了钢琴带来的华丽与宏达，但这种空灵与轻盈的感觉却实在是足够精致的。这样的一首RAINBOW，绝对是不可复制的。

第九名 fairyland 

fairyland烧钱两亿日元拍摄的全球第八贵、亚洲第一贵的MV无疑是这首歌最大的噱头，尽管在销量和口碑上不尽如人意，但是fairyland还是能够在这个关于编曲的chart当中排在RAINBOW这种神曲的前面——这一名次最主要的原因是因为fairyland是AYU后期大行其道的元气舞曲风格歌曲在编曲上的大成之作。 

AYU中后期的元气歌曲多数与夏日或者海洋有关，从independent和July 1st到Grateful Days，最后在fairyland上达到成熟。在AYU所有的编曲中，fairyland是对海洋的临近感刻画得最好的一首，缓和又流淌，温暖而不失律动。中间长长的桥段也为后继的作品订立了标准。乐器的选择上避免了independent和July 1st略微的冷调和Grateful Days过分的碰撞感。fairyland总体上是一首四平八稳的作品，几乎没有什么差错，后来的BLUE BIRD在编曲上同样无懈可击，今年的glitter虽然在旋律上相当的让人失望，但在编曲上仍然是相当成熟的。也是AYU这种已经不新鲜的元气舞曲也可能面临改革的必要了吧。

第八名 vogue 

也许vogue的编曲者当年会在录音室里面茫然于如何为一首旋律优美但是过于短小精干的歌曲进行配乐。不过今天的我们可以回过头来发现，编曲者做了一个相当精明的决定——把编曲做得和乐曲一样精彩，于是就有了这首在时间上配乐和主旋律各占半壁江山的作品。尽管如此你完全不会觉得有任何的一点多余——事实上很多时候你愿意只听它的配乐（这一点上和RAINBOW有类似，但vogue的乐曲本身的看点显然多于RAINBOW）偏中东或是印度风的古朴和旋，跳跃的鼓点，音色清凉和混浊的乐器的混合使用，使得这首歌在灵动的同时也给人很强的朦胧感，你会怀疑是不是CD或者耳塞的质量不够好，否则可以听得更清楚。vogue这首叹惋往事的乐曲在编曲的烘托下有了一种“樱花如雨下”的感觉，一种似旧非旧的感觉，也许这就是歌曲所要表达的“往事”的感觉吧。过往的两人的情节，竟是从前充溢生活的风尚。

第七名 monochrome 

在2003年的Memorial address专辑之前，AYU被认为主要是一个舞曲歌手，几乎是在舞曲在全日本范围内衰败的末期，AYU的舞曲却能够开始创造神话。抛开作为偶像歌手的个人魅力，AYU的舞曲在音乐上也是相当成熟的。也许Max Matsuura就是想和小室哲哉拼一拼吧，谁知道呢？ 

AYU的电子舞曲与舞蹈几乎无关——这也是AYU的舞曲不同于安室奈美惠的地方。AYU的舞曲完全是凭借着其编曲而成为舞曲的的。乐器的选择与炫目的混音成就了LOVEppears这张日本舞曲发展后期最杰出的舞曲专辑，关于其中歌曲的编曲，大体上达到了这样的一种境界：编曲和歌曲本身其实是不搭的，在歌曲表达出信息的同时，跳跃翻滚着的编曲一泻千里地彰显着歌者的内心、或者说歌曲的中心。那么是什么使得这些本来不搭的编曲与歌曲显得天衣无缝的呢？那就是AYU早期尖利的嗓音——虽然尖利这个词严重了一些，但这就是LOVEppears时期歌曲所具有的音色。 

AYU作为偶像的个人魅力的重要来源之一，便是她（或者说Max Matsuura替她）选择舞曲作为传达内心思绪的曲风。在这之前只有安室奈美惠的摇摆跳跃和铃木亚美的走音严重的呻吟。和舞蹈无关，AYU的舞曲中跳动的是灵魂，翻滚的是内心，炽热的是胸膛，身体，可能一动也不动。monochrome正是这种发挥到极致的AYU式舞曲的编曲，你完全不会有feel like dancing的感觉，但除此之外什么都有了。黑暗、冰冷、孤独、委屈、忧郁、伤心、懵懂、外加一点对世界的小白和对现实的绝望，一切都在编曲以及和编曲同样“尖利”的早期歌曲当中了。monochrome，WHATEVER，immature，And Then，kanariya...真的只是简单的几种乐器编排，不过是混得稍微炫了一点，但放在AYU的身上，就是那样的不同。

第六名 rainy day 

AYU的抒情曲总会试图营造一种意境，从TO BE开始，到Dearest，这种简单到用“优美”就可以完全形容的编曲方式一部部走向成熟，允许我再谈论AYU某类曲风当中的顶级神作吧，因为后面前五名的歌曲每一个都是不可复制的单身贵族，比RAINBOW和vogue要贵得多。 

TO BE也好，SEASONS也好，Dearset也好，Voyage也好，Moments也好，这些抒情名曲永远不会忘记一个优美的和旋和一个舒缓的背景，不过也许是这些歌曲相对来说都大气了那么一点，于是在这种原本非常优美细腻的编曲上不如rainy day来的优美细腻得彻底。 

通常情况下AYU抒情曲的配乐和主旋律是分开的，但是rainy day的编曲却巧妙地用八音盒音色的乐器敲动着主旋律。再配上钟表的声音，以及浅唱低吟的和声，形成一种饱满的律动感，用的上“端而华贵，放而流淌”来形容了。人声、和声以及各个乐器之间的层次非常分明，但绝对又是浑然一体，构成了一个意境非常完美的小品曲。而且这样的一个小品曲，竟然不是用钢琴或者吉他来完成的。这样的一首小品曲，用手拨动，怕它乱掉；听着不动，又怕它就这样滴答滴答地溜走了。

第五名 HEAVEN 

HEAVEN是一首在编曲上把精致发挥到了极致但是又没有束缚感的歌曲，作为AYU的秋冬招牌抒情曲之一在大气程度上可谓空前绝后。这首歌的编曲给人的最大感觉是唤起了如同金庸武侠小说一般的感觉，或者是白居易的《琵琶行》里面“大珠小珠落玉盘”的诗句。（miss）understood时期AYU的声音还是相当不错的，这首歌的编曲运用用音色上偏冷和偏暖的乐器编排，很好地烘托了AYU的声音。 

HEAVEN在编曲上最出彩的地方是在桥段的地方那一段爬楼梯一般的连贯的类似扬琴的配乐，把前半部的清冷私密和后半部的温暖宏大完美地联系在了一起。爬楼梯的形容似乎生硬了一点，换个说法就是“升华”。HEAVEN全曲是偏悲凉的，从前半部分的清冷精致升华到（其实我还是更愿意用“爬升”）到后半部的荡气回肠，很有从雨雪风霜突然转到风平浪静满天星斗的感觉。AYU的歌曲其实在乐器选择上很有局限，HEAVEN作为后期最出彩的歌曲之一，编曲上的成功也同样仰仗了乐器选择上的开明。或许也是为了配合HEAVEN作为主题歌的武斗题材（日本没有武侠）的电影SHINOBI吧，不管怎么样，日本这个小岛国的音乐人做出的东西，偶尔还是蛮大气的。

第三名 HANABI 

我一直wonder要是HANABI作为一首单独的单曲发行，究竟会有多少万的销量。在我看来，这是AYU最不应该放入多A单曲（一张单曲碟有三首或四首主打歌）的一首歌，因为HANABI有足够的能力独立撑起至少七十万的销量。个人认为HANABI与同年的Voyage相比完全没有逊色，只是后者的宣传和噱头更多而已。不过在宇多田光发行Deep River一个星期的专辑销量就超过了AYU的I am...半年的累计之后，AYU也许更需要一个能够震撼一下2002年的JPOP乐界的单曲销量，于是HANABI就这样成为单曲H鼎立的三足之一，幸运的是，这张单曲成为2002年的年度第一名单曲，也是AYU唯一的年度第一名单曲。

继续回到编曲的正题。整个2002年AYU都试图柔化她在2001年过于霹雳和雷动的编曲风格，这种柔化的尝试从I am...的recut单曲daybreak的单曲混音版本就可以看出。后面开始的新单曲Free & Easy奠定了专辑RAINBOW的柔美空灵的配乐风格。单就单曲的编曲来看，从Free & Easy经过H到达Voyage的过程是一个越来越柔和和精致的过程——显然编曲的每一环都经过了反复的推敲。这种推敲从Voyage开始初步显露出一种稍稍过犹不及的失误，于是导致了RAINBOW专辑整体编曲的曲高和寡（相对的）。但幸运的是，HANABI处在了这样一个从Free & Easy的试验性到Voyage的过于成熟的中间位置上，于是HANABI的编曲便给予了我们这样一种不偏不倚的中庸与平稳的感觉。 

HANABI同样是一首小品抒情曲，但是不同于rainy day或者Dearest，HANABI给人的第一感觉不是优美，而是——“拥挤”。总在那几个音阶上反复的拥挤的柔和电子和旋，赶时间般步步紧逼的拥挤的鼓点，要是你听歌的时候没有正好in the mood的话，你会有一种被憋死的感觉，这也是HANABI这首歌没有成为AYU最被广泛喜爱的抒情曲的原因之一吧。

实际上HANABI是一首如此伤心的歌，你要是不看歌词，或者看了歌词而又没有那种足够的伤心的话，是不能够完全体会这首歌的意境的。“我从没有一天想起过你，因为我从没有一天忘记过你”，伴随着这样的歌词，以及拥挤得让人窒息的编曲，会获得一种悲哀一寸一寸爬过皮肤蔓延开来的感觉。王菲的给自己的情书有一句“时间是怎么样爬过我皮肤只有我自己最清楚”，这种“爬”的感觉在HANABI这首歌里面表现得相当的淋漓尽致。拥挤的编曲给人一种仿佛时空被压缩成一团的感觉，听者只能蜷缩在一旁，任凭悲哀inch by inch地爬遍全身。 

HANABI是拥挤的，但HANABI并不仅仅是拥挤的，它还是饱满和优美的——尽管HANABI的优美很少出现在第一感觉当中。HANABI的饱满使得这首歌的显得相当地精力充沛。事实上这首歌是如此地饱满，以至于在编曲上是难以让人获得见缝插针的喘息的空间的。HANABI的饱满也使得它在拥挤当中显得伸缩自如，有张有驰。chorus之外的部分是被慢慢蔓延开的忧伤步步紧逼的守势，chorus部分则转变为豁出心情登高一呼的反抗。全曲在编曲上表现的依然是哀伤之中整个人的一团混沌，但优美或者说唯美的乐器选择让这首歌给人的感觉是相当的清醒的。你敢非常清醒且精力充沛地去感受爬满全身让人窒息的哀伤吗？

各首曲目链接晚上友情奉上�

我也哭了，还真是厉害。
但是我想好多人不会那么耐心的看下去的，呵呵

哪位高人写的   太专业了！！！
话说我也是大爱hanabi
高潮部分的颤音能把人听哭的