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【壮/布依】
壮族、布依族其实是同一个民族，南支与北支的差别。
壮族民歌的精髓在于曲调，同一个调调歌词是一直变换的。歌词的来源大多是山水、草木、田园、耕作、喜丧、节庆，即便是歌颂爱情的歌曲，也是由山水草木起兴，极其含蓄地表达爱意。
布越百姓历史上曾向汉民族吸收许多优秀的文化，思想状态非常接近唐宋时候的汉人(现在好多布依/壮族人家堂屋里供的牌位就是天神+祖先+孔孟)，浪漫的时候极其浪漫，腐朽的时候极其腐朽。年轻人追求自由的爱情，田间耕种，隔河高歌，情投意合就“偷偷”确立 恋爱关系。而老人有时候却讲究门当户对，常常包办婚姻，所以有好多歌都是对抗包办婚姻的，比如“哭嫁”歌。哭嫁歌好多民族都有，姑娘满意这桩婚事了，就哭给父母，哭给姐妹，感谢父母养育这么大，嫁人离家不能尽孝了，感谢姐妹从小玩到大的陪伴。倘若不满意这桩婚姻，这“哭”就是真的哭，控诉父母不尊重自己的选择，控诉包办婚姻违背自己的追求。
如果用一个词来概括布依/壮民歌性格，首先就是“浪漫”，若再加一个词，就是“自由”。
这种性格体现在曲调上就“有规律的回旋”，很温和，很荡漾，没有太激烈的起伏，总是一种“倾诉”的状态。(当然若是对歌那就没那么低调了，用歌吵架的都有=_=)
栗子很多，典型的:《世上哪有树缠藤》《好花红》，这些歌现在大家听到的是汉文版，有许多改动，若是壮语唱的，就更有味道了，听起来技巧没那么重要，音色没那么重要，因为“倾诉”这种事本来不需要那么多装饰。
壮族、布依族其实是同一个民族，南支与北支的差别。
壮族民歌的精髓在于曲调，同一个调调歌词是一直变换的。歌词的来源大多是山水、草木、田园、耕作、喜丧、节庆，即便是歌颂爱情的歌曲，也是由山水草木起兴，极其含蓄地表达爱意。
布越百姓历史上曾向汉民族吸收许多优秀的文化，思想状态非常接近唐宋时候的汉人(现在好多布依/壮族人家堂屋里供的牌位就是天神+祖先+孔孟)，浪漫的时候极其浪漫，腐朽的时候极其腐朽。年轻人追求自由的爱情，田间耕种，隔河高歌，情投意合就“偷偷”确立 恋爱关系。而老人有时候却讲究门当户对，常常包办婚姻，所以有好多歌都是对抗包办婚姻的，比如“哭嫁”歌。哭嫁歌好多民族都有，姑娘满意这桩婚事了，就哭给父母，哭给姐妹，感谢父母养育这么大，嫁人离家不能尽孝了，感谢姐妹从小玩到大的陪伴。倘若不满意这桩婚姻，这“哭”就是真的哭，控诉父母不尊重自己的选择，控诉包办婚姻违背自己的追求。
如果用一个词来概括布依/壮民歌性格，首先就是“浪漫”，若再加一个词，就是“自由”。
这种性格体现在曲调上就“有规律的回旋”，很温和，很荡漾，没有太激烈的起伏，总是一种“倾诉”的状态。(当然若是对歌那就没那么低调了，用歌吵架的都有=_=)
栗子很多，典型的:《世上哪有树缠藤》《好花红》，这些歌现在大家听到的是汉文版，有许多改动，若是壮语唱的，就更有味道了，听起来技巧没那么重要，音色没那么重要，因为“倾诉”这种事本来不需要那么多装饰。
。只要是音乐分享，让大家开阔眼界的都好......大神也是互相学习共同进步的
【侗】
同样是壮侗语族的民族，侗族在音乐、建筑方面的成就超出壮民族很多=_=侗族大歌这种奇葩的无伴奏歌唱，是灵魂与灵魂的共鸣与对接，而侗族鼓楼与风雨桥则赢得无数建筑界的感叹与称赞。布壮也有大歌，但是没能比得上侗族大歌的光辉。布壮也有干阑吊脚，但比不上侗族鼓楼的气势恢宏。
我不是学音乐的，也不是专业学建筑的，但是在自学中外建筑史的过程中，从建筑的视角去理解音乐，虽然装逼，但是确实是有帮助的。
侗族大歌的精髓也是曲调，歌词也很平白，最最著名的《蝉之歌》翻译成汉语也不过是“姐妹们凑过来哟，我来学个蝉儿歌，我唱没有蝉儿好，还望大家来相和”什么的，但是大歌的精神就是最后提到的这个“相和”。
在一个歌队里边，大部分歌手是在一个比较低的调子上合唱，而少数人出跳在高一点的调子上“即兴”独唱，唱完落下，另一个人“伺机”跟上。说是“即兴”也没那么即兴，大歌的曲目都是一辈一辈传下来的，老歌师带新人，新人老了再带新人，是不断的延续，却未见得恒久不变。看起来的“即兴”也是排练多次的结果，但是即便排练多次，每次“跳”出来也是那么地让人惊喜，自然到如同真的“即兴”一般。当然，即兴的成分是肯定有的，想也不可能每次都能合拍，但是壮侗民歌本身就是弯弯绕绕，及时出错没和上，几个回旋又可以绕回去。
曲调的性格如果用一个词来形容就是“清净”，与世无争一般的清净，谁都放下自己融汇在整个大歌里像江水一般平静流淌，谁也都有机会像浪花一样翻出水面绽放，争斗少了，就静下来了。
体裁也都是生活场景，《蝉之歌》《撒网歌》《闹堂歌》…
同样是壮侗语族的民族，侗族在音乐、建筑方面的成就超出壮民族很多=_=侗族大歌这种奇葩的无伴奏歌唱，是灵魂与灵魂的共鸣与对接，而侗族鼓楼与风雨桥则赢得无数建筑界的感叹与称赞。布壮也有大歌，但是没能比得上侗族大歌的光辉。布壮也有干阑吊脚，但比不上侗族鼓楼的气势恢宏。
我不是学音乐的，也不是专业学建筑的，但是在自学中外建筑史的过程中，从建筑的视角去理解音乐，虽然装逼，但是确实是有帮助的。
侗族大歌的精髓也是曲调，歌词也很平白，最最著名的《蝉之歌》翻译成汉语也不过是“姐妹们凑过来哟，我来学个蝉儿歌，我唱没有蝉儿好，还望大家来相和”什么的，但是大歌的精神就是最后提到的这个“相和”。
在一个歌队里边，大部分歌手是在一个比较低的调子上合唱，而少数人出跳在高一点的调子上“即兴”独唱，唱完落下，另一个人“伺机”跟上。说是“即兴”也没那么即兴，大歌的曲目都是一辈一辈传下来的，老歌师带新人，新人老了再带新人，是不断的延续，却未见得恒久不变。看起来的“即兴”也是排练多次的结果，但是即便排练多次，每次“跳”出来也是那么地让人惊喜，自然到如同真的“即兴”一般。当然，即兴的成分是肯定有的，想也不可能每次都能合拍，但是壮侗民歌本身就是弯弯绕绕，及时出错没和上，几个回旋又可以绕回去。
曲调的性格如果用一个词来形容就是“清净”，与世无争一般的清净，谁都放下自己融汇在整个大歌里像江水一般平静流淌，谁也都有机会像浪花一样翻出水面绽放，争斗少了，就静下来了。
体裁也都是生活场景，《蝉之歌》《撒网歌》《闹堂歌》…
【苗】
哈哈！终于到苗族了，本来能搜集到的少数民族民歌就少，苗族是我听得最少的，但是苗族是布依族、侗族的邻居，我就主要从他们民族性格(自己观察+长辈介绍)来说说吧！
苗族也是歌舞的民族，“野性”与“欢快”的氛围随处可见。
苗族有代表性的就是那个飞歌，调子那个高啊，直刺人心啊，姑娘这座山上一嗓子，就是要传到对面山头的放牛郎耳朵里，没有冲击力根本胜任不了这么艰巨的任务。(哈哈，布依族跟苗族是邻居，布依族住在河畔，苗族住在山头，所以隔着小河唱歌用不着大嗓门，隔着山头唱歌才要那种野劲儿)
苗族除了飞歌，还有个芦笙舞比较有名！男的吹芦笙，女的来跳舞，我不得不说龚琳娜老锣创作的《故乡的奶奶》实在太有苗味儿了，虽然听起来唱的是苗乡留守老人盼着外出打拼的儿孙回乡的感觉，但是接地气的程度令人叹为观止。其中的乐器笙的节奏、旋律简直跟我春节时候拍到的苗寨芦笙舞如出一辙。欢快，跳跃，同时又有点儿小孤独。芦笙舞的姑娘们，也是在这样欢快跳跃的节奏中，从规整的一条龙队形，慢慢动起来，跳起来，几经变换，又慢慢地回去，回到那个规整的队形。如同一个农夫，日出而作，汗洒大地，日落而息，归于平静。
另外，大家有可能在电视上见过苗族妇女结伴外出都是一条龙的队形，我也无法理解这个，正如我春天在贵州看到的一样，她们去赶场(赶集，逛街，买菜)五六个人也是一路纵队，靠着马路右边走，尽管天朝“村村通”已经为她们修了水泥马路，宽的很，车也不多，完全可以说说笑笑，簇拥着走过去，却非得如同在田埂上一样，偶尔跟前后的妇人说几句，大多数时候只是静静地走，岁数大点的老妇稍稍驼着背。
还有一点就是传说中的“苗蛊”可以说是对苗家妹子的栽赃和侮辱，即便到了现在，也依然有这种说法，我春节时候在那边玩儿，布依族老人家就嘱咐我，外出的时候别盯着人家苗族人看，不尊重，万一人家有蛊就挑你这种望东望西一看就是外地的人下手。但是我网上查了查，很可能像学者们说的那样，只是由母系社会过度到父系社会的时候，父系掌权者为了巩固权力，把所有无法解释的天灾人祸全部嫁祸到曾经的掌权者——母系社会的女巫师身上，连带女巫师的后人也不放过(因为传言这个蛊是一直在身上直到死亡再传给后人的)。所以好多苗女被诟陷，没人敢娶她进门，娶进来意味着自家后人也要难逃厄运。
苗歌用“野性”十足来形容不为过，并且虽然是个人观点，但是我深信这种特点跟他们的生存环境、社会历史难脱关系。
哈哈！终于到苗族了，本来能搜集到的少数民族民歌就少，苗族是我听得最少的，但是苗族是布依族、侗族的邻居，我就主要从他们民族性格(自己观察+长辈介绍)来说说吧！
苗族也是歌舞的民族，“野性”与“欢快”的氛围随处可见。
苗族有代表性的就是那个飞歌，调子那个高啊，直刺人心啊，姑娘这座山上一嗓子，就是要传到对面山头的放牛郎耳朵里，没有冲击力根本胜任不了这么艰巨的任务。(哈哈，布依族跟苗族是邻居，布依族住在河畔，苗族住在山头，所以隔着小河唱歌用不着大嗓门，隔着山头唱歌才要那种野劲儿)
苗族除了飞歌，还有个芦笙舞比较有名！男的吹芦笙，女的来跳舞，我不得不说龚琳娜老锣创作的《故乡的奶奶》实在太有苗味儿了，虽然听起来唱的是苗乡留守老人盼着外出打拼的儿孙回乡的感觉，但是接地气的程度令人叹为观止。其中的乐器笙的节奏、旋律简直跟我春节时候拍到的苗寨芦笙舞如出一辙。欢快，跳跃，同时又有点儿小孤独。芦笙舞的姑娘们，也是在这样欢快跳跃的节奏中，从规整的一条龙队形，慢慢动起来，跳起来，几经变换，又慢慢地回去，回到那个规整的队形。如同一个农夫，日出而作，汗洒大地，日落而息，归于平静。
另外，大家有可能在电视上见过苗族妇女结伴外出都是一条龙的队形，我也无法理解这个，正如我春天在贵州看到的一样，她们去赶场(赶集，逛街，买菜)五六个人也是一路纵队，靠着马路右边走，尽管天朝“村村通”已经为她们修了水泥马路，宽的很，车也不多，完全可以说说笑笑，簇拥着走过去，却非得如同在田埂上一样，偶尔跟前后的妇人说几句，大多数时候只是静静地走，岁数大点的老妇稍稍驼着背。
还有一点就是传说中的“苗蛊”可以说是对苗家妹子的栽赃和侮辱，即便到了现在，也依然有这种说法，我春节时候在那边玩儿，布依族老人家就嘱咐我，外出的时候别盯着人家苗族人看，不尊重，万一人家有蛊就挑你这种望东望西一看就是外地的人下手。但是我网上查了查，很可能像学者们说的那样，只是由母系社会过度到父系社会的时候，父系掌权者为了巩固权力，把所有无法解释的天灾人祸全部嫁祸到曾经的掌权者——母系社会的女巫师身上，连带女巫师的后人也不放过(因为传言这个蛊是一直在身上直到死亡再传给后人的)。所以好多苗女被诟陷，没人敢娶她进门，娶进来意味着自家后人也要难逃厄运。
苗歌用“野性”十足来形容不为过，并且虽然是个人观点，但是我深信这种特点跟他们的生存环境、社会历史难脱关系。
好吧，标题就是“我所体会到的”，没学过音乐，也不知道乐理，全是直接听然后结合对他们的生活所观察和了解到的东西随便说说…局限性大的很，但是我比较倾向这么去理解，也敬重那些歌唱而不脱离民族土壤的歌者…有时候想起春节期间在布依寨子里在一户嫁女儿的人家堂屋里听到两个老奶奶用我听不懂的布依语，唱着我听不懂的叙事古歌，两个声音不是重合而是一个起，另一个跟，然后像DNA双螺旋一样互相缠绕，最后又降下来，归于平静，两句两句不断重复，单调但是沧桑，粗糙但是质朴。听不懂却依然能感受到两个老姐俩几十年风雨相伴，人生辛酸苦辣尽尝之后的超脱与淡然。唱着唱着，端起米酒就喝了起来。一边嚷着“希望嫁人的小娃以后过上好日子”，一边开心的笑起来。
