之前俞秀莲和玉娇龙的对话的场景段落，在11分24秒俞秀莲和玉娇龙分别时又加入了箫声，从对话中我们了解到玉娇龙不安于现状的性格和闯江湖的意愿，为其偷剑埋下伏笔。

5秒10箫声又起，画面是玉娇龙睡下的场景，和前面的箫声暗合。

接着是和前面一样平静的提琴音，画面是一个静谧的北京城的夜景。

15秒36分时，贝勒府刘师傅巡夜，一个黑影穿过，这一段落的高潮起。这时响起了鼓声和筝声，到玉娇龙被发现、与人打斗，到与俞秀莲交锋，直到21分10秒结束，鼓声在影像刘师傅和蔡九父女追至九门提督府前暂时性停顿，是为了加大后高潮的冲击力，鼓声骤起，画面然后切至俞玉二人打斗的画面，鼓声越来越紧凑，加强了影片的节奏感，使得打斗画面更加更加生动。

《卧虎藏龙》配乐采用的是西洋音乐(乐剧)的创作手法，赋予了每个角色或每种感情固定的乐思。整部作品充满着浓郁的武侠戏味，再加上民乐器渲染出神秘的古代东方气氛，使得影片中国风情十足，特别是电影当中两段鼓声衬托的两个场景让人记忆深刻。其一是夜斗，玉娇龙盗取青冥剑，与俞秀莲发生了打斗。在这里，美籍华裔作曲家谭盾用纯粹的鼓点配乐，开始以[长—短短短短长—长—]的音型重复出现，节奏稍显舒缓，似乎是两位女侠在试探着对方的功力，随着两位女侠在屋顶与墙面上下翻飞、追跑、打斗的动作越来越激烈，鼓点的节奏不断加快，音型也开始变化，眼花缭乱的武打动作，配上越来越急促的鼓点的敲击声，使观众的心跳也跟上了鼓点的脚步。随着玉娇龙的身影消失在高墙上，鼓声嘎然而止，与角色行为节奏相形相随的音乐形态具有和传统电影配乐不同的叙述价值。

最近几年，由李安和张艺谋等华人导演执导的武侠影片在国际电影市场十分叫座。同样的国际化营销策略，同样的国际化主创阵容，使影片呈现出与以往大家熟悉的中国武侠片不同的叙述特征。而这几部同样在国际市场大获成功的武侠电影，毫不例外地出现了一个重要的叙述角色—中国鼓。
中国民族的打击乐器种类繁多，技巧丰富，具有鲜明的表现风格。自古代起，打击乐器在社会音乐生活中一直占有重要地位。到今天，打击乐器在各种形态的器乐合奏、歌舞、曲艺甚至电影配乐当中被大量运用。在这些表演方式中，它已不仅是一种单纯的节奏性的乐器，且各种打击乐群都可以作为独立的方式演奏。对衬托音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力等都起到了重要作用。可以说，与西方或其它任何音乐文化中的打击乐器相比，中国传统打击乐器无论是在种类、数量、表现形式以及音色变化上，都远远高于其上。
鼓是中国器乐史上最早出现的打击乐器，相传在伊眷式时就出现了土制的鼓。殷墟甲骨文的“鼓”字字形，更是形象地凸现了当时鼓的构造。鼓在纯粹打击乐器的演奏中是占据着领导地位的，大小不同的鼓各具特色，个性鲜明。大鼓声音低沉浑厚，力度变化大，善于烘托乐队气氛。小鼓个小灵活，声音高亮而富于弹性，善于演奏密集音型。显然，鼓不像其它有音高的乐器那样，能自如随意地表达丰富的情感。但它能通过变化多端的敲击方式，营造出不同氛围、不同气势的场景。正是这种独到的表现手法，使得享誉海内外的大导演们，在他们拍摄的武打片的电影配乐中，都不约而同地选择了鼓。

影片开始低沉悲凉的提琴暗示着影片并不欢喜的基调，到41秒出片头字幕时突然一转成了中国京剧中古典板和鼓声和最能表达武侠意蕴的箫声，而片头“卧虎藏龙”四字的背景是在风中摇动的竹子，竹作为一种高洁脱俗的植物一直被中国人用来表达自己远离尘世凡俗的标志，道出了这是一部中国式的或者是传承了些中华民族文化的武侠电影。

《卧虎藏龙》对于中国武侠片来说是一部难得的佳作，不仅将武侠二字诠释的淋漓尽致，也在武侠中加人了中国武和侠本身所具有的禅意，电影最重要的不光是影像上的表达，更重要的是其通过影像表达出的内涵和深意，而好的配乐往往通过和画面的的“调情”，就将这深意生动了起来，这就是配乐，这就是电影。

电影是带给人视听感官享受的艺术，离开了音乐的画面，像一杯白开水，虽然于电影来说必不可少，却索然无味，毫无享受可言，所以配乐成了电影中的必然。

配乐不仅能够使人物的情绪更生动，推动情节的发展，烘托影片的气氛，增加影片的戏剧性，还能够带动观众使观众更快的进入电影中的世界。