1、 立足于传统，并结合自己的特色，把作品演绎到极致。
比如杨先生的《杨家将》《洪羊洞》《失空斩》等，马先生的《对春联》《卖挂票》《夸住宅》等，这些精品不是空前但已绝后。
2、 平中见奇、一气呵成，使观众回味无穷。
比如杨先生的《斩马谡》《洪羊洞》等，虽无几段上板唱段，大多为散板、摇板，都能一气贯通；马先生的《夸住宅》《开粥场》里的大段贯口，不急不躁，娓娓道来。
3、 不骄不躁。
二位大师其实在艺术水平最高峰的时候，上面也有艺术家的名气盖过他们，如京剧界里的马谭、相声界的小蘑菇。这反而更锻炼了心性，有更大的精力关注艺术。
4、 演出时与观众的交流和呼应。
杨先生的录音里，剧场版和静唱版在演唱的处理上是不一样的，马老的相声也是如此。
当然这也需要有高水平的观众与之呼应，凭心而论，大师们在天津舞台演出的录音，剧场效果是最好的。
5、 除展示自身的艺术水平之外，能充分体现合作者的艺术价值。
这点在杨先生的演出中，琴和鼓的体现自不必说；在马老的相声里，也充分展示量活演员的水平，尤其是赵佩茹先生，其实王凤山先生的活不算严实，但完全在马老的将就下才能展现水平。
水平有限，也只能凑上几句了。