前言:
这个片子我之前就已经想写了，但是考虑到我视听语言课讲的分析技巧相对较少，所以拖到了现在。因为是纪录片，所以相对于正儿八经的故事片来说，从专业的角度来解析的话会显得比较粗糙。因为纪录片讲究的是真实，不会有故事片里那么多的技巧。但同时一部好的纪录片应该讲究的是艺术与真实并存。况且导演想通过纪录片来讲什么、怎么讲以及讲多少都是需要考虑的。而我现在开始分析这部片子也算是一种学以致用吧。咩哈哈o(*￣▽￣*)oI

其实这一切只是源于我对某虎的热爱【你个黑粉还好意思说这个。。。。

分析我是边写边发，先放一部分吧。【估计这是个大工程。。。。。
几乎所有的文艺作品都不会在一开头就进入正文和高潮，因为它需要读者或者观众有一个缓冲和预热的时间，所以各种作品开头多为铺垫和引入，如同诗歌里的比兴一样。【但音乐可能有例外】这部片子也是一样，开头是夜色里灯火辉煌的莫斯科，克里姆林宫还是那么的壮丽。片子以一个全景镜头开始是比较经典【也可以说是老套或者传统】的拍摄技巧，远景镜头介绍了时间【夜晚】、地点【莫斯科】，而克里姆林宫的出现也暗示和铺垫了主人公某虎的出场。而且大景别一般会营造一种轻松平和的气氛，不会让观众一开始就过于紧张。【悬疑恐怖之类的除外】
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接下来就是这部片子的主人公某虎的出场，是在车里给导演休伯特·塞佩尔当导游，【据说导演和某虎的亲密接触让很多克里姆林宫记者联盟里的不少记者很是羡慕嫉妒恨啊】

目前为止，气氛还是很轻松。但是接下来导演兼采访者和某虎的一段对话会让这种轻松的气氛变得开始凝重起来。
而预示着一切的是在对话开始前突然响起的开道的警铃声。不知道各位亲们看视频的时候有没有感觉到这个警铃响起来的时候，感觉被吓到了，心里有些不舒服，有点慌，我当时就是这样。╮(￣▽￣”)╭I

不知道各位亲们注意到了没有，在车里的对话画面是从两个人的腰部往上拍的。这个大小的画面就是一般说的【中景】。中景一般用于人物的对话，同时也表现出人物之间的关系。在这个片段，我们可以看出，这两个人是采访者和被采访者的关系，而且为了突出采访者，画面更多的是偏向于某虎，导演只占了整个画面大概四分之一的样子，而且还是侧身，某虎则是正面。I

先放这么一点，，我下午有彩排和新生见面会，估计要晚上才能更新了。。。。。。

也许大家都对中学语文考试时的一道经典题型记忆犹深-----请说明本文的主旨和思想内容。-------估计没有一个学生会喜欢做这道题，因为------尼玛劳资又不是作者劳资怎么知道他是抽了什么风才写这鬼玩意儿报复社会的啊啊啊------别告诉我你们做这种题的时候心里没有这种想法。
其实我对这种题也是深恶痛绝，但是这种题至少有一个好处，那就是它的确锻炼了我们提炼中心思想的能力。而如果要认真地分析一部作品，能不能正确地把握住作品的中心思想和作者的真实意图是很重要的。所以，有时候我还是在某些方面感谢应试教育的╮(￣▽￣”)╭
回到这部片子，某虎他身上能讲的实在是太多了，关键是导演想要给观众展现一个什么样的某虎，也可以说，在导演心中，某虎他是一个什么形象。
“从政治上来说，我跟普京距离几光年那么远，我也花了一些时间才逐渐理解是什么让他成功。不过，我依然无法表示我不喜欢作为一个普通人的普京。”这是导演休伯特·塞佩尔说的。而实际上，他也是这么做的。他想展现给观众的，是一个“孤独、逐渐老去和惊人地讨人喜欢的人”。
所以在纵观整部片子，某虎他展现出了更私人、更平凡的一面。这也是为什么我这么喜欢这部片子的原因，因为它提供了一个新的、更人性化的角度来看待这位政坛上的风云人物。I

当然从另一个方面来说，人总是喜新厌旧，不喜欢看那些陈旧的东西。纪录片也是一样，或者说纪录片更注重创新，因为对于故事片来说，观众尚有一定的【狗血容忍度】，因为故事情节和演员会在一定程度上弥补题材的陈旧所带来的不足。但是对于讲究真实的纪录片来说，情节和演员是不太可能指望得上的，╮(￣▽￣”)╭ 而真正能够吸引观众的就只剩下题材和视角了。【摄影特技暂时不讨论】
而且出于人类与生俱来的八卦心理，我们更喜欢看一些私人的，不太公开的东西，尤其是对于公众人物，比如明星、政治家。所以我们也就可以理解为什么那些【XX秘史】、【你所不知道的XX】那么常见了。实际上我们都清楚这些东西的真实性说不定比我的节操值还要低，但是还是会有许多人去看，就只因为我们那该死的的好奇心，有时候是猎奇心。I

在这里我多啰嗦两句。纪录片的解说词是十分重要的，因为它承担着讲诉故事、强调重点、交代背景、发表评论、表现人物情感和作品意义的功能。但是解说词太多容易给人一种说教的厌烦感，所以解说词的写作是很要技术的。我觉得写好解说词的关键就是要做到【精简节制】。
精简，就是要用最简练的语言来进行最精准的表达。没人喜欢听别人喋喋不休，况且解说太多，也会干扰画面的表达效果，给人感觉像是在听评书而不是看电视。这个还好，在我看来很多纪录片出问题在第二点，就是【节制】。
节制，主要是指感情上的节制。不论是制作者还是片中人物，不要过分煽情，也不要刻意夸大和吊胃口。这是国内不少纪录片的通病，个人很不喜欢。因为只有不知道怎么样才能最大程度的吸引观众的目光，保持纪录片的精彩度，才会大量采用煽情、夸大和明显吊胃口的拙劣手段。而且纪录片要做的就是展现和引导，感情抒发要点到为止。情感泛滥的结果，一是削弱了纪录片本身的客观真实，二是剥夺了观众联想和深入思考的权利。好的纪录片应该犹如古典诗歌，言有尽而意无穷。
这两个问题实际上是一个问题，只有言语表达上的精简才能做到感情表达上的节制，而感情一旦泛滥，这必然造成言语的繁缛。I

今天先写这么多吧，存货也没有了，明天还要上课，晚安啦，各位。

而对于人物类的纪录片来说，如何展现人物的心理活动和心理变化也是和电影有不同的，由于解说词的存在，我们理解人物心理会比电影要来的容易。但是也有一个问题，就是如果解说词一股脑儿把什么都说出来了，我们在看片子的时候就会觉得索然无味，因为我们不会像进入电影一样进入纪录片，我们作为观众需要得到一种进入、联想、揣摩、回味然后打动自己的乐趣，但是解说词会在一定程度上会减弱这种乐趣。但是解说词对于大部分纪录片来说必不可少【也有少数例外，比如《天地玄黄》和《轮回》就没有解说词，甚至连音乐都省略了】，所以导演就必须审慎地使用解说词。不能喧宾夺主，也不能感情泛滥以至于影响到整体效果的表达。
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还有一点，在这张截图里我们看到了摄影师【只是其中一个】的存在，这在电影里是不可能也决不允许出现的。因为电影摄影有一个【摄影机隐形】的原则。但是也有很多有各自风格的导演和摄影师会运用各种摄影技巧来取得想要的艺术效果，不过即使观众能够在观看的时候明显地感觉到摄影机的存在，我们也绝不会直接看到摄影机。但是在纪录片里，摄影机是允许出现的，而且观众绝对会更强烈地感受到摄影机的存在。比如这张截图，我们至少能找到两处摄影机，一个就是出现在画面里的，另一个就是为我们拍下这个画面的。然后在接下来的镜头里我们就能很明显的感觉到这位没露面的摄影师的存在了，因为我们可以明显地看出摄影师是跟着某虎后面拍的，以及机位的变化也可以明显感受到。
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PS:拍摄景物不光是为了表现环境，也是为了营造氛围，还可以暗示人物身处的环境和心理活动或者是委婉地传达出导演自己的观点。一般来说，景物的最大作用是抒情，这个可以对比唐诗宋词。

("▔□▔) ，还有两张图忘了放上来了。。。。。





某虎在卖萌啊啊