你觉得到底什么是摇滚乐？

关于摇滚乐的起源和分门别类以及风格门派我们不再赘述了，想来像我这样考证癖比较重的人毕竟少数。

在我看来摇滚乐，除去后摇或者一些精神内核偏重一些的音乐类型或者接触乐队或乐手，全面的看，摇滚乐是乐队化的产物。他像足球和篮球，有别于台球或者网球。既然是乐队产物，就带着乐队思想和乐队色彩。由于很多东西我也是一知半解，尽量说得白话一些，大神勿拍。乐队色彩就意味着作品的器乐部分必须出彩，乐队创作是避免音乐同质化的根本，把创作交出去，每个位置的乐手做好自己的本职交流观点，让歌曲器乐编排部分全面释放是作品丰满的先决，这一点也能解释为什么很多摇滚音乐人或者乐队前期作品都备受好评，因为那会儿一心创作天天排练，灵感不时碰撞，每一个小节，每一个和弦轻重节拍精雕细琢，作品花了心思，自然经得起时间考验。

去年一年我听过次数最多的一张专辑，也是备受好评的一张专辑，万能青年旅店同名专辑，这是一张只有乐队才能做出来的专辑，单是器乐编排和演奏这一点我觉得都超越了不少同时期乐队，甚至我觉得它的精致足以超越赤裸裸专辑，比肩第三只眼和时光漫步。前提还是我作为一个老郑粉。

其实并非江郎才尽，而是江郎一个人根本无法完成，现在老炮们和乐队之间的关系很微妙，介乎一种雇佣关系，甚至称之为演奏员都不为过，他们只负责将伴奏在现场还原，或者小小改编以搞热氛围，所有的一切都围绕着主唱光环。因为这时的主唱早已从乐队中一个环节，变成了核心，汪峰如此，郑钧如此，许巍多少也如此，尽管他们未必认同。从摇滚音乐人到摇滚明星蜕变完成。

不厚道的用汪峰举个例子，现在汪峰的创作千篇一律原因无非就是自己已经把旋律订好，乐队只负责完善和修饰，但事实上一首好的作品是需要每一个器乐来完成结构，主唱一人包揽是根本不可能的，此外老炮们成名后太过依赖编曲不管是编曲人还是编曲软件，这也是结构重复的问题原因。
所以要我说，好好排练，用排练房的时间来打磨作品，就这么简单，音乐创作或许需要一瞬间的灵感，但完善作品需要的就是不厌其烦的修改和精益求精的演练。抱怨市场不景气的同时，是不是也该思考自己真的在这个行业上努力么？

睡了，明儿咱们聊聊唱功唱法和歌词吧。

摇滚乐不定要聒噪，摇滚乐不一定要大吼大叫，摇滚乐一定要自由

鼓励大家像老砖头学习 写出深刻点的东西。

砖头一上来就加精了，厉害。说的很诚恳，砖头想到这些还能这么仔细的写下来，对我们大家也都是一个帮助和学习。在现在这个浮躁的环境里很多人很多事都在赶着走，创作不那么经心了，受众也不那么用心了。就乐队来说大众的接受面还是没那么广的，个人可能更容易包装，做一个好的乐队也确实不容易啊。我接触的乐队音乐还很少，有待继续发掘，可以有机会接触更多的好音乐。

砖头说的都是专业语言 ，说心里话 没怎么懂 。我理解的摇滚乐 是大胆的创新 ，是逃离纷扰的世俗 ，是内心最彻底的释放 ，是最温暖的 守候 反正就是美

音乐 = 音 + 乐 ，音与乐本该是同等地位

我个人偏重于将摇滚乐归入一种音乐类型，深刻只是它的附属，但并不意味着个个都要深刻。

事实上凡事都不会分的那么清楚，有的主流乐队或主流摇滚歌手在也有深刻的作品，只可惜好多的人都不会去认真地聆听他们主流表象下的真实的声音