绝对是大师中的大师,殿堂级的中心人物。
评价标准:第一,真正的艺术不是享受,而是受刑,触摸苦痛,接触真正的生命。伦勃朗终身现身艺术,至死不渝。大师级的人物 达芬奇严谨,怀揣的是科学的眼观和探索的思想,拉斐尔是创造视觉美的作品,米开朗基罗值得尊敬,缺陷的画的都像男人,但诗人的本质早就了他的艺术。和伦勃朗同期的鲁本斯的作品,影响深远,大众审美和专业审美达到很高的统一,但仔细分析,《十字架上的耶稣》,同样提成的作品,伦勃朗虽其后惭愧其创作,但每个人物的神情及内心活动都通过五官表情真切的表现出来,真切感到那每个人的表情都是出自灵魂深处的痛苦,这点连不少大师级的人物都很难那么准确又那么自然的表现出来,而鲁本斯的则是前期有模特造型,人物多像摆出动作一样,更别人心里活动了。
第二,到目前为止,我没有看到过任何一个大师级别的画家能够画出伦勃朗那种完美无暇的速写。人们推崇正品,但油画有的却是在家里蹲半年一年蹲出来的,没有那种优雅,那种素养,那么轩敞淋漓的表现,没有那种形式的多变和不拘小节的大气磅礴。跟本我再找不出第二个人来了。仅此。伦勃朗值得我毕生瞻仰。
第三,没有几个人哪自己的前途玩命。没有几个大师拿自己对艺术的忠贞换贫困的生活。鲁本斯有他富丽堂皇的宅邸,所有的画家或者大师人物都渴望迎来春天,改善生活。但是,拿艺术的改变和好的生活条件换,伦勃朗做不到。当到达一种高度,思想和手法就开始冲撞,需要变化,这是每个优秀的画家都要走的路,突破自己,改变原来的自己,不能一成不变,因为那样的话旁人不知道,自己却深知,那时自己艺术的死路。伦勃朗有了他的艺术探索,他是超前的,人们接受不了的时候,他仍旧我行我素,哪怕饿肚子,哪怕临死前只有画布和画笔了,那不算什么,他拥有着他认为最宝贵的东西——自己心里的真正的艺术。
伦勃朗画的好坏已经是不重要的了,有了绘画他才能称之为一个人,他作为一个画家要比阿姆斯特丹最富有的商人所取得的成就高出千百倍。艺术的真正价值,在于你把自己的内心表达的怎样,而不是你作品的优劣。
谨以上面个人的薄建,致敬伦勃朗。
——真心不假