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2014年2月11日 第七节课
在年前的第六节课主要跟着老师练习了分解和弦的前十条，记得那天自己完全没在状态，手感很差，怎么也弹不好，感觉还不如之前，心里郁闷得要死，怀疑自己在走下坡路，连春节放假的几天也一直郁闷着，晕死，不堪回首
。
这第七节课的内容仍然是分解和弦，跟着老师从第一条一直弹到第22条，老师要求习惯拇指靠弦弹奏（因为我一直觉得靠弦是件麻烦又严格的事，所以一直以来自己都没有强迫自己做靠弦练习
），还指出我右手弹奏时，拇指偶尔会有因不放松而弯曲的习惯，这也是需要纠正的。
我问老师：“靠弦和不靠弦区别是什么？为什么一定要靠弦？演奏中也会经常用到靠弦吗？
”
老师：“靠弦是最基础的练习，靠弦弹奏的声音会更浑厚结实，在演奏中也会经常用到。
”
好吧，既然都这么说了，那自己就不能再逃避了，练呗！
好在这第七节课是让人感觉愉快的，因为得到了老师的表扬。其实一开始弹奏过程中，老师就称赞说小米出来的声音比以前好听很多，我还以为是因为过了半个月开音的缘故，所以就问是因为琴体还是琴弦开音的缘故，老师说主要是琴体，另外还有感觉我这次弹奏出来的声音要比之前好听很多，技术也熟练一些，有进步，我一听高兴得哟
，瞬间觉得这半个月的阴郁都消散了
。
在年前的第六节课主要跟着老师练习了分解和弦的前十条，记得那天自己完全没在状态，手感很差，怎么也弹不好，感觉还不如之前，心里郁闷得要死，怀疑自己在走下坡路，连春节放假的几天也一直郁闷着，晕死，不堪回首
。这第七节课的内容仍然是分解和弦，跟着老师从第一条一直弹到第22条，老师要求习惯拇指靠弦弹奏（因为我一直觉得靠弦是件麻烦又严格的事，所以一直以来自己都没有强迫自己做靠弦练习
），还指出我右手弹奏时，拇指偶尔会有因不放松而弯曲的习惯，这也是需要纠正的。我问老师：“靠弦和不靠弦区别是什么？为什么一定要靠弦？演奏中也会经常用到靠弦吗？
”老师：“靠弦是最基础的练习，靠弦弹奏的声音会更浑厚结实，在演奏中也会经常用到。
”好吧，既然都这么说了，那自己就不能再逃避了，练呗！
好在这第七节课是让人感觉愉快的，因为得到了老师的表扬。其实一开始弹奏过程中，老师就称赞说小米出来的声音比以前好听很多，我还以为是因为过了半个月开音的缘故，所以就问是因为琴体还是琴弦开音的缘故，老师说主要是琴体，另外还有感觉我这次弹奏出来的声音要比之前好听很多，技术也熟练一些，有进步，我一听高兴得哟
，瞬间觉得这半个月的阴郁都消散了。 其实这半个月以来，因为太冷的关系，自己每天练琴的时间减少，有时候太冷的天也放任了自己偷懒，真心鄙视自己。期间有朋友发来一些简单的练习曲谱，便选了喜欢的两首一级曲谱（《快乐的农夫》、《斯卡保罗》）来练。
不得不说每首练习曲都有自己的练习重点，比如《快乐的农夫》最能锻炼左手无名指的力度，并且要求左手达到无名指6弦小指1弦的程度（经过几天的手指扩张和练习，很高兴现在自己已经完顺利度过这个坎），我的无名指和小指力度一直很弱，但练过这首曲子之后，自己已经感受到左手无名指比以往灵活有力，很欣慰呀。至于《斯卡保罗》一级曲谱，则是可以练习揉弦，因为节奏比较慢，曲子也好听，所以这是我第一次在弹奏中加入揉弦的曲子。
这段时间一直不停的看网上《天空之城》的弹奏视频（夏卿版本是我最喜欢的），觉得好好听，有时候会一连看好几遍。我很向往这首曲子，但老师说过没有一年的基本功，这首曲子基本拿不下来。我相信老师说的话，也明白这个道理，知道这首曲子对初学者来说有点难度，却始终不明白到底难在哪里，概念很抽象
。所以我秉承了自己一贯的不撞南墙不回头的作风
，终于在春节放假的某一天，手贱的下了《天空之城》的五线谱，打算自己试弹一下，结果很悲催
，后果却很欣慰。因为我才弹了五小节，第六节就HOLD不住了，这TM需要F和弦的基础呀。
而F和弦需要有大横按的基础，同时无名指和小指要有力度且够扩张靠品，中指还必需直立按弦不能弯曲，晕死，现在的自己差远了好不好。
好吧，我明白了、也完全了解了，果断放弃这首曲子，继续爬格子、练分解和弦、弹初级练习曲。这样的认知让我更坚定要一小步一小步学下去，所以本人觉得这次手贱得很欣慰呀
。
最后要说的是《卡尔卡西》的22条分解和弦真心不错，很多条弹奏好了也真心好听，用老师的话说就是这22条分解和弦是古典的基础且重要的练习，有的弹奏老手在多年之后也仍会不断练习这22条，所以朋友们（包括我自己）重视它们吧！
不得不说每首练习曲都有自己的练习重点，比如《快乐的农夫》最能锻炼左手无名指的力度，并且要求左手达到无名指6弦小指1弦的程度（经过几天的手指扩张和练习，很高兴现在自己已经完顺利度过这个坎），我的无名指和小指力度一直很弱，但练过这首曲子之后，自己已经感受到左手无名指比以往灵活有力，很欣慰呀
。至于《斯卡保罗》一级曲谱，则是可以练习揉弦，因为节奏比较慢，曲子也好听，所以这是我第一次在弹奏中加入揉弦的曲子。这段时间一直不停的看网上《天空之城》的弹奏视频（夏卿版本是我最喜欢的
），觉得好好听，有时候会一连看好几遍。我很向往这首曲子，但老师说过没有一年的基本功，这首曲子基本拿不下来。我相信老师说的话，也明白这个道理，知道这首曲子对初学者来说有点难度，却始终不明白到底难在哪里，概念很抽象。所以我秉承了自己一贯的不撞南墙不回头的作风，终于在春节放假的某一天，手贱的下了《天空之城》的五线谱，打算自己试弹一下，结果很悲催，后果却很欣慰。因为我才弹了五小节，第六节就HOLD不住了，这TM需要F和弦的基础呀。而F和弦需要有大横按的基础，同时无名指和小指要有力度且够扩张靠品，中指还必需直立按弦不能弯曲，晕死，现在的自己差远了好不好
。好吧，我明白了、也完全了解了，果断放弃这首曲子，继续爬格子、练分解和弦、弹初级练习曲。这样的认知让我更坚定要一小步一小步学下去，所以本人觉得这次手贱得很欣慰呀
。最后要说的是《卡尔卡西》的22条分解和弦真心不错，很多条弹奏好了也真心好听，用老师的话说就是这22条分解和弦是古典的基础且重要的练习，有的弹奏老手在多年之后也仍会不断练习这22条，所以朋友们（包括我自己）重视它们吧！
不过感觉比楼主白多了 2014年2月26日 第九节课
先来说说上一节课的内容。
总的来说第八节课挺让我意外，一到教室就见到桌上放着一张老师抄写的曲子简谱，听到老师说这节课教一首简单的曲子时，我那个兴奋呀，毕竟几节课的分解和弦、六度音练习什么的难免让我觉得枯燥，还以为真如老师说的要再练习一两个月基础才能教练习曲，没想到居然可以开始练曲子了，呵呵，开心呀。
《多年以前》据说是老师当年他学习的第一首吉他曲，简单又好听，老师这次抄的是简谱，要求我回去后要翻成五线谱（以后还要求学会将五线谱翻成简谱），下节课检查。这一整节课都是跟着老师视谱弹奏这首曲子，仍然重点强调节奏感、强弱关系，老师指出：1、即使再简单的引子部分也应重视，因为引子部分的弹奏速度决定了之后整首曲子的节奏；2、在很多情况下，主音拨完弹奏后面的辅音时不能立即放弦，应保证主音的延续性。
第九节课：
来到教室就看到桌上多了一个白色琴箱，里面是一把白松全单琴，掂在手里挺有分量，看上去有些年头了，老师带这把白松来就是为了让我比较一下不同材质琴的声音，白松的声音更加细腻清亮就好像女士，而红松的声音稍厚重正统就像男士。
老师用白松弹奏了《泪》，很优美，音色细腻很多，关键是弹奏很沉稳，节奏强弱都把握得好好。其实一直以来我都比较喜欢节奏感和旋律感比较强的曲子，比如我很喜欢《绿袖子》、《悲伤的西班牙》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲子，之前在网上听过《泪》，总觉得这曲子比较平软，完全提不起兴趣反复欣赏，也觉得自己不太会选择去学这首曲子
。但这次听到老师弹奏才真的发现这首曲子的动人之处，原来强弱、节奏处理好后真的会生动不少。老师说《泪》是一首专门为吉他谱的曲，并不算难，会弹的人很多，但真正要弹好它确实需要下很大功夫，以后会教我这首曲子，呵呵，总之我挺期待的
。
先来说说上一节课的内容。
总的来说第八节课挺让我意外，一到教室就见到桌上放着一张老师抄写的曲子简谱，听到老师说这节课教一首简单的曲子时，我那个兴奋呀，毕竟几节课的分解和弦、六度音练习什么的难免让我觉得枯燥，还以为真如老师说的要再练习一两个月基础才能教练习曲，没想到居然可以开始练曲子了，呵呵，开心呀
。《多年以前》据说是老师当年他学习的第一首吉他曲，简单又好听，老师这次抄的是简谱，要求我回去后要翻成五线谱（以后还要求学会将五线谱翻成简谱），下节课检查。这一整节课都是跟着老师视谱弹奏这首曲子，仍然重点强调节奏感、强弱关系，老师指出：1、即使再简单的引子部分也应重视，因为引子部分的弹奏速度决定了之后整首曲子的节奏；2、在很多情况下，主音拨完弹奏后面的辅音时不能立即放弦，应保证主音的延续性。
第九节课：
来到教室就看到桌上多了一个白色琴箱，里面是一把白松全单琴，掂在手里挺有分量，看上去有些年头了，老师带这把白松来就是为了让我比较一下不同材质琴的声音，白松的声音更加细腻清亮就好像女士，而红松的声音稍厚重正统就像男士。
老师用白松弹奏了《泪》，很优美，音色细腻很多，关键是弹奏很沉稳，节奏强弱都把握得好好。其实一直以来我都比较喜欢节奏感和旋律感比较强的曲子，比如我很喜欢《绿袖子》、《悲伤的西班牙》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲子，之前在网上听过《泪》，总觉得这曲子比较平软，完全提不起兴趣反复欣赏，也觉得自己不太会选择去学这首曲子
。但这次听到老师弹奏才真的发现这首曲子的动人之处，原来强弱、节奏处理好后真的会生动不少。老师说《泪》是一首专门为吉他谱的曲，并不算难，会弹的人很多，但真正要弹好它确实需要下很大功夫，以后会教我这首曲子，呵呵，总之我挺期待的。 之后老师检查了我的第一次作业——翻写的《多年以前》五线谱，稍微修正后便再次复习了这首曲子，对于最后结尾的重音，老师建议可以用琶音技巧，这样更生动巧妙。所谓琶音就是几个手指均靠弦，之后靠压弦的方式逐个快速轻巧的弹出连续的几个音，我试了好多遍，最后也只是稍微理解了方法，速度和出来的效果完全不行
，只能之后慢慢练习。
之后的时间就是《卡尔卡西》六度音练习，总结如下：
1、老师纠正了我的左手姿势，要求左手虎口不能离琴颈下端太远，并且按弦时手指第一关节应有一定垂直弯度，拇指应保持放松状态呈现一定弯度靠住琴颈背侧。
2、当遇到高、低音同时弹奏时，要注意低音部分的出音效果，不能只顾高音的出声而忽视低音，只有当高音、低音同时出声才是最完美的听觉效果。
3、关于结尾出的节拍，一般六度音练习和分解和弦练习每一段的结尾处都是以一个较长重音收尾，停顿之后再反复一遍，这就如很多曲子的前奏部分弹奏完成后，会出现一个长音或者停顿，很多人在这个长音和停顿的时间里都不太注重节拍的持续性，忘了及时消音和准确开始主旋律。其实在这个时候千万不要因为结尾的停顿乱了自己的节拍，心里要有个节拍器，保证稳定、准确的节拍一直跟完整个演奏。（晕死，
这段好复杂，自己写得都好混乱，不知道描写清楚没，专业用语不懂的业余生只能勉强记录了，原谅我语言的苍白）
4、关于消音，之前老师教过右手以拇指外侧消音的方法，这次老师又教了以右手掌面朝上以手掌外侧轻靠6根弦达到消音效果。
最后我弹了自学的练习曲《土拨鼠》，可惜自己忘了带谱子
，老师不好指点，让我以后如果有自学的曲子尽量带谱子来，他可以根据谱子来指点。老师说他以前拜师学习那会儿他的老师要求特别严格，在前面的基础练习时间里基本不准学习曲子，虽然这样的严格也是为了教学，但当时也会有因为压力想放弃的念头，所以他自己教学时就不想太过打压学生的自由性，不想太多严苛，能够轻松随意愉快的学习古典吉他就好。基于这一点，我是觉得很感激的。
，只能之后慢慢练习。之后的时间就是《卡尔卡西》六度音练习，总结如下：
1、老师纠正了我的左手姿势，要求左手虎口不能离琴颈下端太远，并且按弦时手指第一关节应有一定垂直弯度，拇指应保持放松状态呈现一定弯度靠住琴颈背侧。
2、当遇到高、低音同时弹奏时，要注意低音部分的出音效果，不能只顾高音的出声而忽视低音，只有当高音、低音同时出声才是最完美的听觉效果。
3、关于结尾出的节拍，一般六度音练习和分解和弦练习每一段的结尾处都是以一个较长重音收尾，停顿之后再反复一遍，这就如很多曲子的前奏部分弹奏完成后，会出现一个长音或者停顿，很多人在这个长音和停顿的时间里都不太注重节拍的持续性，忘了及时消音和准确开始主旋律。其实在这个时候千万不要因为结尾的停顿乱了自己的节拍，心里要有个节拍器，保证稳定、准确的节拍一直跟完整个演奏。（晕死，
这段好复杂，自己写得都好混乱，不知道描写清楚没，专业用语不懂的业余生只能勉强记录了，原谅我语言的苍白）4、关于消音，之前老师教过右手以拇指外侧消音的方法，这次老师又教了以右手掌面朝上以手掌外侧轻靠6根弦达到消音效果。
最后我弹了自学的练习曲《土拨鼠》，可惜自己忘了带谱子
，老师不好指点，让我以后如果有自学的曲子尽量带谱子来，他可以根据谱子来指点。老师说他以前拜师学习那会儿他的老师要求特别严格，在前面的基础练习时间里基本不准学习曲子，虽然这样的严格也是为了教学，但当时也会有因为压力想放弃的念头，所以他自己教学时就不想太过打压学生的自由性，不想太多严苛，能够轻松随意愉快的学习古典吉他就好。基于这一点，我是觉得很感激的。
